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Comentando serie «Lie to Me» (Miénteme):

Lie to Me (traducción y título en español: Miénteme) es una serie de televisión estadounidense inspirada en el trabajo científico del psicólogo Paul Ekman. El Dr. Ekman es uno de los científicos más destacados del Siglo XX pionero en el estudio de las conexiones existentes entre los estados emocionales y las expresiones faciales.

Llevaba años queriendo ver esta serie y nunca tenía oportunidad, desde que la anunciaron en la televisión, que tuve curiosidad, incluso, me vi un par de capítulos o tres salteados, a veces, hasta repetidos, pero nunca la historia completa. El lenguaje corporal es algo que siempre me ha llamado la atención, al igual que las microexpresiones, es tan interesante saber cuándo una persona miente y dice la verdad que se hace hasta indispensable en el día a día, ya que, estamos sujetos a muchos cambios sociales y el mentir se ha hecho muy normal entre nosotros, más para obtener beneficio. Esta serie nos muestra justo esto, cómo Carl Lightman, psicólogo y experto en detectar mentiras, resuelve casos de asesinato junto al FBI, la policía, la CIA en ocasiones, empresas de todo tipo, saca a hombres inocentes de la cárcel, sabe si su hija miente a través de su voz, es rápido y solo debe estar atento durante unos segundos para que la magia se vuelva realidad.

Esta serie se basa en la teoría de Paul Ekman, psicólogo que afirmaba haber una conexión entre las emociones y las expresiones faciales. Y creo que, a quién le interesen este tipo de temas, le encantará. Carl es arrogante, manipula las situaciones, sabe cómo interactuar con otros para sacar la verdad, sabe quién miente con solo hacerle unas preguntas, se muestra como un veterano en lo que mejor hace, ha escrito libros sobre ello, todo el mundo le conoce, pero es difícil que, a veces, sonría pero sí se mofa de las situaciones, su apariencia es calmada, sabe que resolverá cualquier situación y tiene un alto sentido de la justicia, muchas veces, le gusta ir por libre y trata a sus empleados como basura, no muestra sus sentimientos y evade situaciones que preferiría no evadir. En cambio, la Doctora Gillian Foster, también psicóloga, es asociada de Carl y es mucho más delicada cuando habla, paciente, sincera, sensible, directa y con una alta capacidad para controlar sus emociones. También aparecen Ria Torres la detectora «natural» de mentiras (sin estudios) y Eli Loker, recién graduado en psicología, investigadores de la empresa «Lightman».

Creo que es una serie muy potente a la que han menospreciado porque, tras la tercera temporada, no quisieron seguirla, supongo que la cancelaron. No le dieron un gran final, por ello, he de suponer que tenían pensada una cuarta temporada pero no pudieron sacarla y no sé si algún día lo harán. Muestra realidades muy interesantes, personajes que cualquiera podría encontrarse en la calle, gente que cree que tiene su vida bajo control pero que realmente, se les escapa de las manos. Carl muestra la realidad, muestra esa verdad que muchos no quieren ver, que esconden o tratan de enterrar para que nadie se entere, haciendo como que ciertas situaciones no han existido. Él puede sentirlo, como en uno de los capítulos donde entrevistó a un chico joven delante de una clase donde tenía que hacer un seminario, reconoció por sus expresiones, su voz cuando respondía a las preguntas y su manera de gesticular, que estaba ante un psicópata.

La serie me hizo pensar. Si todas las personas en el mundo tuviesen la oportunidad de estudiar algo como esto en el colegio, por ejemplo, mientras crecemos, tendríamos una mayor capacidad de detectar conductas amenazantes externas, podríamos saber al interactuar con quién estamos hablando realmente, si con una persona que trata de manipular nuestra conducta o alguien genuino que viene hacia nosotros con intereses verdaderos como la amistad. Sería una ciencia de lo más útil, no permanecería enterrada entre asignaturas optativas como en la Criminología o la Psicología, puede que le dediquen algo de tiempo en un tema o dos de algún otro grado universitario que ni sé, pero se siente más importante de lo que se ve a simple vista. Quizá muchos no les darían mucha importancia a esto y puedan pensar que es una estupidez, pero se salvarían vidas y seríamos más auto suficientes, quizá más de uno sabría a quién no acercarse para que no le hieran física o psicológicamente hablando.

También es una serie que se acerca mucho a las emociones humanas, las palpa, las comprende y empatiza con ellas, hay tragedias que es mejor compartirlas para no sentirlas tan fuertes. Todo tiene que ver con las personas, el papel que hacen en sus vidas, sus conductas a raíz de experiencias pasadas y la interacción social con personas de su alrededor. Nos las muestran aquí, con diferentes personalidades, carácter y con una sensación de cercanía, a veces, indescriptible. No he sentido esta serie como fría, como distante o que te aleja de los personajes, es más, te acerca a tus emociones y te hace ver las limitaciones que todos nos creamos, los errores humanos y las decisiones poco meditadas, la manipulación, las constantes preguntas sobre uno mismo y el camino que debes recorrer para no caer en las tentaciones que otros cayeron.

Esas relaciones atrayentes entre Carl Lightman y Gillian Foster o como Ria Torres y Eli Loker, me han parecido de lo más interesantes. Realmente, se aprecian, casi podríamos decir que estas «parejas» harían por los suyos lo que fuera para sacarlos de un apuro, hasta viendo que a veces, flirtean sin llegar a nada más. Creo que es un factor que se ha mantenido en la serie por tres temporadas, siempre esperando que pase algo entre ellos pero viendo que nunca pasa en la realidad. No caes en frustración, ni mucho menos, llega a gustarte y a entender las dinámicas que tienen cada uno en las relaciones personales que parecen mantener pero que no mantienen porque son estrictamente profesionales. No pueden evitarlo, se leen las microexpresiones y gesticulaciones pero han prometido no hacerlo, no sobrepasarse en lo personal y saber en todo momento cuál es su sitio, y creo que es algo bastante maduro que caracteriza la personalidad de los personajes principales.

Han habido muchos capítulos que me han interesado, impactado, atraído y sorprendido, incluso, facetas fuertes o distinguidas en cada uno de los personajes que aparecen y no podría decir que no me ha gustado, al contrario, ¡me ha encantado! La recomiendo un 100%, le coges cariño y te documentas muy bien si te interesa el tema 😉 Además, voy a dejar por aquí el tráiler de la primera temporada para que podáis decidir si verla o no:


Commenting «Lie to Me» TV show:

Lie to Me is an American television series inspired by the scientific work of psychologist Paul Ekman. Dr. Ekman is one of the most outstanding scientists of the twentieth century pioneer in the study of the connections between emotional states and facial expressions.

I had wanted to see this series for years and I never had a chance, since they announced it on television, I was curious, even, I saw a couple of episodes or three skipped, sometimes, even repeated, but never the whole story. Body language is something that has always caught my attention, as have microexpressions, it is so interesting to know when a person lies and tells the truth that it becomes even indispensable in the day by day, since, we are subject to many social changes and lying has become very normal among us, more to obtain benefit. This series shows us just this, how Carl Lightman, psychologist and expert in detecting lies solves murder cases with the FBI, the police, the CIA at times, companies of all kinds, gets innocent men out of jail, knows if his daughter lies through his voice, is fast and only has to be attentive for a few seconds for the magic to become reality.

This series is based on the theory of Paul Ekman, a psychologist who claimed there was a connection between emotions and facial expressions. And I think, whoever is interested in these kinds of topics, will love it. Carl is arrogant, manipulates situations, knows how to interact with others to get the truth out, knows who lies just by asking a few questions, shows himself as a veteran in what he does best, he has written books about it, everyone knows him, but it is difficult that, sometimes, he smiles but he does mock situations, his appearance is calm, he knows that he will solve any situation and he has a high sense of justice, many times, he likes to go it alone and treats his employees like garbage, he does not show his feelings and evades situations that he would prefer not to evade. On the other hand, Dr. Gillian Foster, also a psychologist, is an associate of Carl and is much more delicate when she speaks, patient, sincere, sensitive, direct and with a high capacity to control her emotions. Also appearing are Ria Torres, the «natural» detector of lies (without studies) and Eli Loker, recently graduated in psychology, researchers from the «Lightman» company.

I think it’s a very powerful series that they’ve looked down on because, after the third season, they didn’t want to follow it, I guess they canceled it. They did not give it a great ending, so I have to assume that they had a fourth season in mind but they could not get it out and I do not know if one day they will. It shows very interesting realities, characters that anyone could find on the street, people who believe that they have their lives under control but that really, it escapes their hands. Carl shows reality, he shows that truth that many do not want to see, that they hide or try to bury so that no one finds out, pretending that certain situations have not existed. He can feel it, like in one of the episodes where he interviewed a young boy in front of a class where he had to do a seminar, he recognized by his expressions, his voice when answering questions and his way of gesticulating, that he had in front of him a psychopath.

The series got me thinking. If all people in the world had the opportunity to study something like this in school, for example, as we grow up, we would have a greater ability to detect external threatening behaviors, we could know by interacting with who we are really talking to, whether with a person who tries to manipulate our behavior or someone genuine who comes towards us with true interests such as friendship. It would be a science of the most useful, it would not remain buried between elective subjects such as Criminology or Psychology, they may spend some time on a subject or two of some other university degree that I do not know, but it feels more important than what is seen with the naked eye. Perhaps many would not give much importance to this and may think that it is stupid, but lives would be saved and we would be more self-sufficient, perhaps more than one would know who not to approach to trying to evade get physically or psychologically hurt.

It is also a series that gets very close to human emotions, feels them, understands them and empathizes with them, there are tragedies that it is better to share with others so as not to feel them so strong. It’s all about people, the role they play in their lives, their behaviors from past experiences, and social interaction with people around them. They show them to us here, with different personalities, character and with a sense of closeness, sometimes indescribable. I have not felt this series as cold, as distant or that distances you from the characters, moreover, it brings you closer to your emotions and makes you see the limitations that we all create, human mistakes and ill-considered decisions, the manipulation, the constant questions about oneself and the path you must travel so as not to fall into the temptations that others fell.

Those attractive relationships between Carl Lightman and Gillian Foster or as Ria Torres and Eli Loker, have seemed most interesting to me. Really, they appreciate each other, we could almost say that these «couples» would do for their own whatever it was to get them out of a hurry, even seeing that sometimes, they flirt without reaching anything else. I think it’s a factor that has remained in the series for three seasons, always waiting for something to happen between them but seeing that it never happens in reality. You do not fall into frustration, far from it, you get to like and understand the dynamics that each one has in the personal relationships that they seem to maintain but that they do not maintain because they are strictly professional. They can’t help it, they read the microexpressions and gestures but they have promised not to do it with each other at the same time, not to overdo it personally and to know at all times what their place is, and I think it is something quite mature that characterizes the personality of the main characters.

There have been many episodes that have interested, impacted, attracted and surprised me, even strong or distinguished facets in each of the characters that appear and I could not say that I did not like it, on the contrary, I loved it! I recommend it 100%, you take affection to the characters and you document yourself very well if you are interested in the subject 😉 In addition, I will leave in the spanish version the first season trailer so you can decide whether to watch it or not.


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Comentando serie «Castle»:

Creada por Andrew W. Marlowe, narra principalmente las vidas de Richard Castle ( Nathan Fillion ), un escritor de novelas de misterio exitosas, y Kate Beckett ( Stana Katic ), una detective de homicidios, mientras resuelven varios crímenes inusuales en la ciudad de Nueva York.

«Castle» fue una serie muy interesante desde que la anunciaron en televisión. Pude verla de vez en cuando, pero nunca seguida y no la terminé. Así que, desde hace años, esta serie era una pendiente para mí y me apetecía verla entera y terminarla de una vez. Desde la primera vez que me había atraído y había escuchado y leído buenas críticas sobre ella, no podía si no, verla después de esperar tanto.

Andrew W. Marlowe, nos presenta a Kate Beckett (Stana Katic), Inspectora de Homicidios del distrito 12 de Nueva York. Kevin Ryan y Javier Esposito son los detectives que investigan con ella y que están presentes en cada escena del crimen. Por otro lado, tenemos a otro protagonista: Richard Castle. Es un famoso escritor de misterio, encantador, atractivo, atraído por los crímenes y muy intuitivo, el cual, se acerca a la inspectora para conseguir que sea su musa y así, poder escribir un libro sobre ella. La serie tiene 8 temporadas donde muchos de los episodios nos cuentan historias sobre las víctimas, pero muchos otros, nos llevan a las vidas de los personajes principales, es decir, que dentro de las pequeñas tramas principales, hay sub tramas muy interesantes que engloban el asesinato sin resolver de la madre de Kate, el momento en que se sabe quién es el padre de Richard (sabiendo que creció con su madre y no le conoció jamás), quién disparó a Kate en el entierro de uno de sus jefes y quién mató a los agentes del FBI con los que trabajó Kate durante una temporada.

Creo que esta serie tiene todo el misterio necesario para mantenerte ensimismado durante un rato delante de la pantalla, tiene todo el contenido de intriga que necesitas, y si te gusta, no lo vas a notar repetitivo, al menos hasta la temporada 6. Siendo sincera, creo que debería haber terminado aquí y no alargarla dos temporadas más, ya que, ni siquiera la actriz Stana Katic quería seguir en la serie y Nathan Fillion (quién protagonizó a Richard Castle), ya comentó que no habría tanto público si Kate Beckett y Richard empezaban una relación tan pronto, es decir, desde la temporada 4. También opiné lo mismo. Te das cuenta como ya no es lo mismo y esa personalidad solitaria y un tanto reservada de una inspectora de policía como lo es Kate, empieza a desaparecer. Se supone que es dura, contestona, bastante exigente, mandona, muy segura de sí misma, interesante y llena de misterio. Cuando empieza la relación romántica con Castle, todo eso deja de tener importancia y parece que la personalidad de Kate cambie por completo y no creo que eso haya sido bueno para la serie.

Esta serie me ha recordado mucho a «El Mentalista», pero en muchísimos aspectos. En ambas series tanto el personaje de Patrick Jane como Richard Castle, se convierten en asesores de las Inspectoras Teresa Lisbon y Kate Beckett. Ambas han tenido un pasado un tanto dramático. Por un lado, Lisbon creció en un ambiente violento debido a que su padre era un borracho que dejó de ocuparse de ella y de sus hermanos cuando su madre murió y tuvo que encargarse ella de todo; en el caso de Kate, su madre fue asesinada y nunca ha podido olvidarlo. Ambas se metieron a Policía porque justo esto marcó sus vidas y quisieron que otros no pasaran lo mismo, querían protegerles. Jane y Castle son igual de molestos en las investigaciones, certeros con las suposiciones en medio de las investigaciones y les encanta el misterio. La mujer de Jane fue asesinada por un asesino en serie llamado John el Rojo y Castle fue criado por su madre porque su padre les abandonó a él y a su madre y nunca tuvo ningún interés en saber cómo estaban (aunque luego descubrimos que esto no es del todo cierto). En las dos series, los protagonistas tienen dos compañeros. La diferencia quizá que funcionó en «El Mentalista» y no en «Castle», en mi opinión, fue que la primera tuvo 7 temporadas y Teresa Lisbon y Patrick Jane empezaron una relación en el último capítulo de la sexta y siguió en la séptima temporada, digamos que nos mantuvo más centrados en las tramas principales de misterio que en la relación que ambos pudieran tener, manteniendo la intriga de si empezarían una relación realmente o no, de hecho, terminaron la serie de una forma muy cariñosa y elegante. En cambio, en Castle, juntaron a ambos personajes demasiado pronto, como ya dije, e hicieron un final de lo más predecible y falto de sentido, de hecho, parecía que quisieran terminarlo pronto.

Creo que las temporadas 7 y 8 fueron un relleno. De la 1 a la 6 fueron geniales, la verdad, pueden atraer mucho, desde los perfiles de los asesinos a la resolución de los casos, los métodos de interrogatorio y cómo llevan a cabo las investigaciones. Hay muchas cosas que se acercan mucho a la realidad en la vida de un Inspector o un Policía, tienen variedad en las historias de cada personaje que hace de víctima en cada caso y están relatados con sentido y buen ritmo. Es una serie que también refleja mucho los traumas pasados, la evolución en las relaciones, la vida de un escritor de éxito, cómo resolverse casos de forma más imaginativa y desde la perspectiva de un asesino. Como he dicho, es muy entretenida y todas las tramas y sub tramas terminan pareciéndote más interesantes de lo que esperas.

Los personajes van evolucionando, creo que el que más me ha gustado ha sido el del detective Ryan, siempre se le ha visto desde el principio como el detective asustadizo o que no es muy valiente, pero hay episodios y escenas que te sorprenden, ves otra cara que no esperabas ver. Me hubiera gustado que perfilaran un poco más el personaje de Esposito, por ejemplo, es como si solo estuviera ahí, es el único personaje que no evoluciona, igual que Lanie Parish (protagonizada por Tamala Jones), la forense del equipo de Kate. Son personajes que se vuelven muy planos, no ves nada nuevo de ellos y tampoco es que sean secundarios. Martha Rogers (protagonizada por Susan Sullivan), madre de Richard, también hace muy buen papel, creo que uno de los mejores, una interpretación genial. Alexis Castle (protagonizada por Molly Quinn), hija de Richard, al principio, hace muy buen papel, pero más adelante, cuando se hace adulta y empieza a hacerse la detective, lo siento pero no, no le pega a la personalidad que le dan en un principio, la verdad, me dejó algo confusa, pero es algo que formó parte de esas dos temporadas finales que sobraron.

