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Comentando serie «Lie to Me» (Miénteme):

Lie to Me (traducción y título en español: Miénteme) es una serie de televisión estadounidense inspirada en el trabajo científico del psicólogo Paul Ekman. El Dr. Ekman es uno de los científicos más destacados del Siglo XX pionero en el estudio de las conexiones existentes entre los estados emocionales y las expresiones faciales.

Llevaba años queriendo ver esta serie y nunca tenía oportunidad, desde que la anunciaron en la televisión, que tuve curiosidad, incluso, me vi un par de capítulos o tres salteados, a veces, hasta repetidos, pero nunca la historia completa. El lenguaje corporal es algo que siempre me ha llamado la atención, al igual que las microexpresiones, es tan interesante saber cuándo una persona miente y dice la verdad que se hace hasta indispensable en el día a día, ya que, estamos sujetos a muchos cambios sociales y el mentir se ha hecho muy normal entre nosotros, más para obtener beneficio. Esta serie nos muestra justo esto, cómo Carl Lightman, psicólogo y experto en detectar mentiras, resuelve casos de asesinato junto al FBI, la policía, la CIA en ocasiones, empresas de todo tipo, saca a hombres inocentes de la cárcel, sabe si su hija miente a través de su voz, es rápido y solo debe estar atento durante unos segundos para que la magia se vuelva realidad.

Esta serie se basa en la teoría de Paul Ekman, psicólogo que afirmaba haber una conexión entre las emociones y las expresiones faciales. Y creo que, a quién le interesen este tipo de temas, le encantará. Carl es arrogante, manipula las situaciones, sabe cómo interactuar con otros para sacar la verdad, sabe quién miente con solo hacerle unas preguntas, se muestra como un veterano en lo que mejor hace, ha escrito libros sobre ello, todo el mundo le conoce, pero es difícil que, a veces, sonría pero sí se mofa de las situaciones, su apariencia es calmada, sabe que resolverá cualquier situación y tiene un alto sentido de la justicia, muchas veces, le gusta ir por libre y trata a sus empleados como basura, no muestra sus sentimientos y evade situaciones que preferiría no evadir. En cambio, la Doctora Gillian Foster, también psicóloga, es asociada de Carl y es mucho más delicada cuando habla, paciente, sincera, sensible, directa y con una alta capacidad para controlar sus emociones. También aparecen Ria Torres la detectora «natural» de mentiras (sin estudios) y Eli Loker, recién graduado en psicología, investigadores de la empresa «Lightman».

Creo que es una serie muy potente a la que han menospreciado porque, tras la tercera temporada, no quisieron seguirla, supongo que la cancelaron. No le dieron un gran final, por ello, he de suponer que tenían pensada una cuarta temporada pero no pudieron sacarla y no sé si algún día lo harán. Muestra realidades muy interesantes, personajes que cualquiera podría encontrarse en la calle, gente que cree que tiene su vida bajo control pero que realmente, se les escapa de las manos. Carl muestra la realidad, muestra esa verdad que muchos no quieren ver, que esconden o tratan de enterrar para que nadie se entere, haciendo como que ciertas situaciones no han existido. Él puede sentirlo, como en uno de los capítulos donde entrevistó a un chico joven delante de una clase donde tenía que hacer un seminario, reconoció por sus expresiones, su voz cuando respondía a las preguntas y su manera de gesticular, que estaba ante un psicópata.

La serie me hizo pensar. Si todas las personas en el mundo tuviesen la oportunidad de estudiar algo como esto en el colegio, por ejemplo, mientras crecemos, tendríamos una mayor capacidad de detectar conductas amenazantes externas, podríamos saber al interactuar con quién estamos hablando realmente, si con una persona que trata de manipular nuestra conducta o alguien genuino que viene hacia nosotros con intereses verdaderos como la amistad. Sería una ciencia de lo más útil, no permanecería enterrada entre asignaturas optativas como en la Criminología o la Psicología, puede que le dediquen algo de tiempo en un tema o dos de algún otro grado universitario que ni sé, pero se siente más importante de lo que se ve a simple vista. Quizá muchos no les darían mucha importancia a esto y puedan pensar que es una estupidez, pero se salvarían vidas y seríamos más auto suficientes, quizá más de uno sabría a quién no acercarse para que no le hieran física o psicológicamente hablando.

También es una serie que se acerca mucho a las emociones humanas, las palpa, las comprende y empatiza con ellas, hay tragedias que es mejor compartirlas para no sentirlas tan fuertes. Todo tiene que ver con las personas, el papel que hacen en sus vidas, sus conductas a raíz de experiencias pasadas y la interacción social con personas de su alrededor. Nos las muestran aquí, con diferentes personalidades, carácter y con una sensación de cercanía, a veces, indescriptible. No he sentido esta serie como fría, como distante o que te aleja de los personajes, es más, te acerca a tus emociones y te hace ver las limitaciones que todos nos creamos, los errores humanos y las decisiones poco meditadas, la manipulación, las constantes preguntas sobre uno mismo y el camino que debes recorrer para no caer en las tentaciones que otros cayeron.

Esas relaciones atrayentes entre Carl Lightman y Gillian Foster o como Ria Torres y Eli Loker, me han parecido de lo más interesantes. Realmente, se aprecian, casi podríamos decir que estas «parejas» harían por los suyos lo que fuera para sacarlos de un apuro, hasta viendo que a veces, flirtean sin llegar a nada más. Creo que es un factor que se ha mantenido en la serie por tres temporadas, siempre esperando que pase algo entre ellos pero viendo que nunca pasa en la realidad. No caes en frustración, ni mucho menos, llega a gustarte y a entender las dinámicas que tienen cada uno en las relaciones personales que parecen mantener pero que no mantienen porque son estrictamente profesionales. No pueden evitarlo, se leen las microexpresiones y gesticulaciones pero han prometido no hacerlo, no sobrepasarse en lo personal y saber en todo momento cuál es su sitio, y creo que es algo bastante maduro que caracteriza la personalidad de los personajes principales.

Han habido muchos capítulos que me han interesado, impactado, atraído y sorprendido, incluso, facetas fuertes o distinguidas en cada uno de los personajes que aparecen y no podría decir que no me ha gustado, al contrario, ¡me ha encantado! La recomiendo un 100%, le coges cariño y te documentas muy bien si te interesa el tema 😉 Además, voy a dejar por aquí el tráiler de la primera temporada para que podáis decidir si verla o no:


Commenting «Lie to Me» TV show:

Lie to Me is an American television series inspired by the scientific work of psychologist Paul Ekman. Dr. Ekman is one of the most outstanding scientists of the twentieth century pioneer in the study of the connections between emotional states and facial expressions.

I had wanted to see this series for years and I never had a chance, since they announced it on television, I was curious, even, I saw a couple of episodes or three skipped, sometimes, even repeated, but never the whole story. Body language is something that has always caught my attention, as have microexpressions, it is so interesting to know when a person lies and tells the truth that it becomes even indispensable in the day by day, since, we are subject to many social changes and lying has become very normal among us, more to obtain benefit. This series shows us just this, how Carl Lightman, psychologist and expert in detecting lies solves murder cases with the FBI, the police, the CIA at times, companies of all kinds, gets innocent men out of jail, knows if his daughter lies through his voice, is fast and only has to be attentive for a few seconds for the magic to become reality.

This series is based on the theory of Paul Ekman, a psychologist who claimed there was a connection between emotions and facial expressions. And I think, whoever is interested in these kinds of topics, will love it. Carl is arrogant, manipulates situations, knows how to interact with others to get the truth out, knows who lies just by asking a few questions, shows himself as a veteran in what he does best, he has written books about it, everyone knows him, but it is difficult that, sometimes, he smiles but he does mock situations, his appearance is calm, he knows that he will solve any situation and he has a high sense of justice, many times, he likes to go it alone and treats his employees like garbage, he does not show his feelings and evades situations that he would prefer not to evade. On the other hand, Dr. Gillian Foster, also a psychologist, is an associate of Carl and is much more delicate when she speaks, patient, sincere, sensitive, direct and with a high capacity to control her emotions. Also appearing are Ria Torres, the «natural» detector of lies (without studies) and Eli Loker, recently graduated in psychology, researchers from the «Lightman» company.

I think it’s a very powerful series that they’ve looked down on because, after the third season, they didn’t want to follow it, I guess they canceled it. They did not give it a great ending, so I have to assume that they had a fourth season in mind but they could not get it out and I do not know if one day they will. It shows very interesting realities, characters that anyone could find on the street, people who believe that they have their lives under control but that really, it escapes their hands. Carl shows reality, he shows that truth that many do not want to see, that they hide or try to bury so that no one finds out, pretending that certain situations have not existed. He can feel it, like in one of the episodes where he interviewed a young boy in front of a class where he had to do a seminar, he recognized by his expressions, his voice when answering questions and his way of gesticulating, that he had in front of him a psychopath.

The series got me thinking. If all people in the world had the opportunity to study something like this in school, for example, as we grow up, we would have a greater ability to detect external threatening behaviors, we could know by interacting with who we are really talking to, whether with a person who tries to manipulate our behavior or someone genuine who comes towards us with true interests such as friendship. It would be a science of the most useful, it would not remain buried between elective subjects such as Criminology or Psychology, they may spend some time on a subject or two of some other university degree that I do not know, but it feels more important than what is seen with the naked eye. Perhaps many would not give much importance to this and may think that it is stupid, but lives would be saved and we would be more self-sufficient, perhaps more than one would know who not to approach to trying to evade get physically or psychologically hurt.

It is also a series that gets very close to human emotions, feels them, understands them and empathizes with them, there are tragedies that it is better to share with others so as not to feel them so strong. It’s all about people, the role they play in their lives, their behaviors from past experiences, and social interaction with people around them. They show them to us here, with different personalities, character and with a sense of closeness, sometimes indescribable. I have not felt this series as cold, as distant or that distances you from the characters, moreover, it brings you closer to your emotions and makes you see the limitations that we all create, human mistakes and ill-considered decisions, the manipulation, the constant questions about oneself and the path you must travel so as not to fall into the temptations that others fell.

Those attractive relationships between Carl Lightman and Gillian Foster or as Ria Torres and Eli Loker, have seemed most interesting to me. Really, they appreciate each other, we could almost say that these «couples» would do for their own whatever it was to get them out of a hurry, even seeing that sometimes, they flirt without reaching anything else. I think it’s a factor that has remained in the series for three seasons, always waiting for something to happen between them but seeing that it never happens in reality. You do not fall into frustration, far from it, you get to like and understand the dynamics that each one has in the personal relationships that they seem to maintain but that they do not maintain because they are strictly professional. They can’t help it, they read the microexpressions and gestures but they have promised not to do it with each other at the same time, not to overdo it personally and to know at all times what their place is, and I think it is something quite mature that characterizes the personality of the main characters.

There have been many episodes that have interested, impacted, attracted and surprised me, even strong or distinguished facets in each of the characters that appear and I could not say that I did not like it, on the contrary, I loved it! I recommend it 100%, you take affection to the characters and you document yourself very well if you are interested in the subject 😉 In addition, I will leave in the spanish version the first season trailer so you can decide whether to watch it or not.


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Comentando libro «Carrie» – Stephen King:

El escalofriante caso de una joven en apariencia insignificante que se transformó en un ser de poderes anormales, sembrando el terror en su ciudad. Con pulso mágico para mantener la tensión a lo largo de todo el libro, Stephen King narra la atormentada adolescencia de Carrie, y nos envuelve en una atmósfera sobrecogedora cuando la muchacha realiza una serie de descubrimientos hasta llegar al terrible momento de la venganza. Esta novela fue llevada al cine y obtuvo un inmenso éxito de público y de crítica.

Llevaba tiempo escuchando comentarios sobre «Carrie» desde series a películas, a veces, hacen alusiones interesantes sobre ello y yo aún no tenía ni idea de qué iba la historia o por qué daban esa importancia a un libro de esta clase. Así que, no pude más y me lancé, quería leerlo. Me habían comentado ya que era bastante fuerte y duro y que me impactaría bastante. La verdad es que, lo que más me sorprendió fue que con este libro, Stephen King llegara a ser quién es ahora, con cada instante contado aquí y con el personaje tan trastornado de Carrie. Me sentí orgullosa de haber leído el primer libro que escribió Stephen King en 1974, estaba impresionada.

He de decir que no había leído un libro tan grotesco como este, es cierto que tiene muchas escenas de sangre, violencia, fanatismo religioso y venganza. Pero creo que, en esta historia, lo que realmente importa y hay que prestar más atención es a Carrie y a las terribles consecuencias que le acarrearon tener una madre que lo veía todo como un pecado y a las personas como pecadoras, restringiendo como pudo la libertad de su hija; además del bullying que recibía Carrie en el colegio, le hacían bromas muy pesadas, crueles y capaces de destrozar cualquier mente por dentro.

Stephen King nos adentra en su infancia y adolescencia, en qué tipo de familia se crió y cómo se desarrolló su ambiente y sus poderes telecinéticos. Nos muestra a Carrie como una niña maltratada a la que le han enseñado que el sexo es pecado, que no le han explicado qué es menstruar y a la que no le han dejado nunca ir a un baile del colegio porque llevar un vestido es ser una fulana y las fulanas todo el mundo sabe que son pecadoras. Carrie reprime su rabia, agacha siempre la cabeza y hace todo lo que su madre le dice, deja que sus compañeros de clase hagan lo que quieran con ella aunque eso signifique la mayor humillación de todas. Ella observa a su alrededor desde lejos, haciendo que sillas o mesas salgan volando con solo dejarse llevar, o que un montón de piedras caigan encima de la casa donde vive con su madre. Carrie ha sido una niña con problemas, incontrolables, siempre provenientes del exterior, vivía atemorizada por otros y sentía, muchas veces, que no podía respirar.