La recomiendo en un 90%. Dejo por aquí el tráiler de la primera temporada (no he podido encontrarla subtitulada en español, así que, en inglés):


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Commenting «Castle» TV show:

Created by Andrew W. Marlowe, it primarily chronicles the lives of Richard Castle (Nathan Fillion), a writer of successful mystery novels, and Kate Beckett (Stana Katic), a homicide detective, as they solve several unusual crimes in New York City.

«Castle» was a very interesting series since it was announced on television. I got to see it from time to time, but never followed it correctly and I didn’t finish it. So, for years, this series was a pendent tv show for me and I wanted to see it all and finish it at once. From the first time I had been attracted and had heard and read good reviews about it, I could not but see it after waiting so long.

Andrew W. Marlowe, introduces us to Kate Beckett (Stana Katic), Homicide Inspector for New York’s 12th District. Kevin Ryan and Javier Esposito are the detectives who investigate with her and who are present at every crime scene. On the other hand, we have another protagonist: Richard Castle. He is a famous mystery writer, charming, attractive, attracted by crimes and very intuitive, who approaches the inspector to get her to be his muse and thus, be able to write a book about her. The series has 8 seasons where many of the episodes tell us stories about the victims, but many others, take us to the lives of the main characters, that is, within the small main plots, there are very interesting sub-plots that encompass the unsolved murder of Kate’s mother, the moment when it is known who Richard’s father is (knowing that he grew up with his mother and never met him), who shot Kate at the funeral of one of her bosses and who killed the FBI agents with whom Kate worked for a season.

I think this series has all the mystery necessary to keep you self-absorbed for a while in front of the screen, it has all the intrigue content you need, and if you like it, you’re not going to notice if it’s repetitive, at least until season 6. To be honest, I think it should have ended here and not extended it two more seasons, since, not even the actress Stana Katic wanted to continue in the series and Nathan Fillion (who starred in Richard Castle), already commented that there would not be so much audience if Kate Beckett and Richard started a relationship so soon, that is, from season 4. I also thought the same thing. She is supposed to be tough, cheeky, quite demanding, bossy, very self-confident, interesting and full of mystery. When the romantic relationship with Castle begins, all that ceases to matter and it seems that Kate’s personality changes completely and I do not think that has been good for the series.

This series has reminded me a lot of «The Mentalist», but in many ways. In both series both the character of Patrick Jane and Richard Castle, become advisors to Inspectors Teresa Lisbon and Kate Beckett. Both have had a somewhat dramatic past. On the one hand, Lisbon grew up in a violent environment because her father was a drunkard who stopped taking care of her and her siblings when her mother died and she had to take care of everything; in Kate’s case, her mother was murdered and she has never been able to forget it. Both got into the police because just this marked their lives and they wanted others not to happen the same, they wanted to protect them. Jane and Castle are just as annoying in investigations, accurate with assumptions in the middle of investigations and love mystery. Jane’s wife was murdered by a serial killer named the Red John and Castle was raised by his mother because his father abandoned him and his mother and he never had any interest in knowing how they were (although we later discovered that this is not entirely true). In both series, the protagonists have two companions. The difference perhaps that worked in «The Mentalist» and not in «Castle», in my opinion, was that the first had 7 seasons and Teresa Lisbon and Patrick Jane began a relationship in the last chapter of the sixth and continued in the seventh season, let’s say that it kept us more focused on the main plots of mystery than on the relationship that both could have, keeping the intrigue of whether they would really start a relationship or not, in fact, they ended the series in a very affectionate and elegant way. Instead, in «Castle», they brought both characters together too soon, as I said, and made a most predictable and meaningless ending, in fact, it seemed that they wanted to finish it soon.

I think seasons 7 and 8 were a filler. From 1 to 6 they were great, the truth, they can attract a lot, from the profiles of the murderers to the resolution of the cases, the methods of interrogation and how they carry out the investigations. There are many things that are very close to reality in the life of an Inspector or a Policeman, they have variety in the stories of each character who acts as a victim in each case and are told with sense and good rhythm. It is a series that also reflects a lot of past traumas, the evolution in relationships, the life of a successful writer, how to solve cases more imaginatively and from the perspective of a murderer. As I said, it’s very entertaining and all the plots and sub-plots end up looking more interesting to you than you expect.

The characters are evolving, I think the one I liked the most has been detective Ryan, he has always been seen from the beginning as the scary detective or who is not very brave, but there are episodes and scenes that surprise you, you see another face that you did not expect to see. I would have liked them to profile the character of Esposito a little more, for example, it is as if it were only there, it is the only character that does not evolve, just like Lanie Parish (starring Tamala Jones), the forensic of Kate’s team. They are characters that become very flat, you don’t see anything new about them and it’s not that they’re secondary. Martha Rogers (starring Susan Sullivan), Richard’s mother, also plays a very good role, I think one of the best, a great performance. Alexis Castle (starring (Molly Quinn), Richard’s daughter, at first, plays a very good role, but later, when she becomes an adult and begins to become the detective, I’m sorry but not, it does not hit the personality that they give her at first, the truth, it left me somewhat confused, but it is something that was part of those two final seasons that were left over.

I recommend it 90%. I left in the spanish version the trailer of the first season (I could not find it subtitled in Spanish, so I left it in English, tho).


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Comentando Tercera Temporada de la serie «YOU»:

Esta temporada nos mostrará la nueva vida de Joe Goldberg viviendo en los suburbios, además de la tensa relación que lleva con su pareja Love Quinn, quien está embarazada de su hijo, aunque hasta ahora se han publicado pocos detalles sobre la trama. Los creadores de la serie You, Greg Berlanti y Sera Gamble, regresan como coproductores ejecutivos, además Gamble regresa como showrunner.

La tercera temporada de YOU era una de las más esperadas, de hecho, no me extraña. En la segunda temporada vimos un final prácticamente abierto donde nos mostraban que Love Quinn estaba embarazada de Joe Goldberg después de haber descubierto la verdad sobre la que sería su mujer, desde su obsesión hasta su impulsividad y hacia dónde sería capaz de llegar si le apartaban de su lado. El niño es lo único que los mantiene unidos, que hace que Joe deje de obsesionarse por nadie y se centre al 100% con su vida de casado y de padre, quiere lo mejor para su familia para evitar que a su hijo le pase lo que una vez le pasó a él cuando era pequeño. Love intenta superarse como madre y sabe que su hijo ha sido lo único que ha podido salvarla de la muerte a manos del que ahora es su marido. En esta temporada la vemos agobiada y excesivamente preocupada porque Joe no parece mostrar ningún vínculo con su hijo, parece no sentir ese amor que un padre debe sentir por su hijo. Así es como empieza todo.

A Joe no es que le encante el matrimonio o seguir las pautas y rutinas que la gente suele tener para mantener a una familia unida, eso a él no le atrae, de hecho, la vida sexual que tiene con Love, cada vez va mermando más y se va interesando por otras cosas u otras personas a escondidas de su mujer. Aquí se nos muestra esa rutina típica de un matrimonio que se va quebrando por pasar tanto tiempo juntos, por el agotamiento que provoca tener un hijo y las actividades del día a día que poco tiempo dejan a los padres para poder hacer lo que desean, de hecho, Love descubre muy pronto que Joe está empezando a acosar y a obsesionarse con la vecina, no quería hacerlo pero la tentación y el aburrimiento cotidiano le llevan a querer tener una vida distinta, señalando a Natalie como su futuro más próximo, mostrando lo buena pareja que harían. Ella tampoco es que se eche atrás teniendo incluso marido, más bien se lanza casi a sus brazos, lo que hace que Joe se lo piense mejor y vuelva con su familia. Pero Love no iba a dejar eso así, qué va. Ella es muy impulsiva, tanto que termina por descubrir qué estaba pasando y decide, en un ataque de nervios descontrolado, matar a Natalie. Y aquí es donde empiezan los problemas.

Así como pudimos ver a Joe en su esencia en la temporada uno, con esa obsesión hacia la chica que elegía y terminaba con sus manos manchadas de sangre y en la segunda temporada, intentaba controlarse para no volver a hacerlo hasta que Love se cruzó en su vida, en esta tercera temporada, vemos a Joe como el salvador de la situación, el que debe apaciguar a la fiera para que se tranquilice y deje de actuar impulsivamente, haciéndole prometer que no va a volver a ocurrir. Vemos a Love más como protagonista, al igual que a su psique, su forma de actuar y cómo se siente ella en el matrimonio que comparte con Joe. Este sigue siendo el personaje principal pero, dejan ver mucho más la personalidad de Love, dejando atrás la vida de obsesión y control que podíamos ver con Joe desde el principio de la historia, por lo que, creo que se ha perdido un poco la esencia y la importancia de este personaje y se ha mostrado un poco más la de ella, supongo que para terminar de conocerla mejor.

Se puede observar muy bien esa lucha psicológica entre ambos, cómo temen sus instintos más oscuros y profundos del uno hacia el otro, tratan de reprimir cualquier sentimiento que les lleve a creer que la otra persona no les matará. Se puede ver muy de cerca la inseguridad de Love a que Joe la deje, a que deje de verla como una mujer bella, de que se apague la llama entre ambos y a que terminen siendo dos extraños bajo un techo donde nada les une salvo su hijo. Hace de todo lo impensable para que su matrimonio funcione, incluso, reconoce que ha matado para mantener a Joe a su lado, para quererlo solo para ella. Mientras todo esto sucede, vemos cómo la obsesión irrefrenable de Joe por Marienne va creciendo cada vez más conforme va pasando más tiempo con ella, hasta el punto de que está preparado para dejar a su mujer y escaparse con su hijo y con ella.

En la serie se muestran varios puntos de inflexión donde ambos serían capaces de matarse, donde se ve claramente que ese es el final de su relación, de un matrimonio que podría haber funcionado pero que no podría hacerlo con gente tan desequilibrada como ellos. Les vemos a ambos intentando esconder un crimen cometido, nos topamos con esa otra cara desesperada y descentrada de Love, la que la vuelve impulsiva y desequilibrada ante los cambios, sin poder hacer mucho para revertirlo. Se ven las ganas de ambos por mejorar las cosas entre ellos, por mantenerse unidos ante la desesperada idea de Love por ir a terapia matrimonial, lo cual, al principio sí funciona, de hecho, vuelven a tener cierta conexión entre ambos nuevamente. De hecho, esto pasa varias veces. No se aguantan pero se mantienen juntos para protegerse después de la desaparición y muerte de Natalie.

El final fue realmente sorprendente y no esperaba que sucediera de esa forma, de hecho, pensaba que volverían a arreglarse. Al igual que también pensaba que la trama se volvería algo más macabra y oscura como la primera temporada, pero eso nunca sucedió, así que, al ver el final, no me lo pude creer. Nos deja ver a Joe dejando a su hijo donde de verdad lo van a querer e irse a París a buscar a Marianne, después de haberse deshecho de su mujer, esa que le tenía reprimido y no le dejaba sacar lo mejor de sí mismo. Tengo la sensación de que en la cuarta temporada volveremos a ver al Joe de la primera y nos enrolaremos en una nueva aventura en una ciudad que desconocemos.

Os dejo por aquí la entrada donde hablo de las dos primeras temporadas: «YOU Tv show». Y os añado el tráiler de la tercera temporada subtitulada en español, a ver si os gusta y la veis 😉


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Commenting «YOU» tv show:

This season will show us the new life of Joe Goldberg living in the suburbs, in addition to the tense relationship he has with his partner Love Quinn, who is pregnant with his son, although so far few details have been published about the plot. You series creators Greg Berlanti and Sera Gamble return as co-executive producers, plus Gamble returns as showrunner.

The third season of YOU was one of the most wanted for a lot of people in fact, I am not surprised. In the second season we saw a practically open ending where we were shown that Love Quinn was pregnant with Joe Goldberg after having discovered the truth about what his wife would be, from her obsession to her impulsivity and where she would be able to go if he was taken away from his side. The boy is the only thing that keeps them together, that makes Joe stop obsessing over anyone and focus 100% on his married and father life, he wants the best for his family to prevent his son from happening to what once happened to him when he was little. Love tries to improve herself as a mother and knows that her son has been the only thing that has been able to save her from death at the hands of what is now her husband. In this season we see her overwhelmed and excessively worried because Joe does not seem to show any bond with his son, he seems not to feel that love that a father should feel for his son. That’s how it all starts.

Joe does not love marriage or following the guidelines and routines that people usually have to keep a family together, that does not attract him, in fact, the sex life he has with Love is almost desappearing, each time he is getting more and more and more interested in other things or other people secretly from his wife. Here we are shown that typical routine of a marriage that is broken by spending so much time together, by the exhaustion caused by having a child and the day-to-day activities that leave little time for parents to do what they want, in fact, Love discovers very soon that Joe is starting to harass and obsess over the neighbor, he did not want to do it but the temptation and daily boredom lead him to want to have a different life, pointing to Natalie as his nearest future, showing how good a partner they would do. She is not that she backs down having even a husband, rather she throws herself almost into his arms, which makes Joe think better and return to his family. But Love wasn’t going to let it go. She is very impulsive, so much so that she ends up finding out what was going on and decides, in an uncontrolled nervous breakdown, to kill Natalie. And this is where the problems begin.

Just as we could see Joe in his essence in season one, with that obsession with the girl he chose and ended up with his hands stained with blood and in the second season, he tried to control himself so as not to do it again until Love crossed his life, in this third season, we see Joe as the savior of the situation, the one who must appease the beast so that it calms down and stops acting impulsively, making her promise that it will not happen again. We see Love more as the protagonist, as well as her psyche, her way of acting and how she feels in the marriage she shares with Joe. This is still the main character but, they show much more the personality of Love, leaving behind the life of obsession and control that we could see with Joe from the beginning of the story, so I think the essence and importance of this character has been lost a little more and it has been shown a little more hers, I guess we could get to know her better.

You can observe very well that psychological struggle between the two, how they fear their darkest and deepest instincts towards each other, they try to repress any feeling that leads them to believe that the other person will not kill them. You can see very closely the insecurity of Love that Joe leaves her, that he stops seeing her as a beautiful woman, that the flame between them goes out and that they end up being two strangers under a roof where nothing unites them except their son. She does everything unthinkable to make her marriage work, even she recognizes that she has killed to keep Joe by her side, to want him only for her. As all this happens, we see Joe’s irrepressible obsession with Marienne grow more and more as he spends more time with her, to the point that he is prepared to leave his wife and run away with his son and her.

The series shows several turning points where both would be able to kill each other, where it is clearly seen that this is the end of their relationship, of a marriage that could have worked but could not do it with people as unbalanced as them. We see them both trying to hide a crime committed, we run into that other desperate and unfocused face of Love, which makes her impulsive and unbalanced in the face of changes, without being able to do much to reverse it. You can see the desire of both to improve things between them, to stay united before the desperate idea of Love to go to marriage therapy, which, at first it does work, in fact, they have some connection between them again. In fact, this happens several times. They can’t stand each other but stay together to protect themselves after Natalie’s disappearance and death.

The ending was really amazing and I didn’t expect it to happen that way, in fact, I thought they would be fixed again. Just like I also thought that the plot would become something more macabre and dark like the first season, but that never happened, so, seeing the ending, I couldn’t believe it. He lets us see Joe leaving his son where is gonna be loved for sure and go to Paris to look for Marianne, after having gotten rid of his wife, the one who had repressed him and did not let him get the best out of himself. I have the feeling that in the fourth season we will see the Joe of the first season again and we will enroll in a new adventure in a city that we do not know.

I left you in the spanish version the post where I talked about the first and the second season and I added the trailer in english subtitled in spanish showing little parts of this aweson tv show season three. Hope you watch it! 🙂


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Publicado en Recomendaciones

Comentando serie «Legacies»:

«Legacies» sigue a la hija de Klaus Mikaelson y Hayley Marshall, Hope Mikaelson, que desciende de los linajes más poderosos de vampiros, hombres lobo y brujas. Dos años después de los eventos de «The Originals«, ella y las gemelas Saltzman, Lizzie y Josie, asisten a la Escuela Salvatore para Jóvenes con poderes sobrenaturales. La escuela ofrece un refugio donde seres como vampiros, brujas y hombres lobo pueden aprender a controlar sus habilidades e impulsos sobrenaturales.​

Decidí ver esta serie por varias razones, una de ellas fue porque la tenía pendiente, ya que, había visto «The Vampire Diaries» y su spin off «The Originals», no podía dejar atrás «Legacies» donde los hijos de los anteriores se hacen mayores y siguen los pasos de sus padres o, al menos, a medias. Otra de las razones fue por la curiosidad, había visto algunos tráiler de la serie y no pintaba muy mal, no me terminaba de convencer pero no era del todo mala, mala, digamos que solo me llamaba la atención. La última de las razones fue porque todo lo que tenga que ver con seres sobrenaturales, mundos inventados y temas así, me atraen mucho. En resumen: TENÍA QUE VERLA (al menos, para tener una opinión fundada de ella).

Ya habíamos visto un poco de Hope Mikaelson de adolescente en la última temporada de «The Originals», pero en «Legacies» nos dejan conocerla un poco más. Pensaba que iban a seguir dándole importancia a esa niña perdida y triste que no aceptaba la muerte de sus padres. tampoco el hecho de que fuese bruja y una mujer lobo (que ya me sorprendió bastante, para mal). En sí, es un personaje complejo, la llevan a sentirse segura de sí misma, trata de no tener relaciones íntimas de pareja o de amistad y trata de no involucrarse emocionalmente en ninguna situación o persona, se muestra bastante fría en general, aunque dulce y cercana, siempre finge que no le importa nadie (salvo cazar monstruos) cuando realmente, sí lo hace cuando está sola y tiene tiempo para reflexionar. También salen Lizzie y Josie, las gemelas del aquelarre Géminis que vimos en «The Vampire Diaries», en sí las vimos crecer, incluso, en «The Originals» cuando absorbieron la magia del Hollow, por fin las vemos de adolescentes interesadas por chicos como Lizzie o por ambos sexos como Josie, además de ser como las hermanas de Hope.

Creo que me he alegrado mucho de volver a ver a uno de los personajes que me encantó ver en «The Vampire Diaries» y que seguí hasta algunos de los episodios de «The Originals» y este es Alaric Salzman. Ahora es el director serio y responsable, cazador de monstruos de la Escuela Salvatore, donde brujas, hombres lobo y vampiros pueden aprender sus habilidades y a cómo controlarse, además de poder convivir los unos con los otros. Es el único que me ha mantenido un poco en la trama, porque a veces, los argumentos se caían a pedazos. La historia va alrededor de una mancha negra que está en un sótano protegida, devora todo aquello que se acerca y nadie vuelve a recordarlo jamás, le llaman Malivore y todo el mundo lo teme. Al principio, es un argumento que atrae, pero llevar esto hasta la cuarta temporada y utilizarlo cuando no se sabe por dónde más llevar la serie… me ha parecido demasiado.

En mi opinión, se ha abusado mucho del vínculo entre Hope y Landon Kirby, un joven que creían no tenía ningún poder sobre natural y que, más adelante, resulta ser un fénix. ¿Un fénix? Está claro que es una serie de criaturas y monstruos que no existen en la vida real, pueden tener cierta manga ancha a la hora de inventarse cosas, al igual que han hecho siempre con brujas, hombres lobo y vampiros, siempre que fuese medianamente creíble dentro de un mundo inventado pero, ¿en serio? Bueno, decides tragártelo y seguir adelante, dices: «bueno, puede que hagan algo interesante con esto». Pero, qué va. Utilizan el hecho de que Landon sea un fénix para traerlo de vuelta a la vida cuando a los directores de la serie les viene en gana, dado que, es el novio de la protagonista. De hecho, toda la serie gira en torno a recuperar a Landon, dejando entrever algo muy claro de Hope y es que es una chica bastante dependiente emocionalmente, sobre todo, en pareja. Casualmente, Landon casi siempre es el que está en peligro y ella es quién tiene que salvarle, llega hasta a vender a sus amigos para ello, tiende a estar dentro de su propia obsesión y, la verdad, la primera temporada tiene un pase pero, ¿en las 4? Ni en broma.

Otro de los personajes que me han gustado y divertido bastante, ha sido el Nigromante, creo que ha sido una idea muy bien traída el incluirlo, se supone que puede traer a los muertos a la vida y hacer que le sirvan, aparte de ejercer el deber de hacer de ellos lo que quiera, incluso, físicamente, dado que son sus esclavos. Al principio de la serie, le da juego a esta pero, que lo maten, luego vuelva a aparecer, luego tenga el cuerpo del tal «Ted» (quién era él antes de ser Nigromante, en ser humano) y que luego termine a las puertas de encontrar la paz en la barca de Caronte, el cual, le deja en el limbo porque no lleva una moneda de plata en símbolo de que se ha portado bien en la Tierra. Dios, un personaje tan potente y bueno, tirado a la basura, eso fue lo que pensé. Habrían podido hacer maravillas con él.

La parte en la que Josie se vuelve oscura creo que fue una de mis favoritas, además de cómo se muestra en ella el poder que tiene la magia negra, la actriz que la interpreta Kaylee Bryant, lo hizo genial, la verdad. También me gustó ver cuál era su mundo subconsciente, era algo así como un cuento de niños donde la bruja mala era la Josie oscura y ella era el cerdito que trataba de escapar de ella, me pareció muy original. El que también me pareció muy buen personaje, fue Ryan Clarke, creo que deberían haberle dado un poco más de importancia como hijo de Malivore y hermano de Landon, deberían haber mostrado más vínculo, pero decidieron que tuviese una novia y viviese como un ser humano normal alejado de todo lo sobrenatural.

Me alegró volver a ver a Rebeka en la temporada 4, también a tía Freya, a Jeremy Gilbert (el hermano de Helena en «The Vampire Diaries») creando un poco de nostalgia, a Matt Donovan como sheriff de la ciudad, al sanguinario Kai Parker (otro brujo del aquelarre Géminis que apareció en «The Vampire Diaries» y que mató a su hermana para ganar la llamada «Fusión» que consiste en que el gemelo más fuerte absorbe al otro matándolo, obteniendo todo su poder) y quizá a otros que ahora mismo no recuerdo. Estos personajes han creado esos momentos de nostalgia que he comentado antes y han hecho que la serie agrade un poco más, porque el tema del trihíbrido me ha sonado fatal desde que lo dijeron en «The Originals», ¿cómo pude ser que un ser sobrenatural sea brujo, hombre lobo y vampiro y, además, cuando completa la transición su humanidad se evapora?, ¿desde cuándo le pasa eso a un vampiro? Desde «The Vampire Diaries», se comentó que un vampiro podía apagar su humanidad a voluntad pero no que, al convertirse ocurriera sin quererlo, por lo tanto, ahora dicen para justificar este acto en «Legacies» que les pasa a muy pocos y que normalmente, son capaces de elegirlo. Me quedé de piedra, pero al menos, Hope es más divertida no teniendo humanidad, ha animado un poco la trama porque iba decayendo con Aurora ocupando su cuerpo. Esto, fue el colmo.

En general, la serie no está mal si la sigues desde «The Vampire Diaries» y ciertos personajes te traen nostalgia y un buen recuerdo, como son los que yo he comentado antes. Si es la primera vez que ves una serie de este tipo, es mejor que ni la veas, porque no tienes contexto y este, así en frío, es bastante malo, salvo por los monstruos que están bien traídos y son muy originales. Es una serie bastante repetitiva que, si no es que sabes de dónde vienen los personajes, termina aburriendo. La recomiendo si antes has visto «The Vampire Diaries» y «The Originals» porque, en cuanto empieces la segunda temporada, vas a querer cambiar de serie. Como cualquier otra trama, tiene cosas buenas y malas, esta tiene cierto desequilibrio y creo que, conforme va avanzando va empeorando también, cada suceso es menos creíble y mucho más en el contexto sobre natural del que proviene. He sentido que han utilizado ciertas teorías que se habían comentado en las otras series y las han cambiado según les han venido bien a los directores de esta, algo que te crea cierta confusión y dejas la serie un poco de lado, como sonido de fondo mientras comes, como ha sido mi caso. Han habido cosas que, por supuesto, me han encantado (y las he comentado) pero otras, incluso siguiendo el mundo inventado de criaturas sobrenaturales que ya lleva cierta trayectoria desde las ocho temporadas y las cuatro de «The Vampire Diaries» y «The Originals», no encajan ni encajarán en lo que se decía. Esperaba algo más original.

De todas formas, siendo una serie de entretenimiento, podéis verla y dejarla de fondo mientras hacéis alguna otra cosa, incluso, puede que os riais, tiene partes bastante divertidas. No la recomendaría en un 100%, yo diría que se merece un 60% y creo que estoy siendo generosa. Dejo por aquí el tráiler de la primera temporada y cada cual que disfrute. O no.


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Commenting «Legacies» TV show:

«Legacies» follows Klaus Mikaelson and Hayley Marshall’s daughter, Hope Mikaelson, who descends from the more powerful lineages of vampires, werewolves, and witches. Two years after the events of «The Originals,» she and the Saltzman twins, Lizzie and Josie, attend the Salvatore School for Young People with Supernatural Powers. The school offers a refuge where beings such as vampires, witches, and werewolves can learn to control their supernatural abilities and impulses.

I decided to watch this series for several reasons, one of them was because I had it pending, since, I had seen «The Vampire Diaries» and its spin off «The Originals», I could not leave behind «Legacies» where the children of the previous ones get older and follow in the footsteps of their parents or, at least, halfway. Another reason was curiosity, I had seen some trailers of the series and it did not look very bad, it did not finish convincing me but it was not all bad, bad, let’s say it only caught my attention. The last of the reasons was because everything that has to do with supernatural beings, invented worlds and subjects like that, attract me a lot. In short: I HAD TO WATCH IT (at least, to have a well-founded opinion of it).

We had already seen a little bit of Hope Mikaelson as a teenager in the last season of «The Originals», but in «Legacies» they let us know her a little more. I thought they would continue to give importance to that lost and sad child who did not accept the death of her parents. nor the fact that she was a witch and a werewolf (which already surprised me enough, for bad). In itself, she is a complex character, they lead her to feel confident in herself, she tries not to have intimate relationships as a couple or friendship and tries not to get emotionally involved in any situation or person, she is quite cold in general, although sweet and close, she always pretends that she does not care about anyone (except hunting monsters) when really, she does when she is alone and has time to reflect. Also out are Lizzie and Josie, the twins of the Gemini coven that we saw in «The Vampire Diaries», in itself we saw them grow, even, in «The Originals» when they absorbed the magic of the Hollow, finally we see them as teenagers interested in boys like Lizzie or both sexes like Josie, in addition to being like Hope’s sisters.

I think I’ve been very happy to see one of the characters that I loved seeing in «The Vampire Diaries» and that I followed back to some of the episodes of «The Originals» and this is Alaric Salzman. He is now the serious and responsible headmaster, monster hunter of the Salvatore School, where witches, werewolves and vampires can learn their skills and how to control themselves, as well as being able to live with each other. It’s the only one that has kept me a little bit in the plot, because sometimes, the arguments fell apart. The story goes around a black spot that is in a protected basement, devours everything that approaches and no one ever remembers it again, they call it Malivore and everyone fears it. At first, it is a plot that attracts, but take this to the fourth season and use it when you do not know where else to take the series It was too much.

In my opinion, the bond between Hope and Landon Kirby, a young man they believed had no power over supernatural and who, later, turns out to be a phoenix, has been abused a lot. A phoenix? It is clear that it is a series of creatures and monsters that do not exist in real life, they can have a certain wide sleeve when it comes to inventing things, as they have always done with witches, werewolves and vampires, as long as it was moderately credible within an invented world but, really? Well, you decide to swallow it and move on, you say, «well, they might do something interesting with this.» But, they didn’t. They use the fact that Landon is a phoenix to bring him back to life when the directors of the series feel like it, given that he is the boyfriend of the protagonist. In fact, the whole series revolves around recovering Landon, hinting at something very clear about Hope and that is that she is a very emotionally dependent girl, especially as a couple. Coincidentally, Landon is almost always the one in danger and she is the one who has to save him, she even sells her friends for it, she tends to be within her own obsession and, the truth, the first season has a pass but, in the 4? Not even jokingly.

Another of the characters that I liked and fun a lot, has been the Necromancer, I think it has been a very well brought idea to include it, it is supposed to bring the dead to life and make them serve him, apart from exercising the duty to do of them what he wants, even, physically, since they are his slaves. At the beginning of the series, he plays this but, that they kill him, then reappear, then have the body of such «Ted» (who he was before being Necromancer, in human being) and then end up at the gates of finding peace in Charon’s boat, which leaves him in limbo because he does not carry a silver coin in symbol that he has behaved well in the Earth. God, such a powerful and good character, thrown in the trash, that’s what I thought. They could have done something better with him.

The part where Josie goes dark I think was one of my favorites, plus how she shows the power of black magic, the actress who plays her Kaylee Bryant, made it great, really. I also liked to see what her subconscious world was, it was something like a children’s story where the bad witch was the dark Josie and she was the little pig trying to escape from her, I found it very original. The one I also thought was a very good character, was Ryan Clarke, I think they should have given him a little more importance as Malivore’s son and Landon’s brother, they should have shown more bond, but they decided that he had a girlfriend and lived as a normal human being away from everything supernatural.

I was glad to see Rebeka again in season 4, also Aunt Freya, Jeremy Gilbert (Helena’s brother in «The Vampire Diaries») creating a bit of nostalgia, Matt Donovan as city sheriff, bloodthirsty Kai Parker (another sorcerer from the Gemini coven who appeared in «The Vampire Diaries» and who killed his sister to win the so-called «Fusion» which consists of the stronger twin absorbing the another killing him, gaining all his/her power) and perhaps others who right now I do not remember. These characters have created those moments of nostalgia that I have commented before and have made the series please a little more, because the theme of the trihybrid has sounded fatal to me since they said it in «The Originals», how could it be that a supernatural being is a witch, werewolf and vampire and, in addition, when she completes the transition her humanity evaporates?, Since when does that happen to a vampire? From «The Vampire Diaries», it was commented that a vampire could extinguish his humanity at will but not that, when converting it happened unintentionally, therefore, now they say to justify this act in «Legacies» that it happens to very few and that normally, they are able to choose it. I was left in stone, but at least, Hope is more fun not having humanity, it has animated the plot a little because it was decaying with Aurora occupying her body. This was the last straw.

In general, the series is not bad if you follow it from «The Vampire Diaries» and certain characters bring you nostalgia and a good memory, as are the ones I have commented before. If it is the first time you see a series of this type, it is better that you do not even see it, because you have no context and this, so cold, is quite bad, except for the monsters that are well brought and are very original. It’s a pretty repetitive series that, if you don’t know where the characters come from, ends up boring. I recommend it if you’ve seen «The Vampire Diaries» and «The Originals» before because, as soon as you start the second season, you’re going to want to change series. Like any other plot, it has good and bad things, this one has a certain imbalance and I think that, as it progresses it gets worse too, each event is less credible and much more in the superrnatural context from which it comes. I have felt that they have used certain theories that had been discussed in the other series and have changed them as they have been good for the directors of this one, something that creates some confusion and you leave the series a little aside, as background sound while you eat, as has been my case. There have been things that, of course, I have loved (and I have commented on them) but others, even following the invented world of creatures supernaturals that already has a certain trajectory since the eight seasons and the four of «The Vampire Diaries» and «The Originals», do not fit or will fit into what was said. I expected something more original.

Anyway, being an entertainment series, you can see it and leave it in the background while you do something else, even, you may laugh, it has quite fun parts. I wouldn’t recommend it a 100%, I would say she deserves 60% and I think I’m being generous. I left the first season trailer in the spanish version subtitled and I hope everyone enjoys it. Or not.


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Publicado en Recomendaciones

Comentando Veronica Mars:

La cuarta temporada de la serie de televisión Veronica Mars, se lanzó en Hulu el 19 de julio de 2019, con 8 episodios. ​ Esta temporada sirve como una continuación de la serie de televisión de 2004–07, así como de la película del 2014. Kristen Bell repite su papel como el personaje del título y se caracteriza por el regreso de varios personajes de la serie original, así como la introducción de nuevos personajes. ​

Esta cuarta temporada de Veronica Mars fue estrenada el 26 de julio de 2019 y no pude verla porque en Edimbugo vetaban mucho el ver incluso películas o series desde páginas web donde subieran contenido para descargar o ver online, así que, esperé a volver a España para poder encontrar la forma de verla sin mucha más espera, de hecho, la terminé de ver la semana pasada aunque sigo revisualizando algunas temporadas y me encantaría volver a ver la película, nunca me canso. Creía que iba a ser el fin porque muestran un poco en esta dónde acababa Veronica y por qué volvió a Neptune, incluso, explica con quién termina y un poco el por qué, así que, suponía que eso era todo pero van y me sacan una cuarta temporada, me sorprendió mucho y para bien.

Desde la primera temporada, esta serie ha tenido un género negro, de drama y ciertos toques de comedia que realmente aprecias, un ambiente detectivesco que cautiva y que te hace partícipe de cada caso que Keith y Veronica Mars aceptan en su oficina de investigación privada y que ha seguido por el mismo camino, tanto en la película como en la cuarta temporada, aunque algo más moderno y consciente de estos nuevos tiempos porque ya sabemos que empezó en 2004 cuando aún se podían ver televisiones diminutas y gorditas, ocupando la mayor parte del espacio de un mueble, donde las imágenes no eran muy nítidas y se interrumpía la emisión casi a diario. Me gustó mucho el hecho de que siguieran con este mismo ambiente de misterio, de un caso importante por resolver como es el del asesino de las bombas que acecha en Neptune y esa investigación casi obsesiva que lleva a Veronica a no quitárselo de la cabeza ni un minuto.

Creo que, durante todas las temporadas, nos muestra a una persona bastante compleja, con dificultad para expresar sus sentimientos, muy evasiva, obsesiva con las investigaciones, incómoda con todo lo que tiene que ver con el matrimonio y tener hijos y bastante traumatizada después de la muerte de Lily Kane (1a Temporada), el accidente de autobús (2a Temporada), los casos de violación en la universidad de Hearst (3a Temporada) y el caso de asesinato del que Logan fue acusado (película del 14 de marzo del 2014), creo que muestra esa mente ingeniosa pero, a la vez dañada que se ve en Veronica, con esos problemas de intimidad que, a veces, le impiden tener una vida normal, esos pensamientos en bucle que hacen que huya cuando las cosas se ponen feas, esa rudeza con la que suele responder y la capacidad que tiene de seguir adelante, infeliz, cabreada y muy herida, pero aún tomándose lo peor con cierto humor. Creo que es uno de los personajes que muestran mejor esos puntos ambiguos que tenemos las personas en ciertas circunstancias, esas dudas que nos ahogan y nos hacen vulnerables, esos sentimientos de rabia y desconsuelo frente a lo injusto y ese malestar al compromiso que muchos creemos no es normal. Muestra perfectamente lo complicadas que podemos ser las personas y todos los matices que pueden englobar la vida de alguien, desde lo familiar a lo personal, desde la influencia de su trabajo hasta sus sueños por cumplir, dado que, Veronica aún teniendo 2 carreras de Derecho y Psicología, decide quedarse en la oficina de su padre investigando casos como detective privado en vez de ganar mucho más dinero en una oficina de abogados en Nueva York muy importante y con un salario magnífico.