He tenido la sensación de que este libro, ha acercado a muchos a conocer qué es realmente el bullying, la crueldad en otros y cómo humillar puede convertirse en un juego para algunos, mientras que para los afectados es un infierno. En esta historia se puede ver cómo una joven inocente y a la que nadie ve, se convierte en una bomba a punto de estallar y a la que, la última broma la afecta tanto, que es capaz de arrasar una un pueblo entero y matar a tantos como pueda por hacerle daño. Es algo de lo que en ese pueblo terminan hablando durante años, de hecho, escriben libros sobre ello y se documentan años después, analizando más a fondo los poderes de Carrie y cómo fue su vida antes de destrozar el pueblo donde creció.

Stephen King nos muestra que reprimir emociones, en definitiva, no es nada bueno. Carrie lo sabe. Ese último baile al que asiste lo demuestra. Quería permitirse a ella misma divertirse un poco, olvidar su vida por unas horas, parecerse a las demás chicas del colegio y dejarse llevar, pero esa ilusión se desvaneció en cuanto la broma más cruel y vil de todas, tuvo lugar. A pesar de lo macabro de la situación y la historia tan dura que nos muestra el autor sobre este personaje, me ha atraído mucho, me ha mantenido en la historia, queriendo saber más en todo momento, me ha hecho pensar en esas circunstancias por las que muchos hemos pasado donde hemos reprimido emociones por cosas horribles que nos han hecho y hemos tenido que reventar para sentirnos mejor. He sentido esa presión como la sintió Carrie, la he podido ver atada de pies y manos, sin vida propia, guiada por una madre fanática de la religión que no entiende qué es responsabilizarse de un adolescente que está creciendo y necesita responderse a preguntas, descubrirse y saber quién es.

Que Stephen King eligiera esta tema, unos personajes tan profundos e intensos como estos y una historia tan macabra para empezar una carrera como escritor, es lo que realmente, me ha dejado con la boca abierta al terminar de leerlo, de hecho, no me podía creer el final. Me gustó cómo te adentraba en el mundo de Carrie, de su desesperanza, su agotamiento e inocencia, de la madre loca que no podía comprender ni aunque quisiera y esas compañeras de clase que eran, más bien, demonios. Transmitió muy bien el mensaje, perfiló estupendamente a los personajes y llevó esta historia a la pantalla, tuvo muy buenas críticas (sobre todo la primera) y un éxito sorprendente, le admiro por ello, es y siempre será un gran escritor.

Dejo por aquí los tráilers de la primera película del año 1976 (subtitulado en español) y la del 2003 (en español). ¡Recomendadas también!


Commenting «Carrie» book Written by Stephen King:

The chilling case of a seemingly insignificant young woman who transformed into a being of abnormal powers, sowing terror in her city. With a magical pulse to maintain tension throughout the book, Stephen King narrates Carrie’s tormented adolescence, and envelops us in an overwhelming atmosphere when the girl makes a series of discoveries until she reaches the terrible moment of revenge. This novel was made into a film and achieved immense public and critical success.

I had been listening some comments about «Carrie» from series to movies, sometimes they make interesting allusions about it and I still had no idea what the story was about or why they gave that importance to a book of this kind. So, I couldn’t take it anymore and I jumped in, I wanted to read it. I had already been told that it was quite strong and hard and that I would be quite impacted. The truth is, what surprised me the most was that with this book, Stephen King became who he is now, with an instant told here and with the deranged character of Carrie. I was proud to have read the first book that Stephen King wrote in 1974, I was really impressed.

I have to say that I had not read a book as grotesque as this, it is true that it has many scenes of blood, violence, religious fanaticism and revenge. But I think that, in this story, what really matters and you have to pay more attention to is Carrie and the terrible consequences of having a mother who saw everyone as a sinner and people as sinners. restricting as she could the freedom of her daughter; In addition to the bullying that Carrie received at school, they made very heavy jokes, cruel and capable of destroying any mind inside.

Stephen King takes us into her childhood and adolescence, what kind of family she grew up in, and how her environment and telekinetic powers developed. It shows us Carrie as an abused girl who has been taught that sex is sin, that they have not explained what menstruation is and who has never been allowed to go to a school dance because wearing a dress is being a bitch and everyone knows they are sinners, too. Carrie represses her rage, always bows her head and does everything her mother tells her, lets her classmates do what they want with her even if it means the greatest humiliation of all. She watches around from afar, causing chairs or tables to fly out just by letting go, or a pile of stones falling on top of the house where she lives with her mother. Carrie has been a child with problems, uncontrollable, always coming from the outside, lived in fear of others and felt, many times, that she could not breathe.

I have had the feeling that this book has brought many closer to know what bullying really is, cruelty in others and how humiliating can become a game for some, while for those affected it is hell. In this story you can see how an innocent young woman who no one sees, becomes a bomb about to explode and who, the last joke affects her so much, that she is able to raze an entire town and kill as many as she can for harming her. It’s something they end up talking about in that village for years, in fact, they write books about it and document it years later, further analyzing Carrie’s powers and what her life was like before tearing apart the town where she grew up.

Stephen King shows us that suppressing emotions, in short, is not good. Carrie knows this. That last dance she attends proves it. She wanted to allow herself to have a little fun, forget her life for a few hours, look like the other girls in school and let herself go, but that illusion vanished as soon as the cruelest and vilest joke of all took place. Despite the macabre situation and the hard story that the author shows us about this character, it has attracted me a lot, it has kept me in the story, wanting to know more at all times, it has made me think about those circumstances that many of us have gone through where we have repressed emotions for horrible things that have been done to us and we have had to burst to feel better. I have felt that pressure as Carrie felt it, I have been able to see her tied hand and foot, without a life of her own, guided by a fanatical mother of religion who does not understand what it is to take responsibility for a teenager who is growing up and needs to answer questions, discover herself and know who she is.

That Stephen King chose this subject, characters as deep and intense as these ones and a story so macabre to start a career as a writer, is what really, has left me with my mouth open when I finish reading it, in fact, I could not believe the end. I liked how he took you into Carrie’s world, her hopelessness, her exhaustion and innocence, the crazy mother I couldn’t understand even if I wanted to and those classmates who were, rather, demons. He conveyed the message very well, he profiled the characters beautifully and brought this story to the screen, he had very good reviews (especially the first one) and a surprising success, I admire him for it, he is and always will be a great writer.

I left you in the spanish version the trailers of the first film of the year 1976 (subtitled in Spanish) and the one at 2003 (in Spanish). Both of them reccommended!


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Comentando serie «Castle»:

Creada por Andrew W. Marlowe, narra principalmente las vidas de Richard Castle ( Nathan Fillion ), un escritor de novelas de misterio exitosas, y Kate Beckett ( Stana Katic ), una detective de homicidios, mientras resuelven varios crímenes inusuales en la ciudad de Nueva York.

«Castle» fue una serie muy interesante desde que la anunciaron en televisión. Pude verla de vez en cuando, pero nunca seguida y no la terminé. Así que, desde hace años, esta serie era una pendiente para mí y me apetecía verla entera y terminarla de una vez. Desde la primera vez que me había atraído y había escuchado y leído buenas críticas sobre ella, no podía si no, verla después de esperar tanto.

Andrew W. Marlowe, nos presenta a Kate Beckett (Stana Katic), Inspectora de Homicidios del distrito 12 de Nueva York. Kevin Ryan y Javier Esposito son los detectives que investigan con ella y que están presentes en cada escena del crimen. Por otro lado, tenemos a otro protagonista: Richard Castle. Es un famoso escritor de misterio, encantador, atractivo, atraído por los crímenes y muy intuitivo, el cual, se acerca a la inspectora para conseguir que sea su musa y así, poder escribir un libro sobre ella. La serie tiene 8 temporadas donde muchos de los episodios nos cuentan historias sobre las víctimas, pero muchos otros, nos llevan a las vidas de los personajes principales, es decir, que dentro de las pequeñas tramas principales, hay sub tramas muy interesantes que engloban el asesinato sin resolver de la madre de Kate, el momento en que se sabe quién es el padre de Richard (sabiendo que creció con su madre y no le conoció jamás), quién disparó a Kate en el entierro de uno de sus jefes y quién mató a los agentes del FBI con los que trabajó Kate durante una temporada.

Creo que esta serie tiene todo el misterio necesario para mantenerte ensimismado durante un rato delante de la pantalla, tiene todo el contenido de intriga que necesitas, y si te gusta, no lo vas a notar repetitivo, al menos hasta la temporada 6. Siendo sincera, creo que debería haber terminado aquí y no alargarla dos temporadas más, ya que, ni siquiera la actriz Stana Katic quería seguir en la serie y Nathan Fillion (quién protagonizó a Richard Castle), ya comentó que no habría tanto público si Kate Beckett y Richard empezaban una relación tan pronto, es decir, desde la temporada 4. También opiné lo mismo. Te das cuenta como ya no es lo mismo y esa personalidad solitaria y un tanto reservada de una inspectora de policía como lo es Kate, empieza a desaparecer. Se supone que es dura, contestona, bastante exigente, mandona, muy segura de sí misma, interesante y llena de misterio. Cuando empieza la relación romántica con Castle, todo eso deja de tener importancia y parece que la personalidad de Kate cambie por completo y no creo que eso haya sido bueno para la serie.

Esta serie me ha recordado mucho a «El Mentalista», pero en muchísimos aspectos. En ambas series tanto el personaje de Patrick Jane como Richard Castle, se convierten en asesores de las Inspectoras Teresa Lisbon y Kate Beckett. Ambas han tenido un pasado un tanto dramático. Por un lado, Lisbon creció en un ambiente violento debido a que su padre era un borracho que dejó de ocuparse de ella y de sus hermanos cuando su madre murió y tuvo que encargarse ella de todo; en el caso de Kate, su madre fue asesinada y nunca ha podido olvidarlo. Ambas se metieron a Policía porque justo esto marcó sus vidas y quisieron que otros no pasaran lo mismo, querían protegerles. Jane y Castle son igual de molestos en las investigaciones, certeros con las suposiciones en medio de las investigaciones y les encanta el misterio. La mujer de Jane fue asesinada por un asesino en serie llamado John el Rojo y Castle fue criado por su madre porque su padre les abandonó a él y a su madre y nunca tuvo ningún interés en saber cómo estaban (aunque luego descubrimos que esto no es del todo cierto). En las dos series, los protagonistas tienen dos compañeros. La diferencia quizá que funcionó en «El Mentalista» y no en «Castle», en mi opinión, fue que la primera tuvo 7 temporadas y Teresa Lisbon y Patrick Jane empezaron una relación en el último capítulo de la sexta y siguió en la séptima temporada, digamos que nos mantuvo más centrados en las tramas principales de misterio que en la relación que ambos pudieran tener, manteniendo la intriga de si empezarían una relación realmente o no, de hecho, terminaron la serie de una forma muy cariñosa y elegante. En cambio, en Castle, juntaron a ambos personajes demasiado pronto, como ya dije, e hicieron un final de lo más predecible y falto de sentido, de hecho, parecía que quisieran terminarlo pronto.

Creo que las temporadas 7 y 8 fueron un relleno. De la 1 a la 6 fueron geniales, la verdad, pueden atraer mucho, desde los perfiles de los asesinos a la resolución de los casos, los métodos de interrogatorio y cómo llevan a cabo las investigaciones. Hay muchas cosas que se acercan mucho a la realidad en la vida de un Inspector o un Policía, tienen variedad en las historias de cada personaje que hace de víctima en cada caso y están relatados con sentido y buen ritmo. Es una serie que también refleja mucho los traumas pasados, la evolución en las relaciones, la vida de un escritor de éxito, cómo resolverse casos de forma más imaginativa y desde la perspectiva de un asesino. Como he dicho, es muy entretenida y todas las tramas y sub tramas terminan pareciéndote más interesantes de lo que esperas.

Los personajes van evolucionando, creo que el que más me ha gustado ha sido el del detective Ryan, siempre se le ha visto desde el principio como el detective asustadizo o que no es muy valiente, pero hay episodios y escenas que te sorprenden, ves otra cara que no esperabas ver. Me hubiera gustado que perfilaran un poco más el personaje de Esposito, por ejemplo, es como si solo estuviera ahí, es el único personaje que no evoluciona, igual que Lanie Parish (protagonizada por Tamala Jones), la forense del equipo de Kate. Son personajes que se vuelven muy planos, no ves nada nuevo de ellos y tampoco es que sean secundarios. Martha Rogers (protagonizada por Susan Sullivan), madre de Richard, también hace muy buen papel, creo que uno de los mejores, una interpretación genial. Alexis Castle (protagonizada por Molly Quinn), hija de Richard, al principio, hace muy buen papel, pero más adelante, cuando se hace adulta y empieza a hacerse la detective, lo siento pero no, no le pega a la personalidad que le dan en un principio, la verdad, me dejó algo confusa, pero es algo que formó parte de esas dos temporadas finales que sobraron.

La recomiendo en un 90%. Dejo por aquí el tráiler de la primera temporada (no he podido encontrarla subtitulada en español, así que, en inglés):


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Commenting «Castle» TV show:

Created by Andrew W. Marlowe, it primarily chronicles the lives of Richard Castle (Nathan Fillion), a writer of successful mystery novels, and Kate Beckett (Stana Katic), a homicide detective, as they solve several unusual crimes in New York City.

«Castle» was a very interesting series since it was announced on television. I got to see it from time to time, but never followed it correctly and I didn’t finish it. So, for years, this series was a pendent tv show for me and I wanted to see it all and finish it at once. From the first time I had been attracted and had heard and read good reviews about it, I could not but see it after waiting so long.