He agradecido mucho el ver que la llama padre-hija de Keith y Veronica no se ha apagado para nada, que ha seguido su curso desde las pequeñas bromas hasta el sarcasmo desmedido de ambos. Como sabéis (los que la hayáis visto), la familia Mars nunca ha tenido mucho dinero y, aunque han hecho muchos trabajos para obtener recompensas al encontrar al hijo de una familia rica o llevar a un fugitivo buscado ante la justicia, siempre se han quedado con lo justo para vivir en una pequeña comunidad de vecinos, sin salir de Neptune y con lo necesario para llevar adelante el negocio desde que a Keith lo echaron como sheriff del condado. También ha sido de agradecer ver esa relación entre Logan y Veronica viviendo juntos por fin, ya tardaban, era algo que los fans de la serie tan solo podíamos imaginarnos porque no nos lo habían mostrado en pantalla, me han encantado esas bromas sarcásticas y esa relación complicada que comparten, creo que bastante realista a la vista porque quién diga que las relaciones personales son sencillas, sería una persona difícil de tomar en serio… Muestra esas discusiones, esos bloqueos de Veronica, esos traumas del pasado y todo lo que han pasado juntos se interpone muchas veces en lo que sienten entre ambos, tienen discusiones, se arreglan y, esta vez, la mayor de todas ha sido la indecisión de Veronica tras Logan pedirle que se casase con él, pero sin demasiadas florituras, tan solo un anillo y una rodilla en el suelo, a lo que ella huye y no quiere volver a hablar de ello, sigue pensando que cualquier matrimonio termina en fracaso tras todo lo que ha visto en «Investigaciones Mars» y en la relación de sus padres pero, así como es Veronica y con la estrecha relación que tiene con las revelaciones de última hora, decide dar el salto y decirle que sí semanas después.

Esta vez, las bombas son protagonistas, empiezan explotando en un hotel donde matan a un hombre que es el padre de uno de los personajes importantes y por el que Veronica se obsesiona tanto con el caso, siguen cerca de una playa, en un coche… y crean bastante escándalo entre los vecinos de Neptune. Volvemos a ver entre bastidores a Dick padre e hijo, al terrible Mercer, a Parker después de haberse divorciado dos veces, al apuesto Leo D’amato como un peón más del FBI, el fantástico y algo idiota competencia de «Investigaciones Mars» Vinnie Van Lowe, el abogado de oficio más simpático de Neptune Cliff, el motero que ahora vuelve a ser vándalo para poder mantener a su familia Eli Navarro y el famoso Wallace que ha estado con nosotros en cada reparto, además de nuevos personajes como los del cartel mexicano o el repartidor de pizza fanático del crimen. Por fin vemos a Veronica comprometerse, incluso, estar contenta por hacerlo, por irse de luna de miel con Logan y disfrutar de esa bonita decisión cuando hay una explosión que deja a Veronica sin respiración en el coche de Logan, en la cual, pasa algo que supongo que los fans creíamos imposible. Creo que ya me extrañó que Logan permaneciera intacto desde la tercera temporada, incluso, que no acabara en prisión durante la película o muerto en la cárcel, le dieron un final al personaje y bastante digno, dado que, Logan era un militar reconocido desde la película, algo que me sorprendió, ¿Logan sentando cabeza y siendo un caballero, sin borracheras o acostándose con todo lo que se movía sin explicación? Era raro pero ese Logan también me gustaba, creo que su personaje siempre ha sido bastante maleable, de bueno a malo y viceversa, puede formar parte de cualquier mundo ya sea una maravilla o un asco hundiéndolo en la depresión y la miseria, el actor que lo interpreta Jason Dohring ya dijo en su día que fue el personaje que más le amó interpretar por los cambios que tenía durante toda la historia y creo que lo bordó a la perfección desde el primer capítulo.

Una de las frases más icónicas de Veronica y Logan permanece en esta cuarta temporada y es «nuestra relación es ÉPICA, abarca años y continentes, derramamientos de sangre, vidas arruinadas. ¡ÉPICA!» y que creo ha sido un bonito detalle incluirla aquí también, ha traído muy buenos recuerdos del final de la segunda temporada en el baile de fin de curso que montaba Logan en la habitación de su hotel para celebrar la graduación donde él le explicaba cómo veía la relación que tenían ambos y, aunque a veces, ha sido un desastre, han cortado y han vuelto miles de millones de veces, incluso, pasando 9 años sin verse como ocurrió antes de la película, Rob Thomas bien ha demostrado que esta es una relación que sí es épica, tal como Logan dijo con tanta ternura y cercanía a Veronica justo en ese capítulo.

A mí no me suelen gustar las películas o series de amor pegajoso donde todo es perfecto y el romanticismo roza lo irreal en gran medida, pero en esta serie he llegado a ver esa complejidad de una pareja con problemas, con traumas personales y sensibilidades diferentes, dos barcos que no se acercan a la misma orilla pero que lo intentan, con experiencias devastadoras pero sin dejar que eso arruine lo que alguna vez hubo entre ellos, no es un amor para nada pegajoso, quizá sí algo tóxico pero no me da esa sensación de pesadez, de verlo como un amor imposible, ni como un romanticismo excesivo, creo que es bastante realista, roza lo interesante, te hace sorprenderte de cómo pueden cambiar las personas y cómo cambia la vida en ciclos de siete, nueve o cinco años, da igual.

Este post se me ha quedado excesivamente largo pero quería hacerle un buen homenaje a esta serie inolvidable que me ha hecho ver y entender tantas cosas, que me ha sorprendido y, a la vez, me ha llevado a calles misteriosas con asesinatos sospechosos que resolver y palabras que demuestran firmeza y ferocidad ante lo injusto y burdo. Esta es una de mis series favoritas junto a «Nikita», «Doctor Who», «Lucifer» y muchas más en las que he podido comprender lo jodido que se puede volver todo y lo que aprendes aceptándolo y enfrentándote a ellos aunque no te guste o lo odies, me han acompañado en todos mis malos momentos y sería difícil encontrarles alguna pega. Recomiendo esta serie 100% y no podría dejar de hablar de ella, Veronica Mars ha sido un gran personaje y no podría dudarlo aunque quisiera.

Os dejo por aquí el trailer de la cuarta temporada (subtitulado al español):


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Commenting Veronica Mars:

The fourth season of the television series Veronica Mars, launched on Hulu on July 19, 2019, with 8 episodes. This season serves as a continuation of the 2004–07 television series, as well as the 2014 film. Kristen Bell reprises her role as the title character and is characterized by the return of several characters from the original series, as well as the introduction of new characters.

This fourth season of Veronica Mars was released on July 26, 2019 and I could not see it because in Edinburgh they vetoed a lot to watch even movies or series from web pages where they uploaded content to download or watch online, so, I waited to return to Spain to find a way to see it without much more waiting, in fact, I finished watching it last week although I keep revising some seasons and I would love to see the movie again, I never get tired. I thought it was going to be the end because they show a little bit in the film where Veronica ended up and why she returned to Neptune, even, explain who she ends up with and a little bit why, so, I assumed that was it but they go and take me a fourth season, I was very surprised and for good.

Since the first season, this series has had a black genre, of drama and certain touches of comedy that you really appreciate, a detective atmosphere that captivates and that makes you participate in every case that Keith and Veronica Mars accept in their private investigation office and that has followed the same path, both in the film and in the fourth season, although something more modern and aware of these new times because we already know that it began in 2004 when you could still see tiny and chubby televisions, occupying most of the space of a piece of furniture, where the images were not very sharp and the broadcast was interrupted almost daily. I really liked the fact that they continued with this same atmosphere of mystery, of an important case to solve such as the bomb killer who lurks in Neptune and that almost obsessive investigation that leads Veronica not to take it out of her head for a minute.

I think, during all the seasons, it shows us a rather complex person, with difficulty expressing her feelings, very evasive, obsessive with investigations, uncomfortable with everything that has to do with marriage and having children and quite traumatized after the death of Lily Kane (Season 1), the bus accident (Season 2), the rape cases at Hearst University (Season 3) and the murder case that Logan was accused of (March 14, 2014 film), I think it shows that witty but at the same time damaged mind that you see in Veronica, with those intimacy problems that, sometimes, prevent her from having a normal life, those looping thoughts that make her run away when things get ugly, that rudeness with which she usually responds and the ability she has to move forward, unhappy, angry and very hurt, but still taking the worst with a certain humor. I think she is one of the characters that best show those ambiguous points that people have in certain circumstances, those doubts that drown us and make us vulnerable, those feelings of anger and discomfort in the face of the unjust and that discomfort to the commitment that many believe is not normal. It shows perfectly how complicated people can be and all the nuances that can encompass someone’s life, from the familiar to the personal, from the influence of their work to their dreams to fulfill, given that, Veronica still having 2 careers in Law and Psychology, decides to stay in her father’s office investigating cases as a private detective instead of earning much more money in a law office in New York very important and with a magnificent salary.

I have been very grateful to see that the father-daughter flame of Keith and Veronica has not been extinguished at all, that it has followed its course from the little jokes to the excessive sarcasm of both. As you know (those of you who have seen it), the Mars family has never had much money and, although they have done a lot of work to get rewards in finding the son of a rich family or bringing a wanted fugitive to justice, they have always been left with just enough to live in a small community of neighbors, without leaving Neptune and with what it takes to carry out the business since Keith was kicked out as sheriff of the county. It has also been appreciated to see that relationship between Logan and Veronica living together at last, they were already late, it was something that the fans of the series could only imagine because they had not shown it to us on screen, I have loved those sarcastic jokes and that complicated relationship they share, I think quite realistic in sight because whoever says that personal relationships are simple, would be a difficult person to take seriously … It shows those discussions, those Veronica blockages, those past traumas and everything they’ve been through together gets in the way many times in what they feel between them, they have arguments, they fix themselves and, this time, the biggest of all has been Veronica’s indecision after Logan asks her to marry him, but without too many frills, just a ring and a knee on the ground, to which she flees and does not want to talk about it again, she still thinks that any marriage ends in failure after everything she has seen in «Mars Investigations» and in the relationship of her parents but, just as Veronica is and with the close relationship she has with last-minute revelations, she decides to take the leap and say yes weeks after.

This time, the bombs are the protagonists, they begin exploding in a hotel where they kill a man who is the father of one of the important characters and for whom Veronica is so obsessed with the case, they are still near a beach, in a car… and create quite a scandal among Neptune’s neighbors. We see behind the scenes Dick father and son, the terrible Mercer, Parker after being divorced twice, the handsome Leo D’amato as another pawn of the FBI, the fantastic and somewhat idiotic competition of «Mars Investigations» Vinnie Van Lowe, the nicest lawyer of Neptune Cliff McCormack, the biker who now returns to be a vandal to be able to support his family Eli Navarro and the famous Wallace who has been with us in every cast, as well as new characters such as those of the Mexican cartel or the pizza delivery man who is a fan of crime. We finally see Veronica commit, even, be happy to do it, to go on a honeymoon with Logan and enjoy that beautiful decision when there is an explosion that leaves Veronica breathless in Logan’s car, in which, something happens that I guess the fans thought impossible. I think I was already surprised that Logan remained intact from the third season, even, that he did not end up in prison during the movie or died in prison, they gave an end to the character and quite dignified, given that, Logan was a recognized military man since the film, something that surprised me, Logan sitting down head and being a gentleman, without drunkenness or sleeping with everything that moved without explanation? It was weird but I liked that Logan too, I think his character has always been quite malleable, from good to bad and vice versa, it can be part of any world whether it is a wonder or a disgust sinking it into depression and misery, the actor who plays him Jason Dohring already said in his day that Logan Echolls was the character that he loved to play the most because of the changes he had throughout the story and I think he embroidered it perfectly from the first episode.

One of Veronica and Logan’s most iconic quotes remains in this fourth season and is «our relationship is EPIC, spanning years and continents, bloodshed, ruined lives. EPIC!» and that I think has been a nice detail to include here too, it has brought very good memories of the end of the second season in the end-of-course dance that Logan made in his hotel room to celebrate graduation where he explained how he saw the relationship they both had and, although at times, it has been a disaster, they have cut and returned billions of times, even, going 9 years without seeing or talking to each other as it happened before the movie, Rob Thomas has well shown that this is a relationship that is epic, just as Logan said with such tenderness and closeness to Veronica right in that episode.

I do not usually like movies or series of sticky love where everything is perfect and romanticism borders on the unreal to a large extent, but in this series I have come to see that complexity of a couple with problems, with personal traumas and different sensibilities, two ships that do not approach the same shore but that try, with devastating experiences but without letting that ruin what once existed between them, it is not a love at all sticky, maybe something toxic but it does not give me that feeling of heaviness, of seeing it as an impossible love, nor as an excessive romanticism, I think it is quite realistic, it borders on the interesting, it makes you wonder how people can change and how life changes in cycles of seven, nine or five years, it doesn’t matter.

This post has been excessively long but I wanted to pay a good tribute to this unforgettable series that has made me see and understand so many things, that has surprised me and, at the same time, has taken me to mysterious streets with suspicious murders to solve and words that demonstrate firmness and ferocity in the face of the unfair and crude. This is one of my favorite series along with «Nikita», «Doctor Who», «Lucifer» and many more in which I have been able to understand how fucked up everything can become and what you learn by accepting it and facing them even if you do not like it or hate it, they have accompanied me in all my bad moments and it would be difficult to find them any downside. I recommend this series 100% and I couldn’t stop talking about it, Veronica Mars has been a great character and I couldn’t doubt it even if I wanted to.

I left you in the spanish version the 4th season trailer subtitled in spanish if you want to see a little bit of how the series is.


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Comentando serie «Lucifer»:

Sinopsis: Lucifer se aburre de su vida como señor del infierno y se traslada a vivir a Los Angeles. Allí, abrirá un bar y ayudará a la policía a combatir a los criminales más peligrosos de la ciudad. Basada en «The Sandman», una saga de comics creada por Neil Gaiman.

Otra serie que tenía pendiente y que he terminado no hace mucho, me la habían recomendado bastante y siempre había leído muy buenas críticas de ella, así que, decidí ponerme a ello porque total, solo tenía seis temporadas y no era muy larga. El personaje de El Diablo que viene siendo Lucifer Morningstar (como a él le gusta llamarse) pero que fue el ángel caído Samael (odia este nombre), me gustó desde que empecé la serie, me atrapó enseguida, desde su carisma, sarcasmo, con ese acento inglés combinado con movimientos elegantes, al principio, carente de empatía, su sentido del humor, constante calma ante los problemas y esa locura propia de alguien que tortura a las almas que han sido enviadas al infierno. Lo que no esperaba era que se tomara unas vacaciones en Los Ángeles y que decidiera vivir como un humano normal y corriente, abriendo un bar donde puede desmelenarse entre mujeres, sexo, drogas y rock ‘n roll.

Que el mismísimo Diablo vaya a terapia, fue algo muy curioso y que me atrajo mucho de la serie, que nos fueran introduciendo su forma de pensar como señor del infierno, cómo Lucifer trata de entender las emociones humanas para saber cómo actuar frente a ellas y cómo entablar más contacto con Chloe Decker, la detective de la que él será el compañero y que la ayudará en sus casos, dado que, se da cuenta que también puede castigar a las almas que habitan la tierra dándoles lo que se merecen: la cárcel. Me he reído, he llorado y me he sorprendido al ver cómo los productores le han sacado tanto partido a un cómic y a muchos de los personajes que salen en la Biblia, desde Dios hasta todos sus hijos, de hecho, explican cómo expulsaron a Samael del cielo, incluso, salen Adán y Eva, la mujer de Dios dentro del cuerpo de una persona humana y la superioridad moral que los ángeles sienten hacia los que habitan la Tierra.

Lo que nunca te imaginas es que Lucifer como El Diablo sería capaz de amar a otra persona y redimirse para ser cada vez mejor y ser merecedor del amor de Chloe tal y como muestra en cada temporada. Ves cómo va cambiando poco a poco, madurando, entendiendo a otros a su modo y estropeando muchas conversaciones. Quién es Chloe o qué es, no me lo esperaba en absoluto, tampoco la forma en la que se entera de quién es Lucifer (él nunca lo ha escondido, siempre dice la verdad). No podría explicar con palabras en este post la cantidad de emociones que te embaucan observando los cambios que alguien tan marcado como Lucifer va mostrando a lo largo de la serie, cómo es posible trabajar en las relaciones para que dejen de ser tóxicas y pasen a ser lo más sanas posible y cómo te puedes involucrar con otros poniendo los límites necesarios, tal y como la psicóloga Linda le explica en cada sesión, creo que es uno de los personajes más icónicos e importantes tanto por la sabiduría que le transmite a Lucifer como por la motivación que le hace sentir a este por cambiar.

Me gustó mucho el personaje de Amenadiel, la mano derecha angelical de Dios y que se espera que ocupe su lugar cuando este se retire. Su cambio de principio a fin abarcó esa superioridad moral que un ángel siente por la humanidad y cómo bajo ningún concepto quería seguir en la Tierra esperando a que su hermano Lucifer decidiera volver al infierno, hasta empezar a ver aquel lugar como su casa, cómo empezaba a sentirse a gusto y a ver una familia con todos aquellos que le rodeaban, sobre todo en las últimas dos temporadas. Muchos otros personajes como Michael (el hermano gemelo de Lucifer), Chloe, Rory, Eve, Adam, el ángel de la muerte… todos forman papeles indispensables para que la serie tenga sentido y te haga sentir involucrado en ella, como parte de sus engranajes. Es una serie de fantasía, obviamente, pero no por ello todo vale, por ejemplo, ¿cómo es posible que a los ángeles cuando les salen las alas por la espalda no rompan la ropa? Creo que esto ha sido lo único de la serie que me ha descolocado, el resto, ha sido perfecto, desde las secuencias a la historia que te va contando.