Andrew W. Marlowe, introduces us to Kate Beckett (Stana Katic), Homicide Inspector for New York’s 12th District. Kevin Ryan and Javier Esposito are the detectives who investigate with her and who are present at every crime scene. On the other hand, we have another protagonist: Richard Castle. He is a famous mystery writer, charming, attractive, attracted by crimes and very intuitive, who approaches the inspector to get her to be his muse and thus, be able to write a book about her. The series has 8 seasons where many of the episodes tell us stories about the victims, but many others, take us to the lives of the main characters, that is, within the small main plots, there are very interesting sub-plots that encompass the unsolved murder of Kate’s mother, the moment when it is known who Richard’s father is (knowing that he grew up with his mother and never met him), who shot Kate at the funeral of one of her bosses and who killed the FBI agents with whom Kate worked for a season.

I think this series has all the mystery necessary to keep you self-absorbed for a while in front of the screen, it has all the intrigue content you need, and if you like it, you’re not going to notice if it’s repetitive, at least until season 6. To be honest, I think it should have ended here and not extended it two more seasons, since, not even the actress Stana Katic wanted to continue in the series and Nathan Fillion (who starred in Richard Castle), already commented that there would not be so much audience if Kate Beckett and Richard started a relationship so soon, that is, from season 4. I also thought the same thing. She is supposed to be tough, cheeky, quite demanding, bossy, very self-confident, interesting and full of mystery. When the romantic relationship with Castle begins, all that ceases to matter and it seems that Kate’s personality changes completely and I do not think that has been good for the series.

This series has reminded me a lot of «The Mentalist», but in many ways. In both series both the character of Patrick Jane and Richard Castle, become advisors to Inspectors Teresa Lisbon and Kate Beckett. Both have had a somewhat dramatic past. On the one hand, Lisbon grew up in a violent environment because her father was a drunkard who stopped taking care of her and her siblings when her mother died and she had to take care of everything; in Kate’s case, her mother was murdered and she has never been able to forget it. Both got into the police because just this marked their lives and they wanted others not to happen the same, they wanted to protect them. Jane and Castle are just as annoying in investigations, accurate with assumptions in the middle of investigations and love mystery. Jane’s wife was murdered by a serial killer named the Red John and Castle was raised by his mother because his father abandoned him and his mother and he never had any interest in knowing how they were (although we later discovered that this is not entirely true). In both series, the protagonists have two companions. The difference perhaps that worked in «The Mentalist» and not in «Castle», in my opinion, was that the first had 7 seasons and Teresa Lisbon and Patrick Jane began a relationship in the last chapter of the sixth and continued in the seventh season, let’s say that it kept us more focused on the main plots of mystery than on the relationship that both could have, keeping the intrigue of whether they would really start a relationship or not, in fact, they ended the series in a very affectionate and elegant way. Instead, in «Castle», they brought both characters together too soon, as I said, and made a most predictable and meaningless ending, in fact, it seemed that they wanted to finish it soon.

I think seasons 7 and 8 were a filler. From 1 to 6 they were great, the truth, they can attract a lot, from the profiles of the murderers to the resolution of the cases, the methods of interrogation and how they carry out the investigations. There are many things that are very close to reality in the life of an Inspector or a Policeman, they have variety in the stories of each character who acts as a victim in each case and are told with sense and good rhythm. It is a series that also reflects a lot of past traumas, the evolution in relationships, the life of a successful writer, how to solve cases more imaginatively and from the perspective of a murderer. As I said, it’s very entertaining and all the plots and sub-plots end up looking more interesting to you than you expect.

The characters are evolving, I think the one I liked the most has been detective Ryan, he has always been seen from the beginning as the scary detective or who is not very brave, but there are episodes and scenes that surprise you, you see another face that you did not expect to see. I would have liked them to profile the character of Esposito a little more, for example, it is as if it were only there, it is the only character that does not evolve, just like Lanie Parish (starring Tamala Jones), the forensic of Kate’s team. They are characters that become very flat, you don’t see anything new about them and it’s not that they’re secondary. Martha Rogers (starring Susan Sullivan), Richard’s mother, also plays a very good role, I think one of the best, a great performance. Alexis Castle (starring (Molly Quinn), Richard’s daughter, at first, plays a very good role, but later, when she becomes an adult and begins to become the detective, I’m sorry but not, it does not hit the personality that they give her at first, the truth, it left me somewhat confused, but it is something that was part of those two final seasons that were left over.

I recommend it 90%. I left in the spanish version the trailer of the first season (I could not find it subtitled in Spanish, so I left it in English, tho).


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Comentando libro «Rebeldes» – Susan E. Hinton:

«Rebeldes» es una de las primeras novelas que en los tiempos actuales trata sin tapujos la cuestión de la delincuencia juvenil. Escrita cuando la autora contaba tan sólo dieciséis años y llevada al cine por Francis Ford Coppola, relata la aventura en que se ven envueltos un par de adolescentes de los suburbios de Nueva York a causa de la enemistad entre bandas.

A raíz de una pelea cuyos motivos haría que detectar en las diferencias sociales y económicas, Ponyboy y Johnny tienen que huir sin ser verdaderamente culpables.

Este libro llegó a mis manos de improviso, de hecho, me lo recomendaron y, al ser cortito, no parecía nada denso y al hablar sobre delincuencia juvenil, me dije: «¿por qué no intercalar este libro entre los que tenía en mente? Solo son 192 páginas». Lo hice y, hasta hoy no me arrepiento porque podría decir que se ha convertido en uno de mis favoritos. Hicieron una película basada en este libro en el ’96 donde escenificaban cada momento del libro, además de encontrarme con que Tom Cruise estaba entre los actores, recordé lo joven que era y pude ver desde dónde empezó y me ha hecho incluso sentirme un poco más ligada a la historia de cierta manera.

En el libro se diferencia a las bandas. Los «socs» son los niños ricos y con dinero que llevan ropa cara y conducen buenos coches. Los «greasers» son chicos de cabello largo que siempre se meten en problemas, son pobres, gamberros y les encanta meterse en peleas. No hay termino medio, al menos, no en esta historia. El joven de 14 años Ponyboy nos abre las puertas de lo que ocurrió en cierto momento de su vida a través del papel, la cual, más adelante, se termina convirtiendo en una redacción para el colegio, la que llevaba tanto tiempo retrasando. Sodapop es el hermano mediano con el que Ponyboy se lleva tan bien y Darry el hermano mayor de ambos, el que trabaja horas y horas para que los tres puedan comer y permitirse tener un techo. El chico nos presenta también al resto de chicos de la banda y algunas chicas socs que conocieron en un cine, la autora te mete tanto en la historia que te ves envuelta en su mundo y ambiente, raramente te permites escapar.

La historia es bastante dura. De hecho, la historia de cada uno de ellos lo es. Algunos de esos chicos son maltratados en sus casas y se pasan noches frías durmiendo en la calle, como Johnny, uno de los personajes que más me ha atraído. Te cuenta cómo han sentido las peleas, los problemas familiares, cómo de unidos se sienten entre ellos y cómo se ayudan cuando se necesitan. Son jóvenes, muy jóvenes, pero llevan navajas para defenderse, tienen que hacerlo si no quieren morir ahogados en una fuente a manos de un «soc», cuando lo único que quieren es irse a un lugar donde no sean diferenciados por «socs» o por «greasers». La muerte de un chico a manos de Johnny hace que toda la historia vaya teniendo una trayectoria y un ritmo más intenso y singular, cómo Ponyboy se escapa con él para apoyarle y no dejarle solo muestra esa lealtad que no muchos poseen. Dallas, uno de sus colegas más cercanos y leales, tampoco les deja tirados, les da una pistola, comida y una de sus reflexiones de chaval que ha estado en la cárcel varias veces.

Susan E. Hinton nos muestra a Darry como un chico que ha hecho el papel de padre y madre a la vez con sus hermanos, es el protector, el que les suelta la bronca cuando se saltan los horarios o no hacen lo que les ha dicho. Nunca muestra sus sentimientos y menos hacia Ponyboy, lo cual, hace que se sienta inferior y crea que su hermano mayor no le quiere. Verse en el hospital, después de una explosión en la iglesia (que no voy a contar porque fastidiaría el libro), vemos a ese Darry realmente preocupado, mostrando lo que realmente siente por su hermano y no es nada de lo que Ponyboy se imaginaba, vemos a alguien que no quiere perder a nadie más y está aterrado con solo pensarlo. Y esto es algo buenísimo de este libro y es que puedes ver las entrañas de cada personaje, desde los momentos donde se hace el fuerte hasta donde se ve realmente vulnerable y tal cual es.

Creo que muestra realidades muy crudas, intensas y que puede que no mucha gente comente. La delincuencia juvenil se suele dar en zonas donde hay pobreza y una gran rivalidad entre bandas, es algo aprendido y que llevan generaciones pasando, viven esa vida sin tener más opciones, sin saber si quiera si hay salidas, tan solo saben dónde dormirán esta noche y si será sobre una cama o sobre el suelo. Me ha hecho llorar, en muchas ocasiones, sobre todo, porque la autora tiene esa capacidad de meterse dentro de ti al mostrarte una situación que se ve simple, pero también difícil y angustiosa, te invita a empatizar con ellos, con lo que sufren cada día y nos deja ver que el estar unidos es el único medio que tienen para sobrevivir.

Dejo por aquí el tráiler de la película, es muy antigua pero sucede exactamente lo mismo que en el libro (está en inglés, no he podido conseguirlo en español o subtitulado). Espero que decidáis leerlo 🙂


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Commenting «The Outsiders» book Written by Susan E. Hinton:

«Rebels» is one of the first novels that in current times deals openly with the issue of juvenile delinquency. Written when the author was only sixteen years old and taken to the cinema by Francis Ford Coppola, it tells the adventure in which a couple of teenagers from the suburbs of New York are involved because of the enmity between gangs.

In the wake of a fight whose motives would have to be detected in social and economic differences, Ponyboy and Johnny have to flee without being truly guilty.

This book came into my hands unexpectedly, in fact, it was a recommendation and, being short, it didn’t seem like anything dense and it talks about juvenile delinquency, I said to myself: «Why not intersperse this book among those I had in mind? It’s only 192 pages.» I did it and, to this day I don’t regret it because I could say that it has become one of my favorites. They made a movie based on this book in 96th where they staged every moment of the book, in addition to finding that Tom Cruise was among the actors, I remembered how young he was and I could see where he started from and it has even made me feel a little more linked to the story in a certain way.

In the book the bands are differentiated. The «socs» are the money-rich kids who wear expensive clothes and drive good cars. «Greasers» are long-haired guys who always get into trouble, are poor, hooligans and love to get into fights. There is no middle ground, at least, not in this story. The 14-year-old Ponyboy opens the doors of what happened at a certain point in his life through paper, which, later, ends up becoming an essay for the school, which had been delayed for so long. Sodapop is the middle brother that Ponyboy gets along with so well and Darry the older brother of both, the one who works hours and hours so that the three of them can eat and afford to have a roof. The boy also introduces us to the rest of the boys in the band and some «socs» girls they met in a cinema, the author gets you so into the story that you are involved in their world and environment, you rarely allow yourself to escape from it.

The story is pretty tough. In fact, the story of each of them is. Some of those guys are mistreated in their homes and spend cold nights sleeping on the street, like Johnny, one of the characters that has attracted me the most. The author tells you how they have felt the fights, the family problems, how close they feel to each other and how they help each other when they are needed. They are young, very young, but they carry knives to defend themselves, they have to do it if they do not want to drown in a fountain at the hands of a «soc», when all they want is to go to a place where they are not differentiated by «socs» or by «greasers». The death of a boy at the hands of Johnny makes the whole story have a trajectory and a more intense and unique rhythm, how Ponyboy escapes with him to support him and not leave him alone shows that loyalty that not many possess. Dallas, one of his closest and most loyal friends they have, also does not leave them lying down, he gives them a gun, food and one of his reflections as a someone who has been in jail several times.

Susan E. Hinton shows us Darry as a boy who has played the role of father and mother at the same time with his brothers, is the protector, the one who releases the anger when they skip the schedules or do not do what he has told them. He never shows his feelings and less towards Ponyboy, which makes him feel inferior and believe that his older brother does not love him. Seeing himself in the hospital, after an explosion in the church (which I will not tell you because I would discover the main story in the book), we see that really worried Darry, showing how he really feels about his brother and it’s nothing Ponyboy imagined, we see someone who doesn’t want to lose anyone else and is terrified just thinking about it. And this is a great thing about this book, you can see the bowels of each character, from the moments where they pretend to be strong to where they look really vulnerable and as they are.

I think it shows a very raw, intense realities that may not be many people commenting on. Juvenile delinquency usually occurs in areas where there is poverty and a great rivalry between gangs, it is something learned and that they have been going through for generations, they live that life without having more options, without even knowing if they have a way out, they only know where they will sleep tonight and if it will be on a bed or on the floor. It has made me cry, on many occasions, especially because the author has that ability to get inside you by showing you a situation that looks simple, but also difficult and distressing, invites you to empathize with them, with what they suffer every day and lets us see that being united is the only way they have to survive.

I left on the spanish version the trailer of the film, it is very old but it happens exactly the same as in the book (it is in English, I have not been able to get it in Spanish or subtitled). I hope you decide to read it, finally 🙂


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Comentando libro «El Monje que Vendió su Ferrari» – Robin Sharma:

Esta es la increíble historia de Julian Mantle, un abogado súper estrella que un estilo de vida desequilibrado le lleva a acercarse a un fatal ataque al corazón. Este colapso, le hace abrirse a una crisis espiritual, forzándole a encontrar respuestas a las preguntas más importantes de la vida.

Esperando encontrar felicidad y plenitud, se embarca en una extraordinaria odisea de una cultura antigua, donde descubre un sistema poderoso para fluir el potencial de su mente, cuerpo y alma, y aprende a vivir con mayor pasión, propósito y paz.