Me encantó esa parte en la que se dice que los ángeles tienen una forma de auto actualizarse. Lucifer pasó varias etapas en las que se le podía ver su cara de demonio cuando él quería mostrarla, incluso, hubo varios capítulos donde se le ve el cuerpo entero como el Diablo dejando entrever que la razón es la forma en la que se odia a sí mismo y cómo el perdonarse hace que vuelvan sus alas blancas y que, tanto su cara como su cuerpo de demonio desaparezcan. Y creo que todos nosotros podemos sentirnos un poco identificados con ello, no literalmente, pero sí con el hecho de cómo nos maltratamos a nosotros mismos creyendo que somos malas personas o somos monstruos, minando nuestra auto estima tontamente haciéndonos sentir mal y cayendo en ansiedades y depresiones, mientras que, cuando empezamos a perdonarnos y a gestionar nuestras emociones de una forma más eficiente y comprensiva, todo eso se va disipando y desapareciendo.

No puedo explicar en un post todos los momentos que me han parecido significativos de la serie porque quedaría demasiado largo y tendría que parar de escribirlo a cada dos por tres, pero he de decir que, en mi opinión, es una serie muy bonita que recomiendo mucho, con la que he disfrutado cada minuto, que me ha hecho sentir emociones diferentes y en la que me he dado cuenta de lo que podemos hacernos a nosotros mismos tanto bueno como malo si nos empeñamos, además de cómo poder redimirnos y empezar a ser la mejor versión de nosotros mismos, pasando de paciente a psicólogo, tal como Lucifer lo hizo.

Os dejo por aquí el tráiler subtitulado al español:


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Commenting «Lucifer» TV show:

Synopsis: Lucifer gets bored of his life as lord of hell and moves to live in Los Angeles. There, he will open a bar and help police fight the city’s most dangerous criminals. Based on «The Sandman», a comic book series created by Neil Gaiman.

Another series that I had pending and that I finished not long ago, people had recommended it a lot to me and I had always read very good reviews of it, so I decided to get to it because it has only six seasons and it’s not very long. The character of The Devil who has been Lucifer Morningstar (as he likes to call himself) but who was the fallen angel Samael (he hates this name), I liked since I started the series, he caught me right away, from his charisma, sarcasm, with that English accent combined with elegant movements, at first, lacking empathy, his sense of humor, constant calm in the face of problems and that madness of someone who tortures souls who have been sent to hell. What I didn’t expect was that he would take a vacation in Los Angeles and decide to live like an ordinary human, opening a bar where he can get out of his way between women, sex, drugs and rock ‘n roll.

That the Devil himself goes to therapy, was something very curious and that attracted me a lot from the series, that the producers were introducing us to his way of thinking as lord of hell, how Lucifer tries to understand human emotions to know how to act in front of them and how to make more contact with Chloe Decker, the detective of whom he will be the companion and who will help her in her cases, since he realizes that he can also punish the souls who inhabit the earth by giving them what they deserve: prison. I’ve laughed, cried and been surprised to see how the producers have gotten so much out of a comic book and many of the characters that appear in the Bible. from God to all his children, in fact, they explain how they expelled Samael from heaven, even Adam and Eve, God’s wife come out into a person’s body.

What you never imagine is that Lucifer as The Devil would be able to love another person and redeem himself to be better and better and be deserving of Chloe’s love as he shows in each season. You see how it is changing little by little, maturing, understanding others in their own way and spoiling many conversations. Who Chloe is or what she is, I didn’t expect it at all, nor the way she finds out who Lucifer is (he has never hidden it, he always tells the truth). I could not explain in words in this post the amount of emotions that deceive you by observing the changes that someone as marked as Lucifer is showing throughout the series, how it is possible to work in relationships so that they stop being toxic and become as healthy as possible and how you can get involved with others by setting the necessary boundaries, as psychologist Linda explains in each session, I think she is one of the most iconic and important characters both for the wisdom he transmits to Lucifer and for the motivation she makes him feel to change.

I really liked the character of Amenadiel, God’s angelic right hand who is expected to take his place when he retires. His change from beginning to end encompassed that moral superiority that an angel feels for humanity and how under no circumstances did he want to continue on Earth waiting for his brother Lucifer to decide to return to hell, until he began to see that place as his home, how he began to feel at ease and to see a family with all those around him, especially in the last two seasons. Many other characters like Michael (Lucifer’s twin brother), Chloe, Rory, Eve, Adam, the angel of death… they all form indispensable roles for the series to make sense and make you feel involved in it, as part of its gears. It is a fantasy series, obviously, but not for that reason everything goes, for example, how is it possible that angels when their wings come out of their backs do not break their clothes? I think this has been the only thing in the series that has dislocated me, the rest, it has been perfect, from the sequences to the story that is telling you.

I loved that part where angels are said to have a way of self-actualing. Lucifer went through several stages in which you could see his demon face when he wanted to show it, there were even several episodes where the whole body is seen as the Devil hinting that reason is the way in which he hates himself and how forgiving makes his wings turn white and that, both his face and his demon body disappear. And I think all of us can feel a little identified with it, not literally, but with the fact of how we mistreat ourselves believing that we are bad people or we are monsters, undermining our self-esteem foolishly making us feel bad and falling into anxieties and depressions, while when we begin to forgive ourselves and manage our emotions in a more efficient and understanding way, all that is dissipating and disappearing.

I can not explain in a post all the moments that I have found significant of the series because it would be too long and I would have to stop writing it every time, but I have to say that, in my opinion, it is a very beautiful series that I recommend a lot, with which I have enjoyed every minute, which has made me feel different emotions and in which I have realized what we can do to ourselves both good and bad if we insist, in addition to how to redeem ourselves and begin to be the best version of ourselves, going from patient to psychologist, just as Lucifer did.

I left you a trailer in english subtittuled in the spanish version.


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Comentando «Arrow»:

Sinopsis: La serie sigue a Oliver Queen (Stephen Amell), el multimillonario playboy de Ciudad Starling, que es descubierto en la misteriosa isla de Lian Yu cinco años después de que naufragara con su padre. A su regreso a Ciudad Starling, se reúne con su madre, Moira Queen (Susanna Thompson), su hermana, Thea Queen (Willa Holland), y sus amigos, Tommy Merlyn (Colin Donnell) y Laurel Lance (Katie Cassidy).

La primera temporada se centra en Oliver reavivando sus relaciones y pasando sus noches cazando y, a veces matando criminales ricos como un vigilante encapuchado, siguiendo una lista de nombres que descubrió en un cuaderno que pertenece a su padre. Él descubre la conspiración de Malcolm Merlyn (John Barrowman) para destruir «The Glades», una sección más pobre de la ciudad que ha sido anulada por el crimen. John Diggle (David Ramsey) y Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) ayudan a Oliver en su cruzada. Oliver también se vuelve a conectar con su exnovia, Laurel Lance, quien todavía está enojada por su papel en la supuesta muerte de su hermana. La primera temporada presenta escenas retrospectivas de la época de Oliver en la isla, y cómo lo cambió.

Tenía pendiente esta serie desde hace años, muchos. Siempre me han atraído los superhéroes y poder ver a un justiciero encapuchado en una ciudad como «Starling City» me llamaba bastante la atención pero nunca tuve la ocasión de empezarla. Así que, hace unos meses, decidí no alargarlo más y ponerme manos a la obra con ella, disfrutando hasta el mínimo detalle y tratando de seguir todas las tramas secundarias, incluso, dándole importancia a todos los personajes que acudían poco a poco desde la primera temporada a la última. Esta serie se emitió en 2013 por primera vez y creo que la idea de los creadores Greg Berlanti, Marc Guggeinheim y Andrew Kreinsberg fue muy creativa, explosiva en ciertos aspectos, atrayente, magnética y expresó tantísimas cosas que me quedaría corta.

Personalmente, me ha gustado mucho el personaje de Oliver Queen, desde cómo se desarrolla su historia en la isla, hasta Hong Kong y Rusia, cómo fue poco a poco aprendiendo varios métodos de lucha, manejo de arco y armas diferentes, incluidas pistolas, y cómo sus movimientos se fueron perfeccionando, dedicándole tiempo y formando parte de muchas situaciones de abuso de poder y control. Todas sus experiencias traumáticas se van mostrando desde la primera temporada donde vemos su época en la isla alternadas con su presente, creo que le da un toque muy interesante y te intriga muchísimo, mientras te cuenta cómo se ha ido formando la imagen del «Encapuchado» y cómo iba combatiendo el crimen, enmendando los errores que cometió su padre en la ciudad. El villano de la trama de esta temporada es Malcolm Merlyn.

Después de la muerte de un ser muy querido para Oliver, decide junto a John Diggle (el que se creía era su guardaespaldas pero que también le ayudaba junto a Felicity Smoak a combatir el crimen) que quiere impartir justicia sin matar criminales para respetar la memoria del fallecido. Se van adhiriendo más personas en su cruzada como Roy Harper (este personaje es de los que más me han gustado), Laurel y Sara Lance, al igual que el padre de estas. Aquí se empieza a intercalar un poco la historia de quién más estuvo en la isla con él, fue sorprendente, la verdad. El villano aquí es Slade Wilson, uno de los que pasó tiempo en la isla junto a Oliver y Sara, me encantó el personaje, tiene mucha fuerza y potencial.

Más adelante, vemos cómo el «Encapuchado» es nombrado héroe tras liberar a la ciudad de Slade Wilson, siguiendo la muerte de alguien importante y que deja destrozado a Oliver, vemos cómo vende la empresa de su padre y cómo Felicity va desarrollándose en su campo por separado. Esta temporada me resulta un poco más light, aunque me gustaron los flashes donde vemos a Oliver en Hong Kong trabajando para Amanda Waller en A.R.G.U.S, qué sucedió y cómo pudo salir de aquello. El villano es Ra’s al Ghul, me pareció un poco flojo, algo forzada la trama, pero bueno, decidí seguirla a ver hacia dónde iba. Directo hacia el siguiente villano: Damien Darhk, donde Oliver se convierte en «The Green Arrow» y se presenta a la alcaldía, mostrando coletazos de la relación sentimental con Felicity, esa que intentaba no tener y que cada vez va complicándose más.

A partir de aquí, empecé a notar que la serie seguía un único guión: alguien ataca la ciudad y Oliver la salva, villano y héroe, romanticismo para dar un poco de emoción y muerte de seres queridos para impactar. Creo que ya no supieron muy bien cómo seguir, así que, se les ocurrió añadir más personajes como Mister Terrific, Wild Dog (el que más me gustó, la verdad), Artemis y RaigMan después de que Roy se fuera y Thea se retirase de la carrera de héroe para dedicarse a la política. Se empezaron a añadir capítulos que provienen de la serie «Flash» y que no están del todo mal pero que no entran dentro de la historia de «Arrow», lo cual, te descolocaba bastante con lo de las líneas temporales y las diferentes tierras. Uno de los personajes importantes había muerto y deciden traerlo de vuelta desde otra tierra donde ella es mala y va matando a gente sin remordimientos, ahí es dónde me dije: ¿cómo? Me gustó que pudiéramos ver a Oliver formando una familia y compartiendo muchas cosas pero no acabó de atraer cómo fueron desenvolviéndose las cosas desde que aparece Cayden James a Ricardo Díaz (que este, en verdad, me encantó porque era un personaje muy potente) a Vicent Sobel y Anatoli Knyazev, el cual, primero le ayuda cuando estuvo en Rusia y formó parte de su organización y otras veces ha sido su enemigo, después su amigo… De verdad, qué lío.

Y bueno, después tenemos la realidad del 2040 donde van intercalándola con momentos de la vida real y Oliver es capaz de conocer a sus hijos… Yo estaba en plan: «espera, ¿qué?». La cosa cada vez iba a peor, con más atención en el capítulo donde se ve el final de «Arrow» en un capítulo de «Flash» en el que sale «Batwoman» y hasta Lex Luthor. Aquí, literalmente, se me cayó toda la serie con un principio e historia estupendos para acabar con ese final tan mal hecho y teniendo como actora que protagoniza a Mia (la hija de Felicity y Oliver) Kat Macnamara, la cual, sobreactúa mucho para mí gusto. Empezó a desvariar desde mitad de la sexta temporada pero decidí terminarla porque no me gusta dejar las series a medias y quería tener una opinión bien fundada para poder comentarla. Esto nos lleva hasta la pregunta: ¿la recomendaría? Sí, por supuesto. Tiene muchos toques emocionales, acción, disfrutas momentos tranquilos y otros intensos, puedes toparte con otros superhéroes de la serie y atrae muchísimo, sobre todo las primeras temporadas donde se ve a Oliver como un justiciero solitario, creo que estas fueron las que más disfruté 🙂

Os dejo por aquí el tráiler de las primeras temporadas en inglés subtitulado a español:


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Commenting «Arrow» TV show:

The series follows Oliver Queen (Stephen Amell), the billionaire playboy from Starling City, who is discovered on the mysterious island of Lian Yu five years after he was shipwrecked with his father. Upon his return to Starling City, he is reunited with his mother, Moira Queen (Susanna Thompson), his sister, Thea Queen (Willa Holland), and his friends, Tommy Merlyn (Colin Donnell) and Laurel Lance (Katie Cassidy).

The first season centers on Oliver rekindling their relationships and spending his nights hunting and sometimes killing wealthy criminals like a hooded vigilante, following a list of names he discovered in a notebook belonging to his father. He discovers Malcolm Merlyn’s (John Barrowman) conspiracy to destroy «The Glades», a poorer section of the city that has been nullified by crime. John Diggle (David Ramsey) and Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) help Oliver on his crusade. Oliver also reconnects with his ex-girlfriend, Laurel Lance, who is still angry over her role in her sister’s supposed death. The first season features flashbacks from Oliver’s time on the island and how he changed it.

I had this series pending for years, many. I’ve always been drawn to superheroes and being able to see a hooded justice in a city like «Starling City» caught my attention but I never had the chance to start it. So, a few months ago, I decided not to drag it out any longer and get down to business with it. enjoying even the smallest detail and trying to follow all the subpearments, even, giving importance to all the characters that came little by little from the first season to the last. This series aired in 2013 for the first time and I think the idea from creators Greg Berlanti, Marc Guggeinheim and Andrew Kreinsberg was very creative, explosive in certain aspects, engaging, magnetic and expressed so many things that I maybe can’t explain completely.

Personally, I really liked the character of Oliver Queen, from how his story unfolds on the island, to Hong Kong and Russia, how he was gradually learning various methods of fighting, handling bow and different weapons, including guns, and how his movements were perfectioned, devoting time and being part of many situations of abuse of power and control. All his traumatic experiences are shown from the first season where we see his time on the island alternated with his present, I think it gives him a very interesting touch and intrigues you a lot, while he tells you how the image of «The Hood» has been formed and how he was fighting crime, amending the mistakes that his father made in the city. The main villain of this season is Malcolm Merlyn.

After the death of a loved one, Oliver decides with John Diggle (who was believed to be his bodyguard but who also helped him along with Felicity Smoak fight crime) that he wants to dispense justice without killing criminals to respect the memory of the deceased. More people are joining his crusade such as Roy Harper (this character is who I liked the most), Laurel and Sara Lance, as well as their father. Here you start to intersperse a little bit the story of who else was on the island with him, it was surprising, really. The villain here is Slade Wilson, one of those who spent time on the island alongside Oliver and Sara, I loved the character, he has a lot of strength and potential.

Later, we see how «The Hood» is named hero after freeing the city of Slade Wilson, following the death of someone important and that leaves Oliver shattered, we see how he sells his father’s company and how Felicity develops in his field separately. This season is a little lighter to me, although I liked the flashes where we see Oliver in Hong Kong working for Amanda Waller in A.R.G.U.S, what happened and how he got out of that. The villain is Ra’s al Ghul, I found it a bit loose, somewhat forced the plot, but hey, I decided to follow it to see where it was going. Direct to the next villain: Damien Darhk, where Oliver becomes «The Green Arrow» and shows up for mayor, showing the tails of the romantic relationship with Felicity, the one he tried not to have and that is becoming more and more complicated.

From here, I began to notice that the series followed a single script: someone attacks the city and Oliver saves it, villain and hero, romanticism to give a little excitement and death of loved ones to impact. I think they didn’t really know how to go anymore, so it occurred to them to add more characters like Mister Terrific, Wild Dog (the one I liked the most, really), Artemis and RaigMan after Roy left and Thea retired from the hero career to devote herself to politics. They started adding chapters that come from the «Flash» series and that are not entirely bad but that do not fall within the story of «Arrow», which, you were quite out of place with the timelines and the different Earths. One of the important characters had died and they decide to bring her back from another Earth where she is bad and is killing people without remorse, that’s where I said to myself: «how?» I liked that we could see Oliver forming a family and sharing many things but it didn’t quite attract how things were unfolding since Cayden James appeared to Ricardo Diaz (which I really loved because he was a very powerful character) to Vicent Sobel and Anatoly Knyazev, who, first helps him when he was in Russia and was part of his organization and other times has been his enemy, then his friend… Really, what a mess.