Con la combinación de la brillante y eterna sabiduría espiritual del este y los avanzados principios del éxito del oeste, esta fábula verdadera e inspiradora ha mostrado a miles de personas alrededor del mundo, a cómo vivir con un mayor coraje, equilibrio, abundancia y disfrute.

Este era un libro muy pendiente, de hecho, pensé en leérmelo definitivamente, este año sin falta. He de reconocer que puede que no esté en este punto de descubrimiento espiritual tan increíble e impactante que muestra Robin Sharma que tuvo su amigo y maestro de la abogacía Julian Mantle, pero sí que he de decir que lo he disfrutado mucho y me ha confirmado algunas de las cosas que he leído anteriormente, he aprendido ya y que he estado practicando. Me ha parecido muy curiosa la forma en la que está relatado el libro, está claro que es una fábula donde durante un periodo corto de tiempo ambos interlocutores hablan sobre la sabiduría espiritual que Jualian ha aprendido durante el tiempo que ha estado con los monjes de Sivana, nunca había leído un libro así, con ese diálogo tan directo entre ambos, me ha dado la sensación de que alguien más estaba en la habitación tecleando en un ordenador lo que ambos decían o compartían.

Creo que se ha expresado muy bien ese principio donde se expone la vida desequilibrada que vivía Julian en un principio, que es básicamente cómo la vivimos o la hemos vivido la mayoría, de una forma apresurada, con estrés, en modo automático y sin sentirnos de verdad, solo haciendo lo que debemos hacer sin darnos un respiro. Su decisión de cambiar su vida por completo y deshacerse de todo lo que tiene, tras darse cuenta de que esto no le aportaba ningún tipo de felicidad, fue realmente sorprendente y, a la vez, surrealista de creer, no mucha gente haría esto y se desapegaría de cosas tan increíbles como lo es un Ferrari y que él sí hizo, decidido a irse lejos, a encontrar respuestas a preguntas que Jualian se iba haciendo sobre la vida y que no muchos se hacen, supongo que los más especiales o más atentos a los detalles del día a día y cómo nos pueden afectar son los que tienden a tener este tipo de inquietudes.

Es sorprendente cómo los monjes han aprendido durante miles de años a vivir con lo básico, como le explica Julian Mantle a su amigo Robin Sharma, cómo hacen que cada detalle cuente y que pongan atención a lo que está ocurriendo en ese preciso momento, en ese presente que todos damos por sentado porque ya pensamos en un futuro que aún no ha llegado y que percibimos como certero sin saber qué ocurrirá. Se centran en lo importante, en ellos mismos, en su alimentación, sus meditaciones, sus agradables conversaciones, sus caminatas diarias para mantenerse en forma y saludables. Siguen muchas pautas y principios que ellos han creado y han visto progresos, al igual que Jualian practicó y con los que vio resultados favorables en él mismo, desde su estado físico, al mental y al espiritual.

Nos lo hace fácil este Julian, porque podemos llevar a cabo esos 7 principios que los monjes de Sivana practican teniendo la misma vida pero con un ritmo menos frenético, escuchándonos y preguntándonos de vez en cuándo qué queremos. Estos principios te ayudan a dominar tu mente, a perseguir tu propósito, a practicar el kaizen, a vivir con disciplina, a respetar tu tiempo, a servir a otros desinteresadamente y a abrazar el presente. Solo hay que tener unos minutos disponibles para realizar cada principio, tal como lo transmitía Julian, para tener una vida más placentera y plena. Este libro te hace preguntarte a qué no prestas atención en ti, qué haces en tu día a día que te estresa, qué ritmo acelerado estás llevando y por qué lo haces, a preguntarte qué te gustaría estar haciendo ahora mismo en tu vida o a qué dedicarías tu tiempo, qué tipo de pensamientos estás teniendo últimamente y cómo podrías transmutarlos para respetarte un poco más y dejar de ser tan duro/a contigo mismo/a y a cómo ser disciplinado con aquello que deseas hacer para mejorar día a día. No son cosas complicadas de aplicar en tu vida diaria, simplemente, hay que dedicarle un tiempo para empezar a notar los cambios y sentirte mejor contigo mismo.

Creo que es un libro con el que muchos podrían empatizar y reflexionar, tanto por el entorno que a todos nos ahoga o agobia cada día en el trabajo, en casa o en cualquier otro ámbito, a cómo interpretar nuestra vida y encontrar exactamente qué queremos hacer para ser un poco más felices. Me ha parecido precioso, de principio a fin, sobre todo, por esa naturalidad en la expresión, en la conversación tan amena entre dos amigos que se conocen desde hace algún tiempo y que vuelven a sus inicios siendo maestro y aprendiz y en un espacio donde pueden aprender el uno del otro. Nos enseña a cómo los monjes son capaces de vivir con muchas menos cosas que nosotros y que viven mejor, escuchándose, contemplando lo que les rodea y alimentándose de una forma adecuada. Es una pequeñita guía para estar un poco más contigo y entenderte, lo recomiendo al 100% para aquellos que necesiten un buen cambio, todos nos agotamos y podemos utilizar este tipo de enseñanzas para inspirarnos y ver que hay más caminos por recorrer y soluciones para sentirnos mejor.


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Commenting «The Monk who Sold his Ferrari» book Written by Robin Sharma:

This is the incredible story of Julian Mantle, a superstar lawyer whose out-of-balance lifestyle leads him to a near fatal heart attack in packed courtroom. His collapse brings on a spiritual crisis, forcing him to seek answers to life’s most important questions.

Hoping to find happiness and fulfilment, he embarks upon an extraordinary odyssey to an ancient culture, where he discovers a powerful system to release the potential of his mind, body and soul, and learns to live with greater passion, purpose and peace.

Brilliantly blending the timeless spiritual wisdom of the East with the cutting-edge success principles of the West, this truly inspiring tale has shown millions of people around the world how to live with greater courage, balance and joy.

This was a very pending book, in fact, I thought I would read it definitively, this year without fail. I have to admit that I may not be at this point of spiritual discovery so incredible and shocking that Robin Sharma shows that his friend and teacher of the legal profession Julian Mantle had, but I have to say that I have enjoyed it very much and it has confirmed some of the things that I have read before, I have already learned and I have been practicing. I found very curious the way in which the book is related, it is clear that it is a fable where for a short period of time both interlocutors talk about the spiritual wisdom that Jualian has learned during the time he has been with the sages of Sivana, I had never read such a book like this one, with that dialogue so direct between the two, it has given me the feeling that someone else was in the room typing on a computer what they both said or shared.

I think that principle has been expressed very well where the unbalanced life that Julian lived in the beginning is exposed, which is basically how we live it or have lived it most of us, in a hurried way, with stress, in automatic mode and without feeling real, just doing what we should do without giving ourselves a break. His decision to change his life completely and get rid of everything he has, after realizing that this did not bring him any kind of happiness, was really surprising and, at the same time, surreal to believe, not many people would do this and would detach themselves from things as incredible as a Ferrari and which he did, determined to go far, to find answers to questions that Jualian was asking himself about life and that not many are asking, I suppose that the most special or most attentive to the details of the day to day and how they can affect us are those who tend to have this type of concerns.

It is amazing how the sages have learned for thousands of years to live with the basics, as Julian Mantle explains to his friend Robin Sharma, how they make every detail count and pay attention to what is happening at that precise moment, in that present that we all take for granted because we already think of a future that has not yet arrived and that we perceive as certain without knowing what will happen. They focus on what’s important, on themselves, on their diet, their meditations, their pleasant conversations, their daily walks to stay fit and healthy. They follow many guidelines and principles that they have created and have seen progress, just as Jualian practiced and with which he saw favorable results in himself, from his physical, mental and spiritual state.

This Julian makes it easy for us, because we can carry out those 7 principles that the sages of Sivana practice having the same life but with a less frenetic pace, listening to each other and asking ourselves from time to time what we want. These principles help you master your mind, pursue your purpose, practice kaizen, live with discipline, respect your time, serve others selflessly, and embrace the present. You only have to have a few minutes available to perform each principle, as Julian transmitted it, to have a more pleasant and fulfilling life. This book makes you wonder what you do not pay attention to, what you do in your day to day that stresses you, what fast pace you are taking and why you do it, to ask yourself what you would like to be doing right now in your life or what you would dedicate your time to, what kind of thoughts you are having lately and how you could transmute them to respect yourself a little more and how to be disciplined with what you want to do to improve day by day. They are not complicated things to apply in your daily life, simply, you have to dedicate some time to start noticing the changes and feel better about yourself.

I think it is a book that many could empathize with and reflect on, both for the environment that drowns or overwhelms us every day at work, at home or in any other area, how to interpret our life and find exactly what we want to do or feel a little happier. I found it beautiful, from beginning to end, above all, because of that naturalness in the expression, in the pleasant conversation between two friends who have known each other for some time and who return to their beginnings as a teacher and apprentice and in a space where they can learn from each other. It teaches us how sages are able to live with much less than us and live better, listening to each other, contemplating their surroundings and feeding themselves in an appropriate way. It is a small guide to be a little more with you and understand you, I recommend it 100% for those who need a good change, we are all exhausted and we can use this type of teaching to inspire us and see that there are more ways to go and solutions to feel better.


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Comentando «Committed» – Elizabeth Gilbert

Al final de su anterior título, Come, reza, ama, Elisabeth se enamora de un brasileño, Felipe, un hombre de nacionalidad australiana que vivía en Indonesia cuando se conocieron. Ahora ambos se asentarán en EE.UU como pareja, prometiéndose el uno al otro fidelidad eterna, pero bajo una condición: no contraer matrimonio.

En cuanto supe que el libro «Come, Reza, Ama» tenía una continuación, fui corriendo a buscarlo, nadie me había comentado nada de esto, ni siquiera lo había leído en ningún sitio, me apareció en Amazon y no pude sino darle a comprar y añadirlo al carrito, en inglés, al igual que el primero. Tenía ansias por saber qué nueva aventura nos traía Elizabeth Gilbert con este nuevo libro que le costó dos años de escribir y que implicó a tantas personas para su pequeña investigación. Al igual que el primero, muestra mucho y muy bien la esencia de Liz, su carácter, su soltura y naturalidad, sus dudas e inquietudes y te permite ver un pedacito de su pasado un poco más de cerca. Con este libro demuestra que es una mujer ávida de información y curiosidad por aquello otros ven como algo normal, nos deja ver a esa mujer fuerte y consciente de la decisión que va a tomar dentro de muy poco y que nos explica muy bien en el libro.

¿Y cuál es esa decisión? Como bien sabemos del primer libro, Liz termina manteniendo una relación sentimental con Felipe al final de la historia y nos deja imaginarlo como nosotros queramos, conformándonos con ello porque no nos lo muestran con palabras o en pantalla, pero en este segundo libro sí lo hacen. Muestra muchas de las conversaciones que tiene con Felipe, cómo es su relación viviendo juntos, por separado y qué vida tiene cada uno cuando el otro no está cerca, muestran que todo fue bien desde que se conocieron en Bali hasta que vivían de forma intermitente en Estados Unidos donde Felipe solo se ausentaba un par de semanas. Ambos hicieron la promesa de no volver a casarse, ambos salían de matrimonios tóxicos y divorcios dañinos y no querían entrar en esa dinámica de nuevo, manteniendo esa palabra lo más alejada de su sana y llevadera relación como fuera posible, ellos estaban bien así, disfrutaban y eran felices, no necesitaban más que lo que tenían.

Pero algo ocurre en medio de todo esto, algo imprevisto, algo que nadie podría haber sospechado y Felipe acaba siendo ex patriado de Estados Unidos, ni siquiera Liz podía hacer nada por él, solo esperar a que las aguas se calmaran. Pero, ¿acaso podían calmarse? Felipe no podía volver a Estados Unidos y la única forma de vivir nuevamente ahí con ella, era que se casaran, algo que ambos habían renunciado por completo. Esto dejó en la mente de Liz una vorágine de dudas que no podría contestar enseguida, de miedos, y una sensación de injusticia por parte del universo. Esta vez, no solo debía enfrentarse a vivir con Felipe fuera durante un tiempo, era lo único de lo que estaba segura por el momento, sino que también, debía hacer frente a todos los miedos que le provocaba tanto la palabra «matrimonio» como lo que podría significar en su totalidad entre una pareja. Todo este segundo libro va de esto, de la institución del matrimonio y de cómo afecta este en sí mismo a la pareja.

Durante ese periodo, ella pregunta a mujeres y esposas, incluso, a viudas que han llevado mucho tiempo casadas con sus maridos o, al menos, que lo estuvieron en el pueblo de Luang Prabang donde vivieron durante un tiempo esperando. Por supuesto, todos habían tenido una experiencia y había mujeres que ni siquiera le daban importancia a esto, otras decían que su marido era todo para ellas y un pilar importante en sus vidas, muchas otras, reían a carcajadas tras oír sus absurdas preguntas. También quiso saber más sobre el matrimonio de su madre con su padre y conocer los sacrificios que tuvo que hacer para seguir casada y mantener a sus hijas; habló con su hermana sobre ello para entender un poco más cómo era posible que su matrimonio durara tanto tiempo, qué era lo que hacía diferente que lo seguía haciendo interesante y duradero. Ese periodo lo dedicó totalmente a leer libros sobre matrimonios, era casi como una obsesión para ella, de hecho, llegó a idolatrar a muchas de ellas en el libro por sus palabras y cercanía.