And well, then we have the reality of 2040 where the creators interspecal it with moments of real life and Oliver is able to meet his children… I was like: «wait, what?». Things were getting worse and worse, with more attention in the chapter where you see the end of «Arrow» in a chapter of «Flash» in which «Batwoman» and even Lex Luthor comes out. Here, literally, I fell the whole series with a great beginning and story to end so badly done and having as an actor who stars Mia (the daughter of Felicity and Oliver) Kat Macnamara, which, overacts a lot for my taste. It started unbalance the series from the middle of the sixth season but I decided to end it because I do not like to leave the series halfway and I wanted to have a well-founded opinion to be able to comment on it. This brings us to the question: would I recommend it? Yes, of course. It has many emotional touches, action, you enjoy quiet moments and other intense ones, you can run into other superheroes of the series and attracts a lot, especially the first seasons where Oliver is seen as a lonely prosecutor of justice, I think these were the ones I enjoyed the most 🙂

I left you on the spanish version a video-resume about the first seasons and you choose if you decide to enjoy it or don’t feel like it 😉


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Comentando «New Girl»:

New Girl fue una serie de televisión estadounidense que se estrenó en Fox el 20 de septiembre de 2011. Desarrollado por Elizabeth Meriwether bajo el título de Chicks & Dicks, la serie gira en torno a una profesora fuera de lo común, Jess luego de mudarse a un apartamento en Los Ángeles con tres hombres, Nick, Schmidt y Winston; la mejor amiga de Jess, Cece y el compañero regular del apartamento, entrenador también forman parte de la serie. Esta combina elementos de comedia y drama como los personajes, todos en una edad de treinta y tanto, quienes se ocupan de sus relaciones personales y laborales.

La decisión de ver esta serie, surgió al terminar «Friends» por doceava vez, quería algo con lo que reírme, entretenerme y con lo que se me pasaran las horas rápido, pero sobre todo, quería que tuviera cierto parecido con «Friends» porque siempre me quedo con ganas de más cuando la termino. Encontré esta por Netflix y cuando vi el tráiler pensé que sería rarísima, de hecho, el personaje de Jess es bastante alocado, natural y particular, tanto que llegó a sorprenderme. A partir del primer capítulo y el segundo empiezas a ver la dinámica del grupo y cómo Jess se va introduciendo cada vez más en la vida en el apartamento tras una ruptura tan dramática con su ex novio, la cual, me gustó mucho y me reí bastante por la forma tan niña que tuvo de actuar.

Esta serie muestra un poco la vida de varios amigos viviendo juntos, teniendo todo tipo de problemas laborales, sociales, de amores y hasta entre ellos por estupideces que, poco después, van olvidando. Hay varias situaciones dentro del grupo de amigos que realmente esperas, como quién va a acabar con quién y cómo van a ir surgiendo las cosas y creo que puede ir viéndose a partir de la mitad de la primera temporada y el principio de la siguiente, es bastante obvio. Surgen circunstancias que, cuando compartes piso, pueden surgir sin ninguna duda y que puede que nos hayan pasado a nosotros, incluso, en pareja o cuando estás empezando a verte con alguien o también cuando sois ex.

Muestra mucho el esfuerzo por hacer posible un sueño, por llegar a lo más alto en un trabajo, por perseguir aquello en lo que crees y luchas por hacer lo que de verdad te gusta. Podemos ver lo fuerte que puede ser la amistad en malas circunstancias y cómo hacer que la sinceridad juegue a tu favor cuando tratas de liarte con alguien que de verdad te gusta, ¿quién no lo habrá pensado o pasado en algún momento? Tiene situaciones muy graciosas, otras pueden ser algo más dramáticas y algunas tienen unos tonos mixtos, pero en general, te entretienes mucho y te ríes, los capítulos son cortos y te muestran tramas bastante sencillas de entender. Creo que muchos capítulos finales están hechos con bastante más suspense para darle un nuevo toque al empezar el siguiente, a veces, cierran alguna historia o empiezan otra para que tengas esas ganas de verla antes incluso de anunciarla.

Me han gustado mucho todos los personajes pero, mis favoritos sin ninguna duda han sido: Nick, Jess y Schmidt. Los diálogos son geniales, creo que concuerdan con su personalidad y le han dado toques bastante particulares a cada uno de ellos para que pudiéramos captar su esencia. Conforme van pasando las temporadas, vamos viendo cómo los personajes van madurando y sabiendo qué quieren en la vida y con quién quieren estar, vamos viendo su evolución hasta la temporada siete, donde incluso, llegamos a saber cuál es el final de cada uno de ellos y cómo han empezado a vivir la vida de verdad y lo feliz que les ha hecho estar rodeados de niños cuando en la primera temporada ni nos lo hubiéramos planteado, ¿verdad?

La recomiendo indudablemente, si quieres pasar un rato agradable, 100%. Os dejo por aquí el tráiler de la primera temporada y ya decidís si verla o no, pero pensad que es bastante corto y no os muestra gran cosa pero os podéis imaginar un poco la personalidad de Jess.

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Commenting «New Girl» TV show:

New Girl was an American television series that premiered on Fox on September 20, 2011. Developed by Elizabeth Meriwether under the title Chicks & Dicks, the series revolves around an unusual teacher, Jess after moving into an apartment in Los Angeles with three men Nick, Schmidt and Winston; Jess’ best friend Cece and the regular roommate, coach are also part of the series. It combines elements of comedy and drama such as the characters, all in their thirties, who deal with their personal and work relationships.

The decision to watch this series, came at the end of «Friends» for the twelfth time, I wanted something to laugh with, entertain myself and what I could spent the hours faster, but above all, I wanted it to have a certain resemblance to «Friends» because I always want more when I finish it. I found this one on Netflix and when I saw the trailer I thought it would be very rare, in fact, the character of Jess is quite crazy, natural and particular, so much so that it came to surprise me. From the first chapter and the second you begin to see the dynamics of the group and how Jess is getting more and more into life in the apartment after such a dramatic breakup with her ex-boyfriend, which, I liked very much and I laughed a lot about the girlly way she acted.

This series shows a little the life of several friends living together, having all kinds of work problems, social, love and even between them by stupidities that, soon after, they forget. There are several situations within the group of friends that you really expect, like who’s going to end with whom and how things are going to come up and I think you can see it can be looked at from the middle of the first season and the beginning of the next, it’s pretty obvious. Circumstances arise that, when you share a flat, can arise too without any doubt and that may have happened to us, even, as a couple or when you are starting to see someone or also when you are an ex.

It shows a lot of effort to make a dream possible, to reach the top in a job, to pursue what you believe in and you struggle to do what you really like. We can see how strong friendship can be in bad circumstances and how to make sincerity play in your favor when you try to mess with someone you really like. Who hasn’t thought about it or passed it at some point? It has very funny situations, others can be somewhat more dramatic and some have mixed tones, but in general, you entertain yourself a lot and you laugh, the chapters are short and show you plots quite simple to understand. I think many final chapters are made with much more suspense to give it a new touch at the beginning of the next one, sometimes, they close some story or start another so that you have that desire to see it before even announcing it.

I really liked all the characters but, my favorites without any doubt have been: Nick, Jess and Schmidt. The dialogues are great, I think they match with their personalities and have given quite particular touches to each of them so that we could capture their essence. As the seasons go by, we see how the characters are maturing and knowing what they want in life and who they want to be with, we are seeing their evolution until season seven, where even, we get to know what the end of each of them is and how they have begun to live life for real and how happy it has made them to be surrounded by children when in the first season we do not even think about it, right?

I recommend it undoubtedly, if you want to have a nice time, 100%. I’ve left in the spanish version the trailer of the first season and you decide whether to see it or not, but think that it is quite short and does not show you much but you can imagine a little the Jess’s personality.


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Series que he Vuelto a Ver y Recomiendo II

Esta es la segunda y última parte de «Series que he Vuelto a Ver y Recomiendo«. Creo que es agradable revisualizar algunas series para volver a los buenos tiempos y porque hay actuaciones geniales a partir de esa etapa de los 2000 e incluso, antes. Aquí incluyo una que he visto durante estos últimos años y de la cual estoy esperando la cuarta temporada, por lo que sé, llegará en diciembre de 2021 o quizá enero de 2022. También e incluido otra que ha influido mucho en mí y me ha recordado lo importante que es visualizar el bullying y las enfermedades mentales.

Bueno, ¡vamos allá! 🙂

La volví a ver a principios de la segunda cuarentena y es una de las mejores series que he visto, te muestra muy bien el bullying y sus consecuencias más extremas, las drogas, violaciones, enfermedades mentales y cómo pueden afectar las emociones de otros en las de alguien que sufre ataques de pánico, incluso, cómo el estrés puede influir en tu mente y tu cuerpo. Esta serie proviene del libro de Jay Asher y, por lo que he leído en críticas, la serie es bastante real al libro, se podría decir que es un tanto más implícita para influir en el espectador, de hecho, en el inicio de cada episodio te aconsejan de que si eres una persona altamente sensible, no sigas viendo la serie o que si eres menor de edad y quieres verla, sea acompañado de un adulto.

Me gusta mucho cómo Dylan Minette protagoniza a Clay Jensen y cómo te hace sentir cada una de sus emociones, lo muestra tan real que incluso te duele a ti lo que él experimenta, borda esa sensación de soledad, de llevar el peso sobre tus hombros, el enfrentarse a otros por haber dañado a alguien que él quería y esa frustración que muestra muy bien el personaje en la primera temporada. Me encantó la interpretación de Brandon Flynn como Justin Foley, me hizo odiar el personaje al principio y a empezar a quererlo más tarde, muestra muy bien esa adicción a las drogas y las secuelas que estas pueden producir en alguien, además de qué experimenta alguien que se prostituye acostándose con hombres mayores para obtener dinero y comprar la droga que su cuerpo le pide. Otros personajes me gustaron mucho como Alex Standall, ese chico algo aislado y que trata de suicidarse pero le sale mal y termina lisiado, incluso, trata de volver a caminar tomando esteroides, su interpretación es genial, real, mostrando esa frustración constante de que todo el mundo se compadezca. Muestran cómo realmente sufren las víctimas de bullying, lo que ocurre tras haber sido abusados y tratados como si no fueran personas.

Podéis leer el post donde comenté la última temporada de la serie por aquí: «Commenting season final 13 Reasons Why«, por si queréis saber algo más.

Sí, de las mejores series de todos los tiempos. El primer capítulo fue emitido el 5 de octubre del año 2000 y se terminó siete años después en 2007 con el último episodio. Creo que es la tercera vez que la veo en general y en esta cuarentena quería volver a verla por sentir algo diferente y sentirme arropada con esta mujer soltera llamada Lorelai Girlmore y protagonizada por Lauren Graham, quién tuvo a su hija Rory Girlmore protagonizada por Alexis Bledel con 16 años, separándose de los lujos de sus padres Richard y Emily Girlmore por su control, posesión y manipulación sobre ella. La serie te muestra muchas de las circunstacias que pueden ocurrir en la vida de cualquiera, desde las relaciones amorosas, hasta las rupturas, la relación perfecta y amistosa entre madre e hija, pasando por todas las fases de la adolescencia, cambios de novio, el tener unos padres tan controladores y los traumas que pueden traer a alguien como Lorelai, habla sobre el amor verdadero, el sacrificio, seguir tus sueños por muy grandes y lejanos que parezcan, el respeto mutuo, la amistad, el saber y mostrarte como eres pese a las circunstancias y lo que es tener dudas sobre tu futuro. Engloba muchas cosas que podrían ser perfectamente parte de la vida de cualquiera y de las que podríamos sentirnos identificados, viéndote absorbida por un pequeño pueblo de Connecticut: Stars Hollow.

El último capítulo termina con Rory terminando la Universidad, negándose a casarse con Logan por las razones que sabréis si la veis y con Lorelai volviendo con Luke. Se creía que esto era todo, que la serie se había terminado por completo, que no volveríamos a pisar Stars Hollow, pero en el año 2016 decidieron lanzar una continuación en Netflix llamada «A Year in the Life», mostrando la vida de las Girlmore 10 años después de lo que ocurrió en el último capítulo de la serie. Vemos a todos los personajes importantes que aparecieron en la serie y las relaciones que hubo entre ellos, Rory es periodista pero sin trabajo fijo decidiéndose a escribir un libro sobre la relación entre ella y su madre, contando su historia; vemos a Lorelai viviendo con Luke finalmente y esperando la boda soñada; nos muestran la vida de Emily Girlmore como viuda trasladándose a un lugar más tranquilo, dejando la casa donde vivía con Richard; el joven Jess es escritor y tiene su propia editorial; Dean está casado y tiene tres hijos; la mejor amiga de Rory, Lane está casada y tiene tres hijos con su marido Zack; Luke sigue en la cafetería pero sirviendo cafés a chicos viciados a su wi-fi; vemos Stars Hollow en todas las épocas del año con una duración de cada capítulo de 1h cada uno. Es apasionado, da un cierre completo a la serie y te lleva a muchos recuerdos de la serie, de hecho, también deja algunos toques de nostalgia y melancolía, de lo que realmente ha significado la vida de las chicas Girlmore, ¡es genial! 😉

¿Quién sería yo si no viese está serie por enésima vez? Es una de mis favoritas y el primer capítulo fue emitido el 22 de septiembre de 1994 y duró diez años, la cual, terminó en 2004 con el último, dejándonos ver cómo terminan las vidas de estos cinco grandes amigos. Todos ellos tienen una personalidad fuerte y bien formada, con sus altibajos, dudas e inseguridades, sus emociones te transportan a situaciones que tú misma también has tenido y dudas que también te han embaucado a ti, terminan formando parte de tu vida casi al instante. Si empezamos de izquierda a derecha, primero hablaríamos de la maniática de la limpieza Mónica Geller, a la cual, le gusta la organización, es un tanto chillona, es sorprendentemente fuerte, le encanta la cocina y siempre es la anfitriona de la casa, esperando a casarse y tener hijos para sentirse plena. Seguimos con Joey Trivianni, hijo de italianos pero el que no habla nada de italiano y es el actor no tan bueno del grupo, al cual, le salen bastante mal todas las audiciones a las que se presenta pero poco dinero saca para seguir adelante, siempre luchando por su sueño de ser un actor famoso, es bastante especial y tonto, pero eso es lo que le hace tierno y muy gracioso. Pasamos a la loca de Phoebe Buffay, la chica con más libertad, carisma, amor y simpática que podríamos conocer, no le importa nada lo que piense la gente de ella y es fiel a sus amigos, va de aquí para allá sin ninguna preocupación, en serio, me gustaría ser ella, jaja. Chandler Bing, mi favorito, el que usa el sarcasmo y los chistes para superar la separación de sus padres cuando tenía nueve años, es gracioso, interesante y siempre está ahí para sus amigos, con miedo al compromiso y repulsivo con los bebés, tiene sus manías y gracias. Rachel Green, la que se independiza de sus padres ricos para empezar una nueva vida viviendo con su amiga Mónica, apasionada de la moda y tratando de perseguir su sueño, mimada, consentida y gritona, da lugar a la típica chica pija que lo quiere todo pero nada a la vez, guapa, sexy y que se podría acostar con quién quisiera, con técnicas de ligue infalibles. Por último, Ross Geller, hermano de Mónica, el cual, es tierno, cariñoso y atento, el novio que a cualquiera le gustaría tener pero el que termina coleccionando tres divorcios y un historial de ser horrible ligando.

Con esta serie es imposible que te sientas deprimido y, si lo sientes, te pone enseguida de buen humor, ya sea por los comentarios inapropiados de Chandler como por lo creída que es Rachel, quizá por las aburridas explicaciones de Ross sobre dinosaurios o por lo loca que se vuelve Mónica cuando alguien toca las cosas de su salón y no las deja en su sitio, o quizá por las tonterías de Joey, o puede que por las canciones tan inapropiadas de Phoebe. De cualquier manera, es una serie que te trae alegría a tu vida estés donde estés, te hace sonreír y tener ganas de seguir con tu día, sea lo malo que sea o lo triste que te sientas 🙂

Cobra Kai es la siguiente serie que veré cuando terminé «Friends» porque es sobre artes marciales y a mí me vuelven loca, así que, me apetece revisualizarla. La primera vez que se vio fue en YouTube y debías pagar para verla, justo en 2018 pero ahora ya se puede ver en Netflix y me hicieron un gran favor porque la tenía pendiente. Creo que es una de las series que muestran la esencia de lo que son las artes marciales y la seguridad que llegas a sentir cuando las practicas, las más puras enseñanzas del Karate y sus formas, cómo una víctima de abusos y bullying puede convertirse en alguien diferente y dejar de tener miedo a los abusones.

Todas las interpretaciones son geniales y el mundo de Cobra Kai tiene un ritmo muy llevadero, a veces, violento y otras, bastante cercano que te hace querer seguir viéndola. De hecho, podéis leer todas mis apreciaciones y opiniones sobre ella por aquí: «Commenting Cobra Kai TV show«, incluso, lo que opiné de la tercera temporada «Comentando tercera temporada Cobra Kai«. Si os gustan las artes marciales, en serio, está es vuestra serie 😉


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Series that I’ve Re-watched and I Recommend:

This is the second and final part of «Series I’ve Re-Watched and I Recommend«. I think it’s nice to preview some series to get back to the good times and because there are great performances from that stage of the 2000s and even before. Here I include one that I have seen over the last few years and of which I am waiting for the fourth season, as far as I know, it will arrive in December 2021 or perhaps January 2022. Also and included another that has influenced me a lot and reminded me how important it is to visualize bullying and mental illness.

Well, here we go!

-13 REASONS WHY: I watched it again early in the second quarantine and it’s one of the best series I’ve ever watched, it shows you very well bullying and its most extreme consequences, drugs, rapes, mental illnesses and how they can affect the emotions of others in those of someone who suffers panic attacks, even how stress can influence your mind and body. This series comes from Jay Asher’s book and, from what I’ve read in some reviews, the series is pretty real to the book, you could say it’s a little more implicit to influence the viewer, in fact, at the beginning of each episode you’re advised that if you’re a highly sensitive person, don’t keep watching the series or that if you’re underage and want to watch it , be accompanied by an adult.