Pero, pasado un tiempo, Felipe había dejado de ser el mismo. Nada le hacía feliz, ni siquiera las bromas que ella hacía para tratar de que sonriera o los viajes que planeaba por las afueras de Luang Prabang para hacer algo diferente mientras esperaban noticias del consulado de Estados Unidos. Le respondía de forma ruda, discutían a menudo y parecía tener el orgullo herido, quería darle mucho más a Liz de lo que le estaba dando, quería ser el hombre que le proporcionara todo lo que ella necesitaba y deseaba pero era incapaz, así que, Liz pensó en una solución sencilla y que sabía a Felipe le iba a encantar. Bali vuelve a traernos la melancolía, porque ambos se conocieron allí en el primer libro, nos acerca nuevamente a esa experiencia tan personal que Liz compartió con él allí cuando tenía miedo de enamorarse otra vez. Se dio cuenta de que ambos eran muy diferentes y de que tenían cosas que eran molestas el uno hacia el otro, que ni ellos mismos se las aguantaban pero que formaban parte de ellos y que el otro debía tolerarlas si querían mantenerse unidos. Creo que fue un detalle muy bonito, porque nos muestra esto que siempre se dice: también hay que tolerar cómo es el otro y lo que le gusta, dos personas no son iguales.

Empiezas a ver a través de las páginas lo que de verdad es una unión significativa entre dos personas y no suele ser lo que te venden en las películas como amor verdadero. Te muestra la importancia de una relación sólida, sana y comprometida, cómo seguir adelante a pesar de las dudas a través de su experiencia personal, incluso, llegando al final, te enseña un poco de lo que ocurrió en su boda. Siempre me ha gustado Elizabeth Gilbert, la dulzura con la que escribe y la importancia que le da a las cosas que realmente la tienen, ha mostrado todos sus cambios e inseguridades, las ha plasmado en papel hasta darse cuenta de que solo tenía que tirarse de cabeza y que encontraría la respuesta que buscaba a todo una vez se dejara llevar cogiéndose del brazo de Felipe y dirigiéndose hacia su nueva vida juntos. Sin más preguntas.

Ha sido un libro precioso que recomiendo al 100%. Me encantaría que hicieran una película para ver mejor en pantalla por todo lo que pasó y lo que pensó Liz de una forma un poco más real durante todo ese periodo de incertidumbre donde extrajo toda la información que pudo para entender qué era de verdad la institución del matrimonio. Pero, hasta el momento, me conformo con el libro 🙂


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Commenting «Committed» book Written by Elizabeth Gilbert:

At the end of her previous title, Eat, Pray, Love, Elisabeth falls in love with a Brazilian, Felipe, a man of Australian nationality who was living in Indonesia when they met. Now both will settle in the U.S. They were committed to each other eternal fidelity, but under one condition: not to marry.

As soon as I knew that the book «Come, Pray, Love» had a continuation, I ran to get it, no one had told me anything about this, I had not even read it anywhere, it appeared on Amazon and I could not help but buy and add it to the cart, in English, just like the first one. I was eager to know what new adventure Elizabeth Gilbert brought us with this new book that took her two years to write and that involved so many people for her little research. Like the first, it shows a lot and very well the essence of Liz, her character, her ease and naturalness, her doubts and concerns and allows you to see a little piece of her past a little closer. With this book she shows that she is a woman eager for information and curiosity about what others see as something normal, she lets us see that strong woman and aware of the decision she is going to make very soon and that she explains us very well in the book.

And what is that decision? As we know from the first book, Liz ends up having a sentimental relationship with Felipe at the end of the story and lets us imagine it as we want, settling for it because they do not show it to us with words or on the screen, but in this second book they do. It shows many of the conversations she has with Felipe, what their relationship is like living together, separately and what life each has when the other is not around, they show that everything went well from when they met in Bali until they lived intermittently in the United States where Felipe was only absent for a couple of weeks. Both made a promise not to remarry, both came out of toxic marriages and harmful divorces and did not want to enter that dynamic again, keeping that word as far away from their healthy and bearable relationship as possible, they were fine like that, they enjoyed and were happy, they did not need more than what they had.

But something happens in the middle of all this, something unforeseen, something that nobody could have suspected and Felipe ends up being a former homeland of the United States, not even Liz could do anything for him, just wait for the waters to calm down. But could they calm down? Felipe could not return to the United States and the only way to live there again with her was for them to marry, something they had both completely renounced. This left in Liz’s mind a maelstrom of doubts that she could not answer right away, of fears, and a sense of injustice on the part of the universe. This time, not only did she have to face living with Felipe outside for a while, it was the only thing she was sure of for the time being, but she also had to face all the fears caused by both the word «marriage» and what it could mean in its entirety between a couple. This whole second book is about this, about the institution of marriage and how it affects the couple itself.

During that period, she asks women and wives, including widows who have long been married to their husbands or, at least, who were married in the village of Luang Prabang where they lived for a while waiting. Of course, everyone had had an experience and there were women who did not even give importance to this, others said that their husband was everything to them and an important pillar in their lives, many others, laughed out loud after hearing their absurd questions. She also wanted to know more about her mother’s marriage to her father and to know the sacrifices she had to make to stay married and support her daughters; she talked to her sister about it to understand a little more how it was possible for their marriage to last so long, what made it different that kept making it interesting and lasting. That period was totally dedicated to reading books about marriages, it was almost like an obsession for her, in fact, she came to idolize many of them in the book for their words and closeness.

But, after a while, Felipe had ceased to be the same. Nothing made him happy, not even the jokes she made to try to make him smile or the trips she planned on the outskirts of Luang Prabang to do something different while waiting for news from the U.S. consulate. He would respond rudely, they would argue often and he seemed to have wounded pride, he wanted to give Liz a lot more than he was giving her, he wanted to be the man who provided everything she needed and wanted but was incapable, so Liz thought of a simple solution and that she knew Felipe was going to love it. Bali brings us melancholy again, because they both met there in the first book, brings us back to that very personal experience that Liz shared with him there when she was afraid of falling in love again. She realized that they were both very different and that they had things that were annoying towards each other, that they did not put up with them but that they were part of them and that the other had to tolerate them if they wanted to stay together. I think it was a very nice detail, because it shows us this thing that is always said: you also have to tolerate how the other is and what he/she likes, two people are not the same.

You start to see through the pages what is really a meaningful union between two people and is not usually what they sell you in the movies as true love. It shows you the importance of a solid, healthy and committed relationship, how to move forward despite doubts through her personal experience, even reaching the end, teaches you a little of what happened at her wedding. I have always liked Elizabeth Gilbert, the sweetness with which she writes and the importance she gives to the things that really are important, she has shown all her changes and insecurities, she has captured them on paper until she realized that she only had to throw herself headlong and that she would find the answer she was looking for to everything once she let herself be carried away by holding Felipe’s arm and heading towards their new life together. No further questions.

It has been a beautiful book that I recommend 100%. I would love for them to make a movie to see better on screen for everything that happened and what Liz thought in a slightly more real way during that whole period of uncertainty where she extracted all the information she could to understand what the institution of marriage really was. But, so far, I settle for the book 🙂


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Comentando Tercera Temporada de la serie «YOU»:

Esta temporada nos mostrará la nueva vida de Joe Goldberg viviendo en los suburbios, además de la tensa relación que lleva con su pareja Love Quinn, quien está embarazada de su hijo, aunque hasta ahora se han publicado pocos detalles sobre la trama. Los creadores de la serie You, Greg Berlanti y Sera Gamble, regresan como coproductores ejecutivos, además Gamble regresa como showrunner.

La tercera temporada de YOU era una de las más esperadas, de hecho, no me extraña. En la segunda temporada vimos un final prácticamente abierto donde nos mostraban que Love Quinn estaba embarazada de Joe Goldberg después de haber descubierto la verdad sobre la que sería su mujer, desde su obsesión hasta su impulsividad y hacia dónde sería capaz de llegar si le apartaban de su lado. El niño es lo único que los mantiene unidos, que hace que Joe deje de obsesionarse por nadie y se centre al 100% con su vida de casado y de padre, quiere lo mejor para su familia para evitar que a su hijo le pase lo que una vez le pasó a él cuando era pequeño. Love intenta superarse como madre y sabe que su hijo ha sido lo único que ha podido salvarla de la muerte a manos del que ahora es su marido. En esta temporada la vemos agobiada y excesivamente preocupada porque Joe no parece mostrar ningún vínculo con su hijo, parece no sentir ese amor que un padre debe sentir por su hijo. Así es como empieza todo.

A Joe no es que le encante el matrimonio o seguir las pautas y rutinas que la gente suele tener para mantener a una familia unida, eso a él no le atrae, de hecho, la vida sexual que tiene con Love, cada vez va mermando más y se va interesando por otras cosas u otras personas a escondidas de su mujer. Aquí se nos muestra esa rutina típica de un matrimonio que se va quebrando por pasar tanto tiempo juntos, por el agotamiento que provoca tener un hijo y las actividades del día a día que poco tiempo dejan a los padres para poder hacer lo que desean, de hecho, Love descubre muy pronto que Joe está empezando a acosar y a obsesionarse con la vecina, no quería hacerlo pero la tentación y el aburrimiento cotidiano le llevan a querer tener una vida distinta, señalando a Natalie como su futuro más próximo, mostrando lo buena pareja que harían. Ella tampoco es que se eche atrás teniendo incluso marido, más bien se lanza casi a sus brazos, lo que hace que Joe se lo piense mejor y vuelva con su familia. Pero Love no iba a dejar eso así, qué va. Ella es muy impulsiva, tanto que termina por descubrir qué estaba pasando y decide, en un ataque de nervios descontrolado, matar a Natalie. Y aquí es donde empiezan los problemas.

Así como pudimos ver a Joe en su esencia en la temporada uno, con esa obsesión hacia la chica que elegía y terminaba con sus manos manchadas de sangre y en la segunda temporada, intentaba controlarse para no volver a hacerlo hasta que Love se cruzó en su vida, en esta tercera temporada, vemos a Joe como el salvador de la situación, el que debe apaciguar a la fiera para que se tranquilice y deje de actuar impulsivamente, haciéndole prometer que no va a volver a ocurrir. Vemos a Love más como protagonista, al igual que a su psique, su forma de actuar y cómo se siente ella en el matrimonio que comparte con Joe. Este sigue siendo el personaje principal pero, dejan ver mucho más la personalidad de Love, dejando atrás la vida de obsesión y control que podíamos ver con Joe desde el principio de la historia, por lo que, creo que se ha perdido un poco la esencia y la importancia de este personaje y se ha mostrado un poco más la de ella, supongo que para terminar de conocerla mejor.

Se puede observar muy bien esa lucha psicológica entre ambos, cómo temen sus instintos más oscuros y profundos del uno hacia el otro, tratan de reprimir cualquier sentimiento que les lleve a creer que la otra persona no les matará. Se puede ver muy de cerca la inseguridad de Love a que Joe la deje, a que deje de verla como una mujer bella, de que se apague la llama entre ambos y a que terminen siendo dos extraños bajo un techo donde nada les une salvo su hijo. Hace de todo lo impensable para que su matrimonio funcione, incluso, reconoce que ha matado para mantener a Joe a su lado, para quererlo solo para ella. Mientras todo esto sucede, vemos cómo la obsesión irrefrenable de Joe por Marienne va creciendo cada vez más conforme va pasando más tiempo con ella, hasta el punto de que está preparado para dejar a su mujer y escaparse con su hijo y con ella.

En la serie se muestran varios puntos de inflexión donde ambos serían capaces de matarse, donde se ve claramente que ese es el final de su relación, de un matrimonio que podría haber funcionado pero que no podría hacerlo con gente tan desequilibrada como ellos. Les vemos a ambos intentando esconder un crimen cometido, nos topamos con esa otra cara desesperada y descentrada de Love, la que la vuelve impulsiva y desequilibrada ante los cambios, sin poder hacer mucho para revertirlo. Se ven las ganas de ambos por mejorar las cosas entre ellos, por mantenerse unidos ante la desesperada idea de Love por ir a terapia matrimonial, lo cual, al principio sí funciona, de hecho, vuelven a tener cierta conexión entre ambos nuevamente. De hecho, esto pasa varias veces. No se aguantan pero se mantienen juntos para protegerse después de la desaparición y muerte de Natalie.

El final fue realmente sorprendente y no esperaba que sucediera de esa forma, de hecho, pensaba que volverían a arreglarse. Al igual que también pensaba que la trama se volvería algo más macabra y oscura como la primera temporada, pero eso nunca sucedió, así que, al ver el final, no me lo pude creer. Nos deja ver a Joe dejando a su hijo donde de verdad lo van a querer e irse a París a buscar a Marianne, después de haberse deshecho de su mujer, esa que le tenía reprimido y no le dejaba sacar lo mejor de sí mismo. Tengo la sensación de que en la cuarta temporada volveremos a ver al Joe de la primera y nos enrolaremos en una nueva aventura en una ciudad que desconocemos.

Os dejo por aquí la entrada donde hablo de las dos primeras temporadas: «YOU Tv show». Y os añado el tráiler de la tercera temporada subtitulada en español, a ver si os gusta y la veis 😉


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Commenting «YOU» tv show:

This season will show us the new life of Joe Goldberg living in the suburbs, in addition to the tense relationship he has with his partner Love Quinn, who is pregnant with his son, although so far few details have been published about the plot. You series creators Greg Berlanti and Sera Gamble return as co-executive producers, plus Gamble returns as showrunner.

The third season of YOU was one of the most wanted for a lot of people in fact, I am not surprised. In the second season we saw a practically open ending where we were shown that Love Quinn was pregnant with Joe Goldberg after having discovered the truth about what his wife would be, from her obsession to her impulsivity and where she would be able to go if he was taken away from his side. The boy is the only thing that keeps them together, that makes Joe stop obsessing over anyone and focus 100% on his married and father life, he wants the best for his family to prevent his son from happening to what once happened to him when he was little. Love tries to improve herself as a mother and knows that her son has been the only thing that has been able to save her from death at the hands of what is now her husband. In this season we see her overwhelmed and excessively worried because Joe does not seem to show any bond with his son, he seems not to feel that love that a father should feel for his son. That’s how it all starts.