I really like how Dylan Minette stars Clay Jensen and how he makes you feel each of his emotions, shows the character so real that it even hurts you what he experiences, embroiders that feeling of loneliness, of carrying the weight on his shoulders, facing others for having harmed someone he loved and that frustration that shows very well the character in the first season. I loved Brandon Flynn’s performance as Justin Foley, made me hate the character at first and start loving him later, shows very well that drug addiction and the aftermath that these can produce in someone, as well as what someone who prostitutes himself experiences sleeping with older men to get money and buy the drug his body asks of him. There are other characters I really like as Alex Standall, that somewhat isolated guy who tries to kill himself but goes wrong and ends up crippled, even tries to walk again on steroids, his performance is great, real, showing that constant frustration that everyone will feel sorry for himself. They show how bullying victims actually suffer, which happens after they have been abused and treated as if they were not people.

You can read the post where I commented on the last season of the series around here: «Commenting season final 13 Reasons Why«, in case you want to know something else.

-GILMORE GIRLS: Yes, one of the greatest series of all time. The first episode aired on October 5th, 2000 and was completed seven years later in 2007 with the last episode. I think it’s the third time I’ve watched it in general and in this quarantine I wanted to do it again for to feel something different and feeling tucked in with this single woman named Lorelai Girlmore starring by Lauren Graham, who had her daughter Rory Girlmore starring Alexis Bledel at 16, separating herself from the luxuries of her parents Richard and Emily Girlmore for their control, possession and manipulation over her. The series shows you many of the circumstances that can occur in anyone’s life, from loving relationships, to breakdowns, the perfect and friendly relationship between mother and daughter, through all phases of a teenage period, boyfriends changes, having such controlling parents and the traumas that can bring someone like Lorelai, Talk about true love, sacrifice, following your dreams however big and far away they may seem, mutual respect, friendship, knowing and showing you how you are despite the circumstances and what it is to have doubts about your future. It encompasses many things that could be perfectly part of anyone’s life and that we might feel identified with, seeing you absorbed by a small Connecticut town: Stars Hollow.

The last chapter ends with Rory finishing college, refusing to marry Logan for the reasons you’ll know if you watch it and Lorelai start again the relationship with Luke. It was believed that this was all, that the series was completely over, that we would never put another step on Stars Hollow again, but in 2016 the producers decided to release a Netflix sequel called «A Year in the Life» showing the life of the Girlmores 10 years after what happened in the last chapter of the series. We see all the important characters that appeared in the series and the relationships between them, Rory is a journalist but without fixed work decided to write a book about the relationship between her and her mother, telling her story; we see Lorelai living with Luke finally and waiting for their dream wedding; they show us Emily Girlmore’s life as a widow moving to a quieter place, leaving the house where she lived with Richard; the young Jess is a writer and has his own editorial; Dean is married and has three children; Rory’s best friend Lane is married and has three children with her husband Zack; Luke’s still in the cafeteria but serving coffees to guys who go there just for the wi-fi; we see Stars Hollow at all times of the year with a duration of each chapter of 1h each. It is passionate, gives a complete closure to the series and leads you to many memories of it, in fact, it also leaves some touches of nostalgia and melancholy, of what the life of Girlmore Girls has really meant, it’s great! 😉

-FRIENDS: Who would I be if I didn’t watch this series for the 10th time? It is one of my favorites and the first chapter aired on September 22nd, 1994 and lasted ten years after, which ended in 2004 with the last one, letting us see how the lives of these five great friends end. All of them have a strong and well-formed personality, with their ups and downs, doubts and insecurities, their emotions transport you to situations that you have also had and doubts that have also engarded you, end up being part of your life almost instantly. If we start from left to the right, we would first talk about the cleaning maniac Monica Geller, who she likes the organization, is a bit squeaky, she is surprisingly strong, she loves cooking and she is always the hostess of the house, waiting to get married and have children to feel full. We continue with Joey Trivianni, son of Italians but the one who speaks nothing of Italian and is the not-so-good actor of the group, to whom, all the auditions he presents don’t let him get much money, always fighting for his dream of being a famous actor, is quite special and silly, but that is what makes him tender and very funny. We move on to the crazy Phoebe Buffay, the girl with the most freedom, charisma, love and friendly we could meet, she doesn’t care what people think of her and she’s loyal to her friends, she goes back and forth without any worries, seriously, I’d like to be her, haha. Chandler Bing, my favorite, the one who uses sarcasm and jokes to overcome the separation of his parents when he was nine, is funny, interesting and always there for his friends, afraid of commitment and repulsive to babies, has his particular obsessions and funny jokes. Rachel Green, who becomes independent of her wealthy parents to start a new life living with her friend Monica, passionate about fashion and trying to pursue her dream, pampered and shouting, gives rise to the typical girl who wants everything but nothing at once, beautiful, sexy and who could sleep with whoever she wanted, with foolproof flirt techniques. Finally, Ross Geller, Monica’s brother, who is tender, affectionate and attentive, the boyfriend that anyone would like to have but the one who ends up collecting three divorces and a history of being horrible flirting.

With this series it’s impossible for you to feel depressed and makes you feel in a good mood right away, either because of Chandler’s inappropriate comments or because of how thoughtful Rachel is, maybe because of Ross’ boring explanations about dinosaurs or how crazy Monica gets when someone touches things in her living room and doesn’t leave them in place , or maybe because of Joey’s nonsense, or maybe because of Phoebe’s inappropriate songs. Either way, it’s a series that brings joy to your life wherever you are, makes you smile and want to get on with your day, whether it’s bad or how sad you feel 🙂

-COBRA KAI: Cobra Kai is the next series I’ll watch when I finish «Friends» because it’s about martial arts and I’m crazy in love of it, so I feel like re-visualizing it. The first time I’ve watched it was on YouTube and you had to pay to watch it, right in 2018 but now you can watch it on Netflix and they did me a big favor because I had it pending. I think it’s one of the series that shows the essence of what martial arts and security you get to feel when you practice them, the purest teachings of Karate and its forms, how a victim of abuse and bullying can become someone different and stop being afraid of abuse.

All the performances are great and the world of Cobra Kai has a very bearable rhythm, sometimes violent and others, quite close that makes you want to keep watching it. In fact, you can read all my reviews and opinions about it around here: «Commenting Cobra Kai TV show«, even what I thought about the last season «Comentando tercera temporada Cobra Kai«. And if you really like martial arts, this is your tv show for sure! 😉


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Series que he Vuelto a ver y Recomiendo:

¿Por qué vuelvo a ver series que ya he visto y para qué? Porque las series que empezaron en el 2000 y algo después, son las que más me han impactado, desde las geniales actuaciones de los actores hasta los escenarios y los efectos especiales, aunque muchas no hayan tenido unos efectos perfectos pero han hecho que me enamorara de los personajes y le tuviera cariño a las series. Esta última cuarentena ha sido bastante fuerte y dura porque ha ocurrido en invierno y en Edimburgo ha hecho un frío horrible como para salir a la calle, así que, en vez de ver películas y series nuevas, me he puesto a revisualizar muchas que tenía en mi disco duro y otras que estaban en netflix para hacer de mi día a día algo más llevadero y entretenido, vamos a decir que me han acompañado y apoyado bastante en estos tiempos, para que luego digan que las series no sirven para nada…

Voy a ir añadiéndolas poco a poco y a comentarlas, además diré por qué las recomiendo. ¡Allá voy!

Esta fue la primera serie que volví a ver y, aunque los efectos de hombre lobo que aparecen no sean tan buenos como en otras series como «The Vampire Diaries» o «The Originals», desde la primera vez que la vi, me gustó mucho ese toque personal y más primitivo de interpretar a un alfa (este es el jefe de una manada de hombres lobo), también esa amistad inquebrantable que fortalece las relaciones entre los protagonistas en cada temporada y los elementos fantásticos que la componen, de hecho, el que más me ha gustado siempre ha sido el «Nogitsune» (es un zorro oscuro que posee y se convierte en la persona a la que ha poseído), Dylan O’brien protagoniza estas escenas increíblemente bien, de hecho, es el actor que más me gusta de toda la serie y, de hecho, su personaje Stiles Stilinski es, sin duda, mi favorito.

Otro elemento fantástico que incluyen en la serie y ha sido parte digamos de la mitología, ha sido las Banshees, en este caso, me encantó que lo protagonizara Holland Roden como Lydia Martin, hace un papel buenísimo y lo que se pretende es mostrar otra de las historias entrelazadas que van sucediendo. Derek Hale protagonizado por Tyler Hoechlin es otro de los personajes que muestran muy bien esa oscuridad de hombre lobo destinado a permanecer en la sombra, de hecho, me gustó mucho esa parte en la que explican por qué cambian los ojos de los hombres lobo y por qué los de Derek son azul zafiro, normalmente, es porque han perdido a seres queridos, los que tienen el color rojo sangre son los alfa y los que tienen el tono amarillo miel, suelen ser los que nunca han perdido a nadie ni han matado, los puros. Los diferentes tipos de hombres lobo son también muy interesantes, además de cómo se relacionan y la información que van incluyendo poco a poco, todo traído de la mitología, creo que eso es lo que más me gustó y me llamó la atención de esta serie.

Esta serie la he comentado bastante en mis blogs y creo que es la cuarta vez que la he visto. Los elementos fantásticos como son los vampiros, hombres lobo, brujas e híbridos, hacen que todo el universo de esta serie se dote de momentos muy tensos, otros especiales y nos muestre las diferentes formas de lealtad entre especies, cómo se protegen entre ellos y cómo algunos suben al poder como reyes, como es el caso de Klaus Mikaelson. Esta serie es el spin off formado por cuatro temporadas de «The Vampire Diaries» donde ya nos mostraron quiénes son y de quién se compone esta familia, desde Elijah, Kol, Rebekah, Klaus y Finn Mikaelson, los cuales, tienen una personalidad y carácter propio, un pasado y siempre ligados por el famoso «por y para siempre» de la serie de la que provienen.

Aparecen otros personajes que serán muy importantes y que cambiarán la vida de los hermanos y son Hope (la niña que nace de la unión entre Hayley Marshall, la mujer lobo y Klaus en una noche que se muestra en «The Vampire Diaries» y que termina siendo una trihíbrido, algo de lo que no se había hablado todavía en ninguna de las series anteriores), Halyley empieza a tener un papel muy importante también, ya no solo como madre de la criatura que va a traer el mal a Nueva Orleans, sino también, como futura híbrida y alfa de los hombres lobo. Un poco después, aparece la hermana perdida de la que nadie había oído hablar y que fue separada de la familia cuando era aún muy pequeña, Freya Mikaelson, la cual, es bruja y tiene su propia historia en la serie.

La imagen de Marcel Gerard como uno de los personajes principales me gustó mucho pero, en algunos momentos me chirrió, pasó a ser algo así como un personaje de apoyo o que ya no tuviera tanta importancia como la que se le había dado en la primera temporada, siendo que fue el aprediz de Klaus, e incluso, tratado como un hijo desde que este le ayudó a escapar de su padre maltratador y decidió llevarlo a casa y cuidarlo como uno más de los suyos. Como todos los demás, también tiene su propia historia. El personaje de Davina Claire me llamó bastante la atención al principio pero más tarde, parece que va perdiendo importancia, siendo que es una de las brujas de más importancia en la primera temporada cuando forma parte del ritual de la cosecha.

Esta serie la descubrí por la época del primer confinamiento y la volví a ver en el segundo, sigo haciéndolo porque todavía no ha acabado y cada semana sacan un nuevo episodio (cuando termine, escribiré un post sobre ella como recomendación y explicaré mucho más). Me encantó desde el principio, de hecho, sabiendo que proviene de «Archie Comics», me llamó todavía más la atención, sobretodo por la forma en la que uno de los personajes principales Jughead Jones explica el primer asesinato que ocurre en el pueblo de Riverdale, donde no pasan cosas por casualidad. Nos empiezan a introducir poco a poco a otros personajes como es Betty Cooper (la llamada «la chica de al lado»), Archie Andrews que al principio creo que era un personaje fuerte y luego va cayendo en picado, Veronica Lodge hija de mafiosos y que me encanta su carácter, por cierto, Cheryl Blossom (la hermana de Jason Blossom, el chico al que mataron y tiraron al río), además de otros como Kevin (el típico chaval homosexual que va al bosque a tener relaciones furtivas con chicos de vez en cuando sin que nadie lo sepa).

He de decir que el misterio y la oscuridad que muestra durante las primeras temporadas es ideal, intrigante, magnética, tiene todo lo que incluso, una serie de novela negra debería tener. Me gustó mucho esa época hasta ochentera que se muestra en la mayor parte de la serie, dado que, en esta última, se ha roto por completo y han confundido los años en los que transcurre la serie, dejando, supuestamente, siete entre la etapa adolescente y la adulta de los personajes. Hay que decir que, en cada temporada hay un nuevo misterio que descubrir, el cual, Jughead y Betty son los más interesados en descubrir y desvelar, tiene ambientaciones muy oscuras, personajes muy interesantes que van saliendo en la serie y te acerca mucho a cada uno de ellos pero, he de decir, que esta última temporada me resulta bastante complicada de seguir, hay demasiadas historias entrelazadas entre personajes y quisieron sacarla tan pronto que creo que se precipitaron, hay muchas cosas en las que centrarse conforme vas viéndola y, bueno, no veo la misma dinámica de misterio y suspense como en las primeras temporadas, me deja más extrañada y confundida que nada pero bueno, la sigo viendo, la comentaré más cuando esta temporada termine 😉

Por supuesto, conociéndome, ¡esta serie no podría faltar! No tengo ni idea de cuántas veces la he visto ya, a decir verdad, me la sé de memoria y la personalidad de Veronica es muy dinámica, llena de misterio, compuesta por drama, con una suerte en relaciones devastadora y un sarcasmo que me intriga y magnetiza. Veronica trabaja con su padre Keith Mars en su oficina de Detectives Privados y ella le ayuda a investigar en las horas en las que no va a clase, pero hay misterios que dan lugar en este que Veronica acepta a cambio de dinero o por hacerle un favor a un amigo o a alguien que conoce de una forma muy intuitiva y determinante. Esta serie es la típica novela negra pero a través de imágenes, incluso, los escenarios y los diálogos están muy bien traídos, las actuaciones son fantásticas y la investigación de la muerte de su mejor amiga Lily Kane donde empieza la primera temporada, ya te da la opción de quedarte pegada a la silla. El siguiente misterio, tiene que ver con el accidente del autobús, una bomba explota antes de que caiga por el acantilado y a Veronica la lleva por una tormenta de insomnio y pesadillas hasta que descubre quién es el asesino. Por último, el tercer misterio de la serie, tiene que ver con las violaciones de la Universidad de Herst, la misma donde Veronica decide estudiar Criminología para convertirse en una verdadera detective privado como su padre de una forma oficial.

Todos los fans de la serie, nos preguntábamos qué pasaría con la serie después de un final tan abierto, corto y no determinante al terminar el último capítulo de la tercera temporada, tuvimos una esperanza de que hubiera una cuarta donde nos mostrase qué había pasado con Veronica en sus prácticas para el FBI donde bien muestra que las consigue en la tercera temporada pero se canceló y no la siguieron. En 2014 nuestra esperanza sobre la serie volvió a nosotros cuando hicieron una película de Veronica Mars en su etapa adulta, dónde había acabado después de todo lo que pasó en el instituto y en su etapa en el FBI (la obvian bastante). La vemos tratando de entrar en un despacho de abogados como titulada en Derecho y Psicología, siendo atraída por un asesinato en Neptune (California) donde Logan Echolls (el ex novio de Veronica que sigue siendo muy querido) es acusado de haber matado a su novia. Veronica deja a Stosh conocido por «Piz» en casa, dado que, al final de la tercera temporada se muestra cómo ambos empezaban una relación y en la película lo quisieron seguir igual. Fue una película genial y que disfruté mucho, tenía toques a novela negra, al igual que, en la serie con ciertos toques más modernos debido a los años pasados desde el rodaje de las series y la película. En resumen, me quedé satisfecha.

Cuando creíamos que todo había terminado, llegó en 2019 la que sería la cuarta temporada de la serie y que seguiría a la película donde se puede ver a Veronica y a Logan viviendo juntos en Neptune, dado que, después de haber descubierto que este no había matado a Bonnie DeVille y haber empezado algo nuevo con Logan, Veronica decide quedarse ayudando a su padre en la oficina como en los viejos tiempos y en la cuarta temporada. El misterio que acecha es una serie de bombas que han hecho que la gente se alerte y asuste. Tiene los suficientes capítulos como para terminarla y zanjar por completo la serie de Veronica Mars donde la vemos completamente comprometida, siguiendo a esa idea de casarse y pensar en tener familia, cuando algo ocurre y pierde a una de las personas más importantes de su vida, quién la haya visto lo sabrá. Fue algo que a muchos fans nos dolió profundamente, la pérdida de este personaje parecía inevitable pero le da a la serie y al mismo personaje de Veronica un toque dramático y oscuro, de realidad que no en muchas series podemos ver.

Esta es, sin duda, mi serie favorita. La historia de esta serie nos muestra a una joven llamada Nikita que fue entrenada por una sociedad encubierta llamada División para convertirla en una asesina. La primera orden que desobedeció fue la de matar a una joven de 10 años, la famosa Alexandra Udinov. Me encantan las historias de ambos personajes, están bien elaboradas, surrealistas pero muy bien estructuradas y son una fuerza para la serie, su unión y las ganas de hacer caer División hacen que la primera temporada te acerque mucho a lo que está pasando, te intrigue y te mantengas atento a lo que ocurre. Nikita usa todas las dotes aprendidas en División para hacer caer a Percy (el jefe de la misma que ha vuelto a esta célula criminal aún más peligrosa y malvada). Aparece Michael, el cual, se esperaba fuese un aliado de Nikita muy pronto y descubriera que Alex era el topo que buscaban en División.