Joe does not love marriage or following the guidelines and routines that people usually have to keep a family together, that does not attract him, in fact, the sex life he has with Love is almost desappearing, each time he is getting more and more and more interested in other things or other people secretly from his wife. Here we are shown that typical routine of a marriage that is broken by spending so much time together, by the exhaustion caused by having a child and the day-to-day activities that leave little time for parents to do what they want, in fact, Love discovers very soon that Joe is starting to harass and obsess over the neighbor, he did not want to do it but the temptation and daily boredom lead him to want to have a different life, pointing to Natalie as his nearest future, showing how good a partner they would do. She is not that she backs down having even a husband, rather she throws herself almost into his arms, which makes Joe think better and return to his family. But Love wasn’t going to let it go. She is very impulsive, so much so that she ends up finding out what was going on and decides, in an uncontrolled nervous breakdown, to kill Natalie. And this is where the problems begin.

Just as we could see Joe in his essence in season one, with that obsession with the girl he chose and ended up with his hands stained with blood and in the second season, he tried to control himself so as not to do it again until Love crossed his life, in this third season, we see Joe as the savior of the situation, the one who must appease the beast so that it calms down and stops acting impulsively, making her promise that it will not happen again. We see Love more as the protagonist, as well as her psyche, her way of acting and how she feels in the marriage she shares with Joe. This is still the main character but, they show much more the personality of Love, leaving behind the life of obsession and control that we could see with Joe from the beginning of the story, so I think the essence and importance of this character has been lost a little more and it has been shown a little more hers, I guess we could get to know her better.

You can observe very well that psychological struggle between the two, how they fear their darkest and deepest instincts towards each other, they try to repress any feeling that leads them to believe that the other person will not kill them. You can see very closely the insecurity of Love that Joe leaves her, that he stops seeing her as a beautiful woman, that the flame between them goes out and that they end up being two strangers under a roof where nothing unites them except their son. She does everything unthinkable to make her marriage work, even she recognizes that she has killed to keep Joe by her side, to want him only for her. As all this happens, we see Joe’s irrepressible obsession with Marienne grow more and more as he spends more time with her, to the point that he is prepared to leave his wife and run away with his son and her.

The series shows several turning points where both would be able to kill each other, where it is clearly seen that this is the end of their relationship, of a marriage that could have worked but could not do it with people as unbalanced as them. We see them both trying to hide a crime committed, we run into that other desperate and unfocused face of Love, which makes her impulsive and unbalanced in the face of changes, without being able to do much to reverse it. You can see the desire of both to improve things between them, to stay united before the desperate idea of Love to go to marriage therapy, which, at first it does work, in fact, they have some connection between them again. In fact, this happens several times. They can’t stand each other but stay together to protect themselves after Natalie’s disappearance and death.

The ending was really amazing and I didn’t expect it to happen that way, in fact, I thought they would be fixed again. Just like I also thought that the plot would become something more macabre and dark like the first season, but that never happened, so, seeing the ending, I couldn’t believe it. He lets us see Joe leaving his son where is gonna be loved for sure and go to Paris to look for Marianne, after having gotten rid of his wife, the one who had repressed him and did not let him get the best out of himself. I have the feeling that in the fourth season we will see the Joe of the first season again and we will enroll in a new adventure in a city that we do not know.

I left you in the spanish version the post where I talked about the first and the second season and I added the trailer in english subtitled in spanish showing little parts of this aweson tv show season three. Hope you watch it! 🙂


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Comentando serie «Legacies»:

«Legacies» sigue a la hija de Klaus Mikaelson y Hayley Marshall, Hope Mikaelson, que desciende de los linajes más poderosos de vampiros, hombres lobo y brujas. Dos años después de los eventos de «The Originals«, ella y las gemelas Saltzman, Lizzie y Josie, asisten a la Escuela Salvatore para Jóvenes con poderes sobrenaturales. La escuela ofrece un refugio donde seres como vampiros, brujas y hombres lobo pueden aprender a controlar sus habilidades e impulsos sobrenaturales.​

Decidí ver esta serie por varias razones, una de ellas fue porque la tenía pendiente, ya que, había visto «The Vampire Diaries» y su spin off «The Originals», no podía dejar atrás «Legacies» donde los hijos de los anteriores se hacen mayores y siguen los pasos de sus padres o, al menos, a medias. Otra de las razones fue por la curiosidad, había visto algunos tráiler de la serie y no pintaba muy mal, no me terminaba de convencer pero no era del todo mala, mala, digamos que solo me llamaba la atención. La última de las razones fue porque todo lo que tenga que ver con seres sobrenaturales, mundos inventados y temas así, me atraen mucho. En resumen: TENÍA QUE VERLA (al menos, para tener una opinión fundada de ella).

Ya habíamos visto un poco de Hope Mikaelson de adolescente en la última temporada de «The Originals», pero en «Legacies» nos dejan conocerla un poco más. Pensaba que iban a seguir dándole importancia a esa niña perdida y triste que no aceptaba la muerte de sus padres. tampoco el hecho de que fuese bruja y una mujer lobo (que ya me sorprendió bastante, para mal). En sí, es un personaje complejo, la llevan a sentirse segura de sí misma, trata de no tener relaciones íntimas de pareja o de amistad y trata de no involucrarse emocionalmente en ninguna situación o persona, se muestra bastante fría en general, aunque dulce y cercana, siempre finge que no le importa nadie (salvo cazar monstruos) cuando realmente, sí lo hace cuando está sola y tiene tiempo para reflexionar. También salen Lizzie y Josie, las gemelas del aquelarre Géminis que vimos en «The Vampire Diaries», en sí las vimos crecer, incluso, en «The Originals» cuando absorbieron la magia del Hollow, por fin las vemos de adolescentes interesadas por chicos como Lizzie o por ambos sexos como Josie, además de ser como las hermanas de Hope.

Creo que me he alegrado mucho de volver a ver a uno de los personajes que me encantó ver en «The Vampire Diaries» y que seguí hasta algunos de los episodios de «The Originals» y este es Alaric Salzman. Ahora es el director serio y responsable, cazador de monstruos de la Escuela Salvatore, donde brujas, hombres lobo y vampiros pueden aprender sus habilidades y a cómo controlarse, además de poder convivir los unos con los otros. Es el único que me ha mantenido un poco en la trama, porque a veces, los argumentos se caían a pedazos. La historia va alrededor de una mancha negra que está en un sótano protegida, devora todo aquello que se acerca y nadie vuelve a recordarlo jamás, le llaman Malivore y todo el mundo lo teme. Al principio, es un argumento que atrae, pero llevar esto hasta la cuarta temporada y utilizarlo cuando no se sabe por dónde más llevar la serie… me ha parecido demasiado.

En mi opinión, se ha abusado mucho del vínculo entre Hope y Landon Kirby, un joven que creían no tenía ningún poder sobre natural y que, más adelante, resulta ser un fénix. ¿Un fénix? Está claro que es una serie de criaturas y monstruos que no existen en la vida real, pueden tener cierta manga ancha a la hora de inventarse cosas, al igual que han hecho siempre con brujas, hombres lobo y vampiros, siempre que fuese medianamente creíble dentro de un mundo inventado pero, ¿en serio? Bueno, decides tragártelo y seguir adelante, dices: «bueno, puede que hagan algo interesante con esto». Pero, qué va. Utilizan el hecho de que Landon sea un fénix para traerlo de vuelta a la vida cuando a los directores de la serie les viene en gana, dado que, es el novio de la protagonista. De hecho, toda la serie gira en torno a recuperar a Landon, dejando entrever algo muy claro de Hope y es que es una chica bastante dependiente emocionalmente, sobre todo, en pareja. Casualmente, Landon casi siempre es el que está en peligro y ella es quién tiene que salvarle, llega hasta a vender a sus amigos para ello, tiende a estar dentro de su propia obsesión y, la verdad, la primera temporada tiene un pase pero, ¿en las 4? Ni en broma.

Otro de los personajes que me han gustado y divertido bastante, ha sido el Nigromante, creo que ha sido una idea muy bien traída el incluirlo, se supone que puede traer a los muertos a la vida y hacer que le sirvan, aparte de ejercer el deber de hacer de ellos lo que quiera, incluso, físicamente, dado que son sus esclavos. Al principio de la serie, le da juego a esta pero, que lo maten, luego vuelva a aparecer, luego tenga el cuerpo del tal «Ted» (quién era él antes de ser Nigromante, en ser humano) y que luego termine a las puertas de encontrar la paz en la barca de Caronte, el cual, le deja en el limbo porque no lleva una moneda de plata en símbolo de que se ha portado bien en la Tierra. Dios, un personaje tan potente y bueno, tirado a la basura, eso fue lo que pensé. Habrían podido hacer maravillas con él.

La parte en la que Josie se vuelve oscura creo que fue una de mis favoritas, además de cómo se muestra en ella el poder que tiene la magia negra, la actriz que la interpreta Kaylee Bryant, lo hizo genial, la verdad. También me gustó ver cuál era su mundo subconsciente, era algo así como un cuento de niños donde la bruja mala era la Josie oscura y ella era el cerdito que trataba de escapar de ella, me pareció muy original. El que también me pareció muy buen personaje, fue Ryan Clarke, creo que deberían haberle dado un poco más de importancia como hijo de Malivore y hermano de Landon, deberían haber mostrado más vínculo, pero decidieron que tuviese una novia y viviese como un ser humano normal alejado de todo lo sobrenatural.

Me alegró volver a ver a Rebeka en la temporada 4, también a tía Freya, a Jeremy Gilbert (el hermano de Helena en «The Vampire Diaries») creando un poco de nostalgia, a Matt Donovan como sheriff de la ciudad, al sanguinario Kai Parker (otro brujo del aquelarre Géminis que apareció en «The Vampire Diaries» y que mató a su hermana para ganar la llamada «Fusión» que consiste en que el gemelo más fuerte absorbe al otro matándolo, obteniendo todo su poder) y quizá a otros que ahora mismo no recuerdo. Estos personajes han creado esos momentos de nostalgia que he comentado antes y han hecho que la serie agrade un poco más, porque el tema del trihíbrido me ha sonado fatal desde que lo dijeron en «The Originals», ¿cómo pude ser que un ser sobrenatural sea brujo, hombre lobo y vampiro y, además, cuando completa la transición su humanidad se evapora?, ¿desde cuándo le pasa eso a un vampiro? Desde «The Vampire Diaries», se comentó que un vampiro podía apagar su humanidad a voluntad pero no que, al convertirse ocurriera sin quererlo, por lo tanto, ahora dicen para justificar este acto en «Legacies» que les pasa a muy pocos y que normalmente, son capaces de elegirlo. Me quedé de piedra, pero al menos, Hope es más divertida no teniendo humanidad, ha animado un poco la trama porque iba decayendo con Aurora ocupando su cuerpo. Esto, fue el colmo.

En general, la serie no está mal si la sigues desde «The Vampire Diaries» y ciertos personajes te traen nostalgia y un buen recuerdo, como son los que yo he comentado antes. Si es la primera vez que ves una serie de este tipo, es mejor que ni la veas, porque no tienes contexto y este, así en frío, es bastante malo, salvo por los monstruos que están bien traídos y son muy originales. Es una serie bastante repetitiva que, si no es que sabes de dónde vienen los personajes, termina aburriendo. La recomiendo si antes has visto «The Vampire Diaries» y «The Originals» porque, en cuanto empieces la segunda temporada, vas a querer cambiar de serie. Como cualquier otra trama, tiene cosas buenas y malas, esta tiene cierto desequilibrio y creo que, conforme va avanzando va empeorando también, cada suceso es menos creíble y mucho más en el contexto sobre natural del que proviene. He sentido que han utilizado ciertas teorías que se habían comentado en las otras series y las han cambiado según les han venido bien a los directores de esta, algo que te crea cierta confusión y dejas la serie un poco de lado, como sonido de fondo mientras comes, como ha sido mi caso. Han habido cosas que, por supuesto, me han encantado (y las he comentado) pero otras, incluso siguiendo el mundo inventado de criaturas sobrenaturales que ya lleva cierta trayectoria desde las ocho temporadas y las cuatro de «The Vampire Diaries» y «The Originals», no encajan ni encajarán en lo que se decía. Esperaba algo más original.

De todas formas, siendo una serie de entretenimiento, podéis verla y dejarla de fondo mientras hacéis alguna otra cosa, incluso, puede que os riais, tiene partes bastante divertidas. No la recomendaría en un 100%, yo diría que se merece un 60% y creo que estoy siendo generosa. Dejo por aquí el tráiler de la primera temporada y cada cual que disfrute. O no.


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Commenting «Legacies» TV show:

«Legacies» follows Klaus Mikaelson and Hayley Marshall’s daughter, Hope Mikaelson, who descends from the more powerful lineages of vampires, werewolves, and witches. Two years after the events of «The Originals,» she and the Saltzman twins, Lizzie and Josie, attend the Salvatore School for Young People with Supernatural Powers. The school offers a refuge where beings such as vampires, witches, and werewolves can learn to control their supernatural abilities and impulses.

I decided to watch this series for several reasons, one of them was because I had it pending, since, I had seen «The Vampire Diaries» and its spin off «The Originals», I could not leave behind «Legacies» where the children of the previous ones get older and follow in the footsteps of their parents or, at least, halfway. Another reason was curiosity, I had seen some trailers of the series and it did not look very bad, it did not finish convincing me but it was not all bad, bad, let’s say it only caught my attention. The last of the reasons was because everything that has to do with supernatural beings, invented worlds and subjects like that, attract me a lot. In short: I HAD TO WATCH IT (at least, to have a well-founded opinion of it).