La segunda y tercera temporada nos llevan a ver cómo Alexandra quiere llevar a cabo su venganza contra los hombres que contrataron a División para matar a su familia y descubre cosas que no imaginaba que hubieran ocurrido, a la par que vamos conociendo a nuevos personajes que hacen que la serie cada vez sea más especial. La cuarta temporada se basa en demostrar la inocencia de Nikita ante el mundo. Así contado, no suena muy interesante, por ello, hay que verla para captar todos los detalles, aunque he de decir que todas las actuaciones fueron perfectas, te puedes creer que lo que está ocurriendo es real y no son actores los que están mostrándote la historia por mucho que sí lo sean. Tienen historias entrelazadas en la principal muy interesantes como la de Michael, la de Seymour Birkoff (el hacker y el llamado Caminante de las Sombras), la de Alex, como he dicho, y también sobre la de Amanda, una mujer despiadada y muy pero que muy mala. La serie muestra muy bien esa lealtad y amistad entre los personajes que componen el mundo de Nikita y cómo se apoyan entre sí. No dejo de decir que es mi favorita.

Supongo que conocéis a estos tres, son Alan, Jake y Charlie Harper, personajes de la serie «Dos Hombres y Medio». En esta segunda cuarentena, necesitaba reírme, literalmente, no quería tanto drama, ya teníamos bastante con el «bichito» que nos acecha, así que, decidí ver esta serie hasta la temporada siete, donde Charlie Sheen (protagoniza a Charlie Harper) desaparece de la serie. Siempre he tenido mucho cariño a estos tres tontos porque, donde se ven, son una familia un poco extraña, se quieren con locura y se aprecian pero no dejan de demostrarse lo mucho que se odian entre sí, es un tanto complejo de entender pero ahí está. Nos muestran a dos hermanos y al sobrino, hijo de Alan, tiene padres en plena separación y el cual, termina junto a su padre en casa de Charlie, en principio, durante unos meses hasta que se arreglase con Judith, su futura ex mujer. Esta convivencia se alarga años, unos años donde pasan de todo juntos y Jake crece conociendo a todas las mujeres que Charlie trae a casa como rollos de una noche, entre excusas para no volver a verlas y llamarlas y noches de borrachera sin control.

Alan es el típico hombre detallista, que Charlie a veces califica como «gay» y tacaño, porque no gasta ni un duro, quiere que todo lo pague su hermano mayor y por las camisetas baratas de mercadillo que se compra, es muy gracioso. El personaje de Alan va evolucionando de hombre comprometido, detallista y bueno, a desesperanzado, algo pasota y con ansias de vivir una vida tan despreocupada como la de Charlie. Han tenido discusiones fuertes, otras sin importancia y, muchas veces, lo único que les hacía volver a hablar eran los gases de Jake después de la cena. Esta serie muestra un poco la divertida vida de tres hombres viviendo solos, sus reglas, el mismo odio que tienen por la abuela de Jake, Evelyn y cómo pueden ser de complejas las relaciones familiares. Tiene muchos momentos graciosos, otros dramas, instantes que muestran muy bien la inocencia de un niño que parece que no entienda lo que pasa pero que lo capta todo aunque sus padres y su tío traten de ocultárselo, también lo importante que es no discutir delante de un niño porque absorben todo lo que oyen. Para mí, siempre ha sido una serie muy divertida y que veo cuando quiero relajar un poco la mente.

En esta segunda cuarentena, he visto esta serie dos veces porque la sucesión de capítulos, las historias que encierra y las investigaciones policiales mantienen un ritmo bastante realista y relajado que me encanta. Podemos ver al protagonista de esta historia, Patrick Jane, un hombre que se ganaba la vida de médium y quién sufrió una tragedia que le hizo replatearse su vida. Hablo sobre el renombrado asesino en serie John el Rojo quién mató a su mujer y su hija por haberle humillado en televisión, decidiendo él mismo ofrecer sus servicios de mentalista para ayudar a las fuerzas del orden a meter a asesinos en la cárcel, en este caso, fue a las oficinas de Investigación Criminal de Sacramento (California) donde conoció a Teresa Lisbon (jefa de la brigada), Wayne Rigsby, Grace Vampelt y Kimball Cho, los que serían sus compañeros durante el resto de su viaje hasta cobrar su venganza.

El personaje que han formado sobre Patrick Jane es muy inspirador, toca mucho la fibra sensible, su forma de hablar maleducada, su sarcasmo, su manera de actuar y manipular las situaciones para pillar a los asesinos con las manos en la masa son, ciertamente, las cosas más atrayentes de la serie, su personalidad capta al que decide verla, no decepciona. Me gusta mucho la fiabilidad de las investigaciones a la vida real, los procedimientos que siguen, los interrogatorios, los posibles problemas que pueden ocasionar el que tengas un mal comportamiento, las sanciones, incluso, muchas de las reglas que se siguen, son muy parecidas a la realidad. Combina muy bien momentos de drama, algo de diversión, juegos mentales, reflexiones profundas, las formas en las que un asesino en serie puede matar, el sentido que tiene para alguien quitar una vida y cómo es de tóxica o sana la venganza y hasta qué punto es legal. Esta serie tiene tantos matices que sería imposible no echarle un solo vistazo 🙂

¡Y hasta aquí el paseo por las series que he vuelto a ver y recomiendo!


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Series that I’ve Rewatched and I Recommend:

Why do I ever watch series I’ve already watched again and for what? Because the series that started in 2000 and even after, are the ones that have impacted me the most, from the great performances of the actors to the stages and the special effects, although many have not had perfect effects but have made me fall in love with the characters and love the series. This last quarantine has been quite strong and hard because it has happened in winter and in Edinburgh it has made a horrible cold to go out on the street, so instead of watching new movies and series, I have started to rewatch many that I had on my hard drive and others that were on netflix to make my day to day something more bearable and entertaining, let’s say that I have been accompanied and supported quite a bit in these times, incredible that people say that series are useless…

I’m going to add them slowly and I’m going to say why I recommend them. Here we go!

TEEN WOLF: This was the first series I watched again and although the werewolf effects that appear are not as good as in other series like «The Vampire Diaries» or «The Originals», from the first time I watched it, I really liked that personal and primitive touch of playing an alpha (this is the boss of a pack of werewolves), also that unwavering friendship that strengthens the relationships between the protagonists in each season and the fantastic elements that make up it, in fact, the one that I liked the most has always been the «Nogitsune» (it is a dark fox that possesses and becomes the person to which he has possessed), Dylan O’brien stars in these scenes incredibly well, in fact, he is the actor that I like the most in the whole series and, in fact, his character Stiles Stilinski is undoubtedly my favorite.

Another fantastic element that the producers include in the series and has been part of the mythology is the Banshees, in this case, I loved that Holland Roden starred as Lydia Martin, plays a very good role and what is intended is to show another of the intertwined stories that are happening. Derek Hale starring Tyler Hoechlin is another of the characters who show all too well that werewolf darkness destined to stay in the shade, in fact, I really liked that part where they explain why werewolves’ eyes change and why Derek’s are sapphire blue, normally, it’s because they’ve lost a loved one, those that have the color blood red are the alpha ones and those that have the honey yellow tone, they are usually those who have never lost anyone or killed, the pure ones. The different types of werewolves are also very interesting, besides how they relate and the information that they are gradually including, all brought from mythology, I think that’s what I liked it the most the first time I watched it and it caught my attention in this series.

THE ORIGINALS: This series I’ve talked a lot about on my blogs and I think it’s the fourth time I’ve watched it. The fantastic elements such as vampires, werewolves, witches and hybrids, make the whole universe of this series endow with very tense moments, other special ones and show us the different forms of loyalty between species, how they protect each other and how some rise to power as kings, as is the case of Klaus Mikaelson. This series is the spin-off formed by four seasons coming from «The Vampire Diaries» where they already showed us who they are and who this family is made up of, from Elijah, Kol, Rebekah, Klaus and Finn Mikaelson, who have a personality and character of their own, a past and always linked by the famous «always and forever» of the series from which they come.

Other characters that appear will be very important and that will change the lives of the brothers and are Hope (the girl born from the union between Hayley Marshall, the werewolf and Klaus on a night shown in «The Vampire Diaries» and which ends up being a trihybrid, something that had not yet been talked about in any of the previous series) Halyley begins to play a very important role as well, not only as the mother of the creature that will bring evil to New Orleans, but also as future hybrid and alpha werewolves. A little later, the lost sister that no one had heard of appears and who was separated from the family when she was still very young, Freya Mikaelson, who is a witch and has her own story in the series.

The image of Marcel Gerard as one of the main characters I liked very much but, in some moments he squeaked to me, he became something of a supporting character or that was no longer as important as that given to him in the first season, being that he was Klaus’s aprentice, and even treated like a son since he helped him escape from his abusive father and decided to take him home and take care of him as one more of their family. Like everyone else, it also has its own story. Davina Claire’s character caught my eye quite a bit at first but later, it seems to be losing importance, being that she is one of the most important witches in the first season when she is part of the harvest ritual.

RIVERDALE: This series I discovered from the time of the first lockdown and I watched it again in the second, I keep watching it because it is not over yet and every week they take out a new episode (when I finish it, I will write a post about it as a recommendation and explain much more). I loved it from the beginning, in fact, knowing that it comes from «Archie Comics», it caught my eye even more, especially because of the way one of the main characters Jughead Jones explains the first murdered one that happens in the village of Riverdale, where things do not happen by chance. We are gradually introduced to other characters such as Betty Cooper (the so-called «the girl next door»), Archie Andrews who at first I think was a strong character and then plummets, Veronica Lodge daughter of mobsters and I love her character, by the way, Cheryl Blossom (the sister of Jason Blossom, the guy who was killed and thrown into the river), besides others like Kevin (the typical gay kid who goes to the woods to have sneaky relationships with boys from time to time without anyone knowing).

I have to say that the mystery and darkness it shows during the first few seasons is ideal, intriguing, magnetic, has everything that even a black novel series should have. I really liked that time until eighty-something shown in most of the series, since in the latter, it has completely been broken and have confused the years in which the series takes place, leaving, supposedly, seven between the teenage period and adult stages of the characters. It must be said that, in each season there is a new mystery to discover, which, Jughead and Betty are the most interested in discovering and unveiling, has very dark settings, very interesting characters that are coming out in the series and brings you very close to each of them but, I have to say, that this last season I find it quite difficult to follow, there are too many stories intertwined between characters and they wanted to bring it out so soon that I think they rushed it, there are many things to focus on as you watch it and well, I don’t see the same mystery dynamic and suspense as in the early seasons, it leaves me more strange and confused than anything but well, I keep watching it anyway, I’ll comment on it more when this season ends 😉

VERONICA MARS: Of course, knowing me, this series couldn’t be missed! I have no idea how many times I have already watched it, to tell you the truth, I know it by heart and Veronica’s personality is very dynamic, full of mystery, composed of drama, with a luck in devastating relationships and a sarcasm that intrigues and magnetizes me. Veronica works with her father Keith Mars in his Private Detectives office and she helps him to investigate at times when she does not go to class, but there are mysteries that give rise to this one that Veronica accepts in exchange for money or for doing a favor to a friend or someone she knows in a very intuitive and decisive way. This series is the typical black novel but through images, even the stages and dialogues are very well brought, the performances are fantastic and the investigation of the death of her best friend Lily Kane where the first season begins, already gives you the option to stay glued to the chair. The next mystery is about the bus crash, a bomb explodes before it falls off the cliff and Veronica is carried away by a storm of insomnia and nightmares until she finds out who the killer is. Finally, the third mystery of the series, has to do with the rapes in the Herst University, the same where Veronica decides to study Criminology to become a true private detective like her father in an official way.

All fans of the series, we wondered what would happen to the series after such an open, short and non-decisive ending at the end of the last chapter of the third season, we had hoped that there would be a fourth where the producers would show us what had happened to Veronica in her practices for the FBI where they well shows she gets them in the third season but it was canceled and did not follow it. In 2014 our hope of the series came back to us when they made a Veronica Mars film in her adulthood, where she had ended up after everything that happened in high school and in her time at the FBI (they make this part quite obvious but don’t comment on it). We see her trying to break into a law firm as a law and psychology degree, being drawn to a murder in Neptune, California, where Logan Echolls (Veronica’s long-time ex-boyfriend) is accused of killing his girlfriend. Veronica leaves Stosh known for «Piz» at home, as the end of the third season shows how the two started a relationship and in the film they wanted to follow it the same. It was a great film and I really enjoyed it, it had touches to black novel, as well as in the series with certain more modern touches due to the years since the filming of the series and the film. In short, I was satisfied.

When we thought it was all over, it came in 2019 what would be the fourth season of the series and that it would follow the film where you can see Veronica and Logan living together in Neptune, since having discovered that he had not killed Bonnie DeVille and started something new with Logan, Veronica decides to stay helping her father in the office as in the old days and in the fourth season. The mystery lurking this season is a series of bombs that have made people alert and frightened. It has enough chapters to finish it and completely settle the Veronica Mars series where we see her completely engaged, following that idea of getting married and thinking about having a family, when something happens and loses one of the most important people in her life, whoever has watch it will know. It was something that many fans felt very deeply in our hearts, the loss of this character seemed inevitable but it gives the series and Veronica’s same character a dramatic and dark touch, reality that not in many series we can see.

NIKITA: This is definitely my favorite series. The story of this one shows us a young woman named Nikita who was trained by a covert society called Division to turn her into a murderer. The first order she disobeyed was to kill a 10-year-old girl, the famous Alexandra Udinov. I love the stories of both characters, they are well crafted, surreal but very well structured and are a force for the series, their union and the desire to bring Division down make the first season bring you very close to what is going on, intrigue you and stay attentive to what happens. Nikita uses all the skills learned in Division to bring down Percy (the division chief who has returned to this even more dangerous and evil criminal cell). Michael appears, who was expected to be an ally of Nikita very soon and discovered that Alex was the mole they were looking for in Division.

The second and third seasons lead us to see how Alexandra wants to carry out her revenge against the men who hired Division to kill her family and discover things that she did not imagine would have happened, while we are meeting new characters who make the series more and more special. The fourth season is based on proving Nikita’s innocence to the world. So told, it doesn’t sound very interesting, so you have to watch it to capture all the details, although I have to say that all the performances were perfect, you can believe that what is happening is real and it is not actors who are showing you the story no long as they are. They have very interesting stories in the main one like Michael’s, Seymour Birkoff’s (the hacker and the so-called Shadow Walker), Alex’s, as I said, and also about Amanda’s, a ruthless and very bad woman. The series shows very well that loyalty and friendship between the characters that make up the world of Nikita and how they support each other. I keep saying it’s my favorite.

TWO AND A HALF MEN: I guess you know these three, it’s Alan, Jake and Charlie Harper, characters from the two-and-a-half men series. In this second quarantine, I needed to laugh, I literally didn’t want so much drama, we already had enough of the «bug» that haunts us, so I decided to watch this series until season seven, where Charlie Sheen (stars Charlie Harper) disappears from the series. I’ve always been very fond of these three fools because, where they look, they’re a little strange family, they love each other madly and they appreciate each other but they keep showing each other how much they hate each other, it’s kind of complex to understand but there it is. They show us two brothers and Alan’s son, he has parents in full separation and who, along with his father at Charlie’s house, at the begining, for a few months until he settled down with Judith, his future ex-wife. This coexistence lasts for years, a few years where they spend everything together and Jake grows up meeting all the women that Charlie brings home like one-night stand, between excuses so as not to see them again and call them and drunken nights out of control.

Alan is the typical detailed man, who Charlie sometimes describes as «gay» and stingy, because he doesn’t spend a pen in anything, he wants his older brother to pay for everything and for the cheap flea shirts he buys, it’s very funny. Alan’s character is evolving from a committed, detailed, and good man, to hopeless, somewhat step-by-step, and eager to live a life as carefree as Charlie’s. They’ve had strong discussions, others unimportant, and often the only thing that made them talk again was Jake’s gas after dinner. This series shows a little bit about the fun lives of three men living alone, their rules, the same hatred they have for Jake’s grandmother Evelyn, and how complex family relationships can be. He has many funny moments, other dramas, moments that show very well the innocence of a child who does not seem to understand what is going on but who captures everything even if his parents and uncle try to hide it from him, also how important it is not to argue in front of a child because they absorb everything they hear. For me, it’s always been a very fun series and I watch it when I want to relax my mind a little bit.

THE MENTALIST: In this second quarantine, I’ve watched this series twice because the succession of chapters, the stories it encloses and the police investigations keep a pretty realistic and relaxed pace that I love. We can see the protagonist of this story, Patrick Jane, a man who made a living as a medium and who suffered a tragedy that made him relave his life. He talked about the renowned serial killer the Red Jonh who killed his wife and daughter for humiliating him on television, deciding himself to offer his mentalist services to help law enforcement put killers in jail, in this case, he went to the Criminal Investigation Offices in Sacramento, California, where he met Teresa Lisbon (head of the brigade) Wayne Rigsby, Grace Vampelt and Kimball Cho, who would be his partners for the rest of his journey until he exacted his revenge.

The character the producers have formed about Patrick Jane is very inspiring, he plays a lot of sensitive fiber, his way of speaking rudely, his sarcasm, his way of acting and manipulating situations to catch the killers in the hands in the dough are certainly the most attractive things in the series, his personality captures the one who decides to watch the series, he does not disappoint. I really like the reliability of real-life investigations, the procedures that follow, the interrogations, the possible problems that can cause the misbehavior, the sanctions, even many of the rules that are followed, are very similar to reality in the police enforcements. It combines very well moments of drama, some fun, mind games, deep reflections, the ways in which a serial killer can kill, the meaning it has for someone to take a life and how toxic revenge is or healthy and to what extent it is legal. This series has so many nuances that it would be impossible not to take a single look 🙂

This are the series I watched again and I recommend you to watch! 🙂


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