We had already seen a little bit of Hope Mikaelson as a teenager in the last season of «The Originals», but in «Legacies» they let us know her a little more. I thought they would continue to give importance to that lost and sad child who did not accept the death of her parents. nor the fact that she was a witch and a werewolf (which already surprised me enough, for bad). In itself, she is a complex character, they lead her to feel confident in herself, she tries not to have intimate relationships as a couple or friendship and tries not to get emotionally involved in any situation or person, she is quite cold in general, although sweet and close, she always pretends that she does not care about anyone (except hunting monsters) when really, she does when she is alone and has time to reflect. Also out are Lizzie and Josie, the twins of the Gemini coven that we saw in «The Vampire Diaries», in itself we saw them grow, even, in «The Originals» when they absorbed the magic of the Hollow, finally we see them as teenagers interested in boys like Lizzie or both sexes like Josie, in addition to being like Hope’s sisters.

I think I’ve been very happy to see one of the characters that I loved seeing in «The Vampire Diaries» and that I followed back to some of the episodes of «The Originals» and this is Alaric Salzman. He is now the serious and responsible headmaster, monster hunter of the Salvatore School, where witches, werewolves and vampires can learn their skills and how to control themselves, as well as being able to live with each other. It’s the only one that has kept me a little bit in the plot, because sometimes, the arguments fell apart. The story goes around a black spot that is in a protected basement, devours everything that approaches and no one ever remembers it again, they call it Malivore and everyone fears it. At first, it is a plot that attracts, but take this to the fourth season and use it when you do not know where else to take the series It was too much.

In my opinion, the bond between Hope and Landon Kirby, a young man they believed had no power over supernatural and who, later, turns out to be a phoenix, has been abused a lot. A phoenix? It is clear that it is a series of creatures and monsters that do not exist in real life, they can have a certain wide sleeve when it comes to inventing things, as they have always done with witches, werewolves and vampires, as long as it was moderately credible within an invented world but, really? Well, you decide to swallow it and move on, you say, «well, they might do something interesting with this.» But, they didn’t. They use the fact that Landon is a phoenix to bring him back to life when the directors of the series feel like it, given that he is the boyfriend of the protagonist. In fact, the whole series revolves around recovering Landon, hinting at something very clear about Hope and that is that she is a very emotionally dependent girl, especially as a couple. Coincidentally, Landon is almost always the one in danger and she is the one who has to save him, she even sells her friends for it, she tends to be within her own obsession and, the truth, the first season has a pass but, in the 4? Not even jokingly.

Another of the characters that I liked and fun a lot, has been the Necromancer, I think it has been a very well brought idea to include it, it is supposed to bring the dead to life and make them serve him, apart from exercising the duty to do of them what he wants, even, physically, since they are his slaves. At the beginning of the series, he plays this but, that they kill him, then reappear, then have the body of such «Ted» (who he was before being Necromancer, in human being) and then end up at the gates of finding peace in Charon’s boat, which leaves him in limbo because he does not carry a silver coin in symbol that he has behaved well in the Earth. God, such a powerful and good character, thrown in the trash, that’s what I thought. They could have done something better with him.

The part where Josie goes dark I think was one of my favorites, plus how she shows the power of black magic, the actress who plays her Kaylee Bryant, made it great, really. I also liked to see what her subconscious world was, it was something like a children’s story where the bad witch was the dark Josie and she was the little pig trying to escape from her, I found it very original. The one I also thought was a very good character, was Ryan Clarke, I think they should have given him a little more importance as Malivore’s son and Landon’s brother, they should have shown more bond, but they decided that he had a girlfriend and lived as a normal human being away from everything supernatural.

I was glad to see Rebeka again in season 4, also Aunt Freya, Jeremy Gilbert (Helena’s brother in «The Vampire Diaries») creating a bit of nostalgia, Matt Donovan as city sheriff, bloodthirsty Kai Parker (another sorcerer from the Gemini coven who appeared in «The Vampire Diaries» and who killed his sister to win the so-called «Fusion» which consists of the stronger twin absorbing the another killing him, gaining all his/her power) and perhaps others who right now I do not remember. These characters have created those moments of nostalgia that I have commented before and have made the series please a little more, because the theme of the trihybrid has sounded fatal to me since they said it in «The Originals», how could it be that a supernatural being is a witch, werewolf and vampire and, in addition, when she completes the transition her humanity evaporates?, Since when does that happen to a vampire? From «The Vampire Diaries», it was commented that a vampire could extinguish his humanity at will but not that, when converting it happened unintentionally, therefore, now they say to justify this act in «Legacies» that it happens to very few and that normally, they are able to choose it. I was left in stone, but at least, Hope is more fun not having humanity, it has animated the plot a little because it was decaying with Aurora occupying her body. This was the last straw.

In general, the series is not bad if you follow it from «The Vampire Diaries» and certain characters bring you nostalgia and a good memory, as are the ones I have commented before. If it is the first time you see a series of this type, it is better that you do not even see it, because you have no context and this, so cold, is quite bad, except for the monsters that are well brought and are very original. It’s a pretty repetitive series that, if you don’t know where the characters come from, ends up boring. I recommend it if you’ve seen «The Vampire Diaries» and «The Originals» before because, as soon as you start the second season, you’re going to want to change series. Like any other plot, it has good and bad things, this one has a certain imbalance and I think that, as it progresses it gets worse too, each event is less credible and much more in the superrnatural context from which it comes. I have felt that they have used certain theories that had been discussed in the other series and have changed them as they have been good for the directors of this one, something that creates some confusion and you leave the series a little aside, as background sound while you eat, as has been my case. There have been things that, of course, I have loved (and I have commented on them) but others, even following the invented world of creatures supernaturals that already has a certain trajectory since the eight seasons and the four of «The Vampire Diaries» and «The Originals», do not fit or will fit into what was said. I expected something more original.

Anyway, being an entertainment series, you can see it and leave it in the background while you do something else, even, you may laugh, it has quite fun parts. I wouldn’t recommend it a 100%, I would say she deserves 60% and I think I’m being generous. I left the first season trailer in the spanish version subtitled and I hope everyone enjoys it. Or not.


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Comentando libro «A Tres Metros sobre el Cielo» – Federico Moccia:

Babi es una estudiante modelo y la hija perfecta. Step, en cambio, es violento y descarado. Provienen de mundos completamente distintos. A pesar de todo, entre los dos nacerá un amor más allá de todas las convenciones. Un amor controvertido por lo que deberán luchar más de lo que esperaban. Babi y Step se erigen como un Romeo y Julieta contemporáneos en Roma, un escenario que parece creado para el amor.

«A Tres Metros sobre el Cielo», el primer libro de Federico Moccia, fue llevado al cine en España por Fernando González Molina y protagonizado por Mario Casas y María Valverde. La novela llevó el «fenómeno Moccia» más allá de lo puramente literario: pocos meses después de su publicación, en todas las paredes de Italia se podía leer el mismo «graffito» que escribe el protagonista «io e te, 3MSC».

Los que me conocéis, podéis saber de antemano que me encanta leerme libros que se basan en películas o series, creo que es un nuevo hobby que no sabía que existía hace poco más de un año. Había visto la película «A Tres Metros sobre el Cielo» hace tiempo, un poco después de cuando salió en el cine y he de decir que no estuvo mal, digamos que es la típica chica perfecta que se enamora del chico malo, ella descubre que el chico malo tiene un lado tierno y este la caga, rompen y cada uno por su lado, drama, más drama y uno de los dos se va de la ciudad. Hubo mucho revuelo con esta película y todas las chicas adolescentes se volvían locas solo porque salía Mario Casas como protagonista, pero seguro que no mucha gente sabía que venía de la novela de Federico Moccia. He de admitir que yo tampoco hasta que me regalaron el libro.

El libro y la película son bastante diferentes. El libro no es tan fuerte o intenso como la película, donde se muestran más peleas, sangre y violencia, hay conversaciones y situaciones diferentes, aunque la historia termina de la misma manera. El nombre del protagonista Step en el libro, en la película lo cambian por Hache, sigue teniendo el mismo carácter de chulo, prepotente y arrogante en ambos y el amor que mantienen entre ellos es igual de intenso. Por supuesto, lo he interpretado como un amor adolescente más que idealizado donde Babi se hace una idea de Step (o Hache) totalmente equivocada y cree que va a cambiar por ella.

Creo que una de las cosas más intensas del libro y la película, ha sido la carrera de motos. Creo que ese momento peligroso donde Babi decide envolverse, mostrando un cambio grande en ella desde el principio y llegando a casi el final, donde muestra esa faceta suya de «voy a hacer lo que quiera» porque está con alguien que lo hace. En el libro, se muestra cómo se van de un restaurante sin pagar, en la película cómo le enchufan un porro a un niño y se lo meten en la boca mientras se ríe, se muestran competiciones de flexiones (en el libro) y dominadas (película) donde quién gane es el más macho (o, al menos, eso es lo que me pareció a mí) y bueno, en ambos se ve que les gusta tontear con chicas y acostarse con ellas sin ningún tipo de compromiso, también se dedican a colarse en fiestas de pijos (como ellos los llaman) para robar el dinero de sus bolsos. ¿En resumen? Son un desastre.

He visto el personaje de Babi como alguien muy inocente y enamoradiza, que no admite que quiere estar con alguien que, ella misma admite, no es bueno para ella pero donde decide dejarse llevar y no pensar en ello, dándose cuenta de que se ha equivocado mucho después, aunque haya sido el amor más intenso que haya sentido nunca. He visto a Step como a alguien que esconde su rabia y cuando sale, no puede controlarla, es violento, descarado y hace lo que le da la gana, es libre y se siente libre, no tiene compromisos, ha crecido en la calle y su familia son sus amigos. Dos mundos totalmente distintos, por eso creo que nunca se hubieran unido, aunque ellos creyeran que estaban hechos el uno para el otro desde los inicios.

La muerte de uno de los protagonistas tanto del libro como de la película, resulta igual de impactante y creo que sentido. Creo que es uno de los personajes más divertidos y que dan más juego en la historia, al igual que, por ejemplo, Katina (en la película) o Pallina (en el libro), la mejor amiga de Babi, la cual, también se mete en problemas, no es muy buena estudiante y siempre se ve envuelta en dramas amorosos de ella y de las demás. Dani o Daniela, la hermana de Babi, también da mucho juego a la trama, sobre todo, porque quizá hay gente que tiene alguna hermana pequeña así de cotilla que siempre quiere coger su ropa del armario y ponérsela, que terminan empatizando.

La historia prácticamente la narran los personajes a través de diálogos, casi no hay párrafos extensos con descripciones de lo que ocurre o de qué están sintiendo los personajes, sino que, ellos mismos lo expresan mediante gestos o palabras, el narrador apenas interviene o hace acto de presencia. No he leído muchos libros así y, aunque al principio, me costó un poco leerlo de esta forma, se hizo a la vez, ameno y bastante fácil de seguir, pasaba las páginas casi al vuelo y disfrutaba leyéndolo al igual que cualquier otro libro con mayores descripciones o algo menos conciso.

No he sido nunca una amante de las novelas o las películas amorosas, la verdad, pero aunque esta lo es, también he podido ver esa faceta adolescente que muchas hemos podido tener donde hemos idealizado a alguien que creíamos bueno y tierno, cuando era en realidad estúpido, violento o, simplemente, no tenía nada que ver con nosotras. Muestra cómo de locos son este tipo de enamoramientos y lo pronto que pueden pasar a segundo plano, por muy intensos que fueran o por mucho que esa persona que te importara, sabías que no era la correcta y que no podías cambiarla. Los enamoramientos crean, muchas veces, esos errores de juicio y te hacen ser alguien que no eres para encajar con esa persona y gustarle, como Babi hizo con Step, yendo a las carreras, saliendo de un restaurante sin haber pagado, escapándose de casa para ir a la piscina con Pallina y Pollo por la noche, defender a Step en el juicio contra una agresión que cometió contra un amigo de su familia sabiendo que era culpable, acostándose con Step sabiendo que no estaba preparada o cuando este le dio la única y última bofetada antes de no volver a verse. Babi se convirtió en alguien que no era, se comportaba como lo haría otra persona para agradarle, me gustó ver cómo le decía que no iba a hacer lo que él quisiera y que debía cambiar si no quería que rompieran, era evidente que no pudo hacerlo, cada uno es como es y cambia si quiere hacerlo, no en el momento que otro quiera que lo haga.

Me ha gustado, en general. Tanto por la redacción, los diálogos, el carácter de Babi sobre todo, gritona y quejica, me ha hecho reír mucho… y, por supuesto, por esa realidad que todos compartimos cuando decimos «sí» cuando en realidad estamos pensando que es «no» y que queremos agradar para que ese alguien no se aleje porque aún no nos queremos o respetamos lo suficiente.


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Commenting «A Tres Metros sobre el Cielo» book Written by Federico Moccia:

Babi is a model student and the perfect daughter. Step, on the other hand, is violent and brazen. They come from completely different worlds. In spite of everything, between the two a love will be born beyond all conventions. A controversial love for which they will have to fight more than they expected. Babi and Step stand as a contemporary Romeo and Juliet in Rome, a setting that seems created for love.

«A Tres Metros sobre el Cielo», Federico Moccia’s first book, was made into a film in Spain by Fernando González Molina and starred Mario Casas and María Valverde. The novel took the «Moccia phenomenon» beyond the purely literary: a few months after its publication, on all the walls of Italy you could read the same «graffito» that the protagonist writes «io e te, 3MSC».

Those of you who know me, you can know in advance that I love to read books that are based on movies or series, I think it is a new hobby that I did not know existed a little more than a year ago. I had seen the movie «Three Meters above the Sky» a long time ago, a little after when it came out in the cinema and I have to say that it was not bad, let’s say that it is the typical perfect girl who falls in love with the bad boy, she discovers that the bad boy has a tender side and this one shits her, they break up and each on their side, drama, more drama and one of the two leaves the city. There was a lot of buzz with this movie and all the teenage girls went crazy just because Mario Casas came out as the protagonist, but surely not many people knew that it came from Federico Moccia’s book. I have to admit that I didn’t either until I have the book in my hands.

The book and the movie are quite different. The book is not as strong or intense as the movie, where more fights, blood and violence are shown, there are different conversations and situations, although the story ends the same way. The name of the protagonist Step in the book, in the film they change it to Hache, he still has the same character of cool and arrogant in both and the love they maintain between them is just as intense. Of course, I have interpreted it as a more than idealized teenage love where Babi gets a totally wrong idea of Step (or Hache) and believes that he will change for her.

I think one of the most intense things about the book and the film has been the motorcycle race. I think that dangerous moment where Babi decides to wrap herself, showing a big change in her from the beginning and reaching almost the end, where she shows that facet of her «I’m going to do what I want» because she’s with someone who does it. In the book, it is shown how they leave a restaurant without paying, in the film how they plug a joint into a child and put it in his mouth while they were laughing, push-up competitions are shown where who wins is the most macho (or, at least, that’s what it seemed to me) and well, in both it is seen that they like to fool around with girls and sleep with them without any commitment, they also sneak into posh parties (as they call them) to steal money from their bags. In short? They are a mess.

I have seen Babi’s character as someone very innocent and in love, who does not admit that she wants to be with someone who, she herself admits, is not good for her but where she decides to let herself go and not think about it, realizing that she has been wrong much later, although it has been the most intense love she has ever felt. I have seen Step as someone who hides his anger and when he goes out, he cannot control it, he is violent, brazen and does what he wants, he is free and feels free, he has no commitments, he has grown up on the street and his family are his friends. Two totally different worlds, so I think they would never have come together, even if they believed they were made for each other from the beginning.

The death of one of the protagonists of both the book and the film is just as shocking and I think it makes sense. I think he is one of the funniest and most playful characters in the story, as well as, for example, Katina (in the movie) or Pallina (in the book), Babi’s best friend, who also gets into trouble, is not a very good student and is always involved in love dramas of her and the others. Dani or Daniela, Babi’s sister, also gives a lot of play to the plot, especially because maybe there are people who have such a little sister who always wants to take your clothes from the closet and put them on, who end up empathizing.

The story is practically narrated by the characters through dialogues, there are almost no long paragraphs with descriptions of what happens or what the characters are feeling, but they themselves express it through gestures or words, the narrator hardly intervenes or makes an appearance. I have not read many books like this and, although at first, it was a bit difficult for me to read it in this way, it became at the same time, enjoyable and quite easy to follow, it’s easy to turned the pages almost on the fly and enjoyed reading it just like any other book with greater descriptions or something less concise.

I have never been a lover of novels or love movies, the truth, but although this one is, I have also been able to see that adolescent facet that many of us have been able to have where we have idealized someone we thought was good and tender, when he was in fact stupid, violent or, simply, had nothing to do with us. It shows how crazy these types of infatuations are and how soon they can take a back seat, no matter how intense they were or no matter how much that person you cared about, you knew that it was not the right one and that you could not change him or her. Falling in love often creates those errors of judgment and make you someone you are not to fit in with that person and like them, as Babi did with Step, going to the races, leaving a restaurant without having paid, running away from home to go to the pool with Pallina and Pollo at night, defending Step in the trial against an assault he committed against a friend of her family knowing that he was guilty, sleeping with Step knowing that she was not ready or when he gave her the only and last slap before not seeing each other again. Babi became someone she wasn’t, she behaved as someone else would to please him, I liked to see how she told him that she was not going to do what he wanted and that he should change if he did not want them to break up, it was evident that he could not do it, each one is as one is and changes if he/she wants to do it, not at the moment that someone else wants him/her to do it.

I liked it, overall. So much for the writing, the dialogues, the character of Babi above all, screaming and complaining, has made me laugh a lot… and, of course, for that reality that we all share when we say «yes» when in reality we are thinking that it is «no» and that we want to please so that someone does not move away because we still do not love or respect ourselves enough.


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Publicado en Recomendaciones

Comentando libro «Versos para un Muerto» – Douglas Preston y Lincoln Child:

Tras los últimos cambios en la oficina del FBI en Nueva York, Pendergast se ve obligado a aceptar una condición inconcebible para conservar su empleo: el ferozmente independiente agente especial deberá ahora trabajar con un compañero.

Pendergast y su nuevo colega, el agente Coldmoon, son destinados a Miami Beach, donde una serie de homicidios cometidos por un sanguinario psicópata presenta un desconcertante «modus operandi»: el asesino arranca el corazón a sus víctimas y lo abandona -junto con unas misteriosas cartas manuscritas- sobre distintas lápidas de cementerios locales. Las tumbas están conectadas solo por una extraña circunstancia: todas pertenecen a mujeres que se suicidaron.

Sin embargo, la aparente falta de relación entre los antiguos suicidios y los nuevos asesinatos pronto es la manor de las preocupaciones de Pendergast. Porque, a medida que produndiza, el agente descubre que los crímenes pueden ser la punta del iceberg… y que se encuentra frente a una conspiración letal cuyos orígenes se remontan a décadas atrás.

Después de mucho tiempo sin leer un libro de estos dos escritores maravillosos, me lancé a leer este que ha sido el primero que he terminado en 2022 como parte de mi objetivo anual. Siempre he intentado seguir (en la medida de lo posible) la serie Pendergast y no puedo tener ninguna queja, aunque sí es verdad que los libros publicados actuales son más de tipo policíaco y existe un misterio puramente criminal, mientras que, en los que escribían al principio, existía un misterio sobrenatural que acechaba al asesinato en cuestión. Esto no es una queja, ni mucho menos, ambas formas de escribir o temáticas me han gustado mucho, creo que son escritores excepcionales y los seguiré leyendo 🙂

Como bien he comentado, «Versos para un Muerto» nos habla de un asesino en serie llamado «Brokenhearts», el cual, degolla a sus víctimas para hacerles el menor daño posible, les abre el pecho y les saca el corazón para dejarlo en las tumbas de chicas jóvenes que se suicidaron hace once años en diferentes ciudades. Al principio, empiezas a pensar que es un asesino macabro que lo único que quiere es llamar la atención (como muchos hacen) pero, cuando empiezas a conocerlo un poco más a través del detective Aloysius Pendergast, no cuadra que este asesino sea tan macabro como parece. Me ha encantado que se haya mantenido ese carácter tan propio de Pendergast, que su inteligencia se haya salido de los estándares, como siempre, y que haya seguido a pies juntillas aquello en lo que cree por encima de todo que, normalmente, es una intuición muy fuerte sobre un suceso determinado que le lleva a resolver el caso con elegancia.

Una de las cosas que más gracia me han hecho, ha sido que a Pendergast le hubieran asignado a un compañero, cuando él siempre insiste en trabajar solo y en mostrar lo poco que le gusta la gente, es decidido, honesto y muy directo, al igual que el agente Armstrong Coldmoon, el cual, es casi tan corto de palabras como él y con una inteligencia similar, muy intuitivo también, leal a quienquiera que sea su compañero y distante. Con el agente Vincent d’Agosta (aparece en libros anteriores) vemos a dos personas totalmente distintas, son como el agua y el aceite, incluso, a Pendergast le resulta irritable d’Agosta, tienen ideas bastante distintas y tienden a ser muy sarcásticos el uno con el otro, aunque siempre han hecho una pareja divertida. Este cambio de compañero no me ha resultado muy dramático, creo que los escritores lo han llevado muy bien a través del papel y han sabido introducir a este nuevo personaje a la perfección.

La introducción de las muertes, las cuales, se van intercalando entre la investigación, están muy bien detalladas, dando la información necesaria para atraparte en el libro, al igual que las reflexiones del agente Pendergast, sus suposiciones te dejan un tanto perdido al principio pero te lo va aclarando en los capítulos siguientes. Lo que más me gusta de estos libros es que Douglas Preston y Lincoln Child te atraen hasta unos cuatro o cinco capítulos antes de terminarlos para contarte a través de Pendergast lo que realmente está sucediendo, de una forma sencilla y cautivadora. En este libro, me ha resultado muy sorprendente el desenlace, no me esperaba para nada cómo los agentes encuentran al asesino y cómo Pendergast lo organiza para detenerle, tampoco creía la actitud de «Brokenhearts» al terminar el libro, no me hubiera imaginado una razón así para asesinar a un montón de mujeres por el camino.

«Versos para un Muerto» no te deja dudas ni preguntas abiertas, toda la historia encaja al detalle y la cierran de una forma muy elegante, al igual que leal (ya sabréis por qué si decidís leerlo) y mostrando totalmente la personalidad de Pendergast. El final me sorprendió mucho, la verdad, pero es tangible y entendible a ojos de aquellos que hemos seguido la historia de este detective, el cual, ha demostrado poder llevar a un asesino ante la justicia andando y ya no muerto como ha sucedido en innumerables ocasiones. Nos presentan también al Director del FBI Walter Pickett, el cual, creía que podía mantener a Pendergast a raya y a otros personajes que vienen de otros libros que se han recordado en este. El libro te cautiva de principio a fin, sin ninguna duda, no te deja mal sabor de boca y la historia tiene muy buen contexto, tiene matices interesantes y te mantiene atrapado en la trama, creo que es una de las cosas que ambos escritores consiguen en toda la serie Pendergast.

Me gusta mucho cómo se va dando la investigación, los detalles que la envuelven, la historia de las chicas muertas y las que se suicidaron, creo que han creado varios ambientes de suspense que, quién no conozca todavía a estos dos escritores, los van a apreciar y les van a animar a seguir leyendo más libros escritos por ellos. Otro libro épico de Douglas Preston y Lincoln Child, sin ninguna duda.


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Commenting «Verses for the Dead» book Written by Douglas Preston and Lincoln Child:

Following the latest changes in the FBI’s New York office, Pendergast is forced to accept an inconceivable condition for keeping his job: the fiercely independent special agent must now work with a colleague.

Pendergast and his new colleague, Agent Coldmoon, are sent to Miami Beach, where a series of murders committed by a bloodthirsty psychopath presents a puzzling «modus operandi»: the killer rips out the hearts of his victims and abandons it – along with mysterious handwritten letters – on different tombstones of local cemeteries. The tombs are connected only by a strange circumstance: they all belong to women who committed suicide.

However, the apparent lack of relationship between the old suicides and the new murders is soon the crux of Pendergast’s concerns. Because, as he produces, the agent discovers that crimes can be the tip of the iceberg… and that he is facing a lethal conspiracy whose origins go back decades.

After a long time without reading a book by these two wonderful writers, I launched to read this one that has been the first one I have finished in 2022 as part of my annual goal. I have always tried to follow (as far as possible) the Pendergast series and I can not have any complaints, although it is true that the current published books are more of a police type and there is a purely criminal mystery, while, in those who wrote at the beginning, there was a supernatural mystery that lurked in the murder in question. This is not a complaint, far from it, both ways of writing or themes I liked a lot, I think they are exceptional writers and I will continue reading them 🙂

As I have said, «Verses for the Dead» tells us about a serial killer called «Brokenhearts», who slits the throat of his victims to do them the least possible harm, opens their chests and takes out their hearts to leave it in the graves of young girls who committed suicide eleven years ago in different cities. At first, you start to think that he is a macabre killer who just wants to attract attention (as many do) but, when you start to know him a little more through detective Aloysius Pendergast, it does not fit that this murderer is as macabre as it seems. I have loved that the writers maintained that character so typical of Pendergast, that his intelligence has gone beyond the standards, as always, and that he has followed together what he believes in above all that, normally, is a very strong intuition about a certain event that leads him to solve the case with elegance.

One of the things that looked like so funny to me, has been that Pendergast would have been assigned a partner, when he always insists on working alone and showing how little he likes people, he is determined, honest and very direct, like agent Armstrong Coldmoon, who is almost as short of words as he is and with a similar intelligence, very intuitive too, loyal to whoever his partner is and distant. With agent Vincent d’Agosta (he appears in previous books) we see two totally different people, they are like water and oil, even Pendergast finds d’Agosta irritable, they have quite different ideas and tend to be very sarcastic with each other, although they have always made a funny couple. This change of partner has not been very dramatic for me, I think the writers have taken it very well through the role and have known how to introduce this new character perfectly.

The introduction of the deaths, which are interspersed between the investigation, are very well detailed, giving the necessary information to catch you in the book, as well as the reflections of the agent Pendergast, his assumptions leave you somewhat lost at first but he clarifies it in the following chapters. What I like most about these books is that Douglas Preston and Lincoln Child attract you up to about four or five chapters before finishing them to tell you through Pendergast what is really happening, in a simple and captivating way. In this book, I found the outcome very surprising, I did not expect at all how the agents find the murderer and how Pendergast organizes it to stop him, nor did I believe the attitude of «Brokenhearts» at the end of the book, I would not have imagined such a reason to murder a lot of women along the way.

«Verses for the Dead» does not leave you doubts or open questions, the whole story fits into detail and the writers closes it in a very elegant way, as well as loyal (you will know why if you decide to read it) and totally showing the personality of Pendergast. The ending surprised me a lot, the truth, but it is tangible and understandable in the eyes of those who have followed the story of this detective, who has shown to be able to bring a murderer to justice walking and no longer dead as has happened on countless occasions. We are also introduced to FBI Director Walter Pickett, who believed he could keep Pendergast at bay and other characters who come from other books that have been remembered in this one. The book captivates you from beginning to the end, without any doubt, it does not leave you with a bad taste in your mouth and the story has very good context, has interesting nuances and keeps you trapped in the plot, I think it is one of the things that both writers achieve throughout the Pendergast series.

I really like how the investigation is taking place, the details that surround it, the story of the dead girls and those who committed suicide, I think they have created several suspense environments that, who does not know these two writers yet, will appreciate them and will encourage them to continue reading more books written by them. Another epic book by Douglas Preston and Lincoln Child, without a doubt.


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