Publicado en Recomendaciones

Comentando serie “Lucifer”:

Sinopsis: Lucifer se aburre de su vida como señor del infierno y se traslada a vivir a Los Angeles. Allí, abrirá un bar y ayudará a la policía a combatir a los criminales más peligrosos de la ciudad. Basada en “The Sandman”, una saga de comics creada por Neil Gaiman.

Otra serie que tenía pendiente y que he terminado no hace mucho, me la habían recomendado bastante y siempre había leído muy buenas críticas de ella, así que, decidí ponerme a ello porque total, solo tenía seis temporadas y no era muy larga. El personaje de El Diablo que viene siendo Lucifer Morningstar (como a él le gusta llamarse) pero que fue el ángel caído Samael (odia este nombre), me gustó desde que empecé la serie, me atrapó enseguida, desde su carisma, sarcasmo, con ese acento inglés combinado con movimientos elegantes, al principio, carente de empatía, su sentido del humor, constante calma ante los problemas y esa locura propia de alguien que tortura a las almas que han sido enviadas al infierno. Lo que no esperaba era que se tomara unas vacaciones en Los Ángeles y que decidiera vivir como un humano normal y corriente, abriendo un bar donde puede desmelenarse entre mujeres, sexo, drogas y rock ‘n roll.

Que el mismísimo Diablo vaya a terapia, fue algo muy curioso y que me atrajo mucho de la serie, que nos fueran introduciendo su forma de pensar como señor del infierno, cómo Lucifer trata de entender las emociones humanas para saber cómo actuar frente a ellas y cómo entablar más contacto con Chloe Decker, la detective de la que él será el compañero y que la ayudará en sus casos, dado que, se da cuenta que también puede castigar a las almas que habitan la tierra dándoles lo que se merecen: la cárcel. Me he reído, he llorado y me he sorprendido al ver cómo los productores le han sacado tanto partido a un cómic y a muchos de los personajes que salen en la Biblia, desde Dios hasta todos sus hijos, de hecho, explican cómo expulsaron a Samael del cielo, incluso, salen Adán y Eva, la mujer de Dios dentro del cuerpo de una persona humana y la superioridad moral que los ángeles sienten hacia los que habitan la Tierra.

Lo que nunca te imaginas es que Lucifer como El Diablo sería capaz de amar a otra persona y redimirse para ser cada vez mejor y ser merecedor del amor de Chloe tal y como muestra en cada temporada. Ves cómo va cambiando poco a poco, madurando, entendiendo a otros a su modo y estropeando muchas conversaciones. Quién es Chloe o qué es, no me lo esperaba en absoluto, tampoco la forma en la que se entera de quién es Lucifer (él nunca lo ha escondido, siempre dice la verdad). No podría explicar con palabras en este post la cantidad de emociones que te embaucan observando los cambios que alguien tan marcado como Lucifer va mostrando a lo largo de la serie, cómo es posible trabajar en las relaciones para que dejen de ser tóxicas y pasen a ser lo más sanas posible y cómo te puedes involucrar con otros poniendo los límites necesarios, tal y como la psicóloga Linda le explica en cada sesión, creo que es uno de los personajes más icónicos e importantes tanto por la sabiduría que le transmite a Lucifer como por la motivación que le hace sentir a este por cambiar.

Me gustó mucho el personaje de Amenadiel, la mano derecha angelical de Dios y que se espera que ocupe su lugar cuando este se retire. Su cambio de principio a fin abarcó esa superioridad moral que un ángel siente por la humanidad y cómo bajo ningún concepto quería seguir en la Tierra esperando a que su hermano Lucifer decidiera volver al infierno, hasta empezar a ver aquel lugar como su casa, cómo empezaba a sentirse a gusto y a ver una familia con todos aquellos que le rodeaban, sobre todo en las últimas dos temporadas. Muchos otros personajes como Michael (el hermano gemelo de Lucifer), Chloe, Rory, Eve, Adam, el ángel de la muerte… todos forman papeles indispensables para que la serie tenga sentido y te haga sentir involucrado en ella, como parte de sus engranajes. Es una serie de fantasía, obviamente, pero no por ello todo vale, por ejemplo, ¿cómo es posible que a los ángeles cuando les salen las alas por la espalda no rompan la ropa? Creo que esto ha sido lo único de la serie que me ha descolocado, el resto, ha sido perfecto, desde las secuencias a la historia que te va contando.

Me encantó esa parte en la que se dice que los ángeles tienen una forma de auto actualizarse. Lucifer pasó varias etapas en las que se le podía ver su cara de demonio cuando él quería mostrarla, incluso, hubo varios capítulos donde se le ve el cuerpo entero como el Diablo dejando entrever que la razón es la forma en la que se odia a sí mismo y cómo el perdonarse hace que vuelvan sus alas blancas y que, tanto su cara como su cuerpo de demonio desaparezcan. Y creo que todos nosotros podemos sentirnos un poco identificados con ello, no literalmente, pero sí con el hecho de cómo nos maltratamos a nosotros mismos creyendo que somos malas personas o somos monstruos, minando nuestra auto estima tontamente haciéndonos sentir mal y cayendo en ansiedades y depresiones, mientras que, cuando empezamos a perdonarnos y a gestionar nuestras emociones de una forma más eficiente y comprensiva, todo eso se va disipando y desapareciendo.

No puedo explicar en un post todos los momentos que me han parecido significativos de la serie porque quedaría demasiado largo y tendría que parar de escribirlo a cada dos por tres, pero he de decir que, en mi opinión, es una serie muy bonita que recomiendo mucho, con la que he disfrutado cada minuto, que me ha hecho sentir emociones diferentes y en la que me he dado cuenta de lo que podemos hacernos a nosotros mismos tanto bueno como malo si nos empeñamos, además de cómo poder redimirnos y empezar a ser la mejor versión de nosotros mismos, pasando de paciente a psicólogo, tal como Lucifer lo hizo.

Os dejo por aquí el tráiler subtitulado al español:


Recuerda que puedes apoyar el blog a través de Patreon, escribo relatos cortos más elaborados y personales:

www.patreon/trackontime


Commenting “Lucifer” TV show:

Synopsis: Lucifer gets bored of his life as lord of hell and moves to live in Los Angeles. There, he will open a bar and help police fight the city’s most dangerous criminals. Based on “The Sandman”, a comic book series created by Neil Gaiman.

Another series that I had pending and that I finished not long ago, people had recommended it a lot to me and I had always read very good reviews of it, so I decided to get to it because it has only six seasons and it’s not very long. The character of The Devil who has been Lucifer Morningstar (as he likes to call himself) but who was the fallen angel Samael (he hates this name), I liked since I started the series, he caught me right away, from his charisma, sarcasm, with that English accent combined with elegant movements, at first, lacking empathy, his sense of humor, constant calm in the face of problems and that madness of someone who tortures souls who have been sent to hell. What I didn’t expect was that he would take a vacation in Los Angeles and decide to live like an ordinary human, opening a bar where he can get out of his way between women, sex, drugs and rock ‘n roll.

That the Devil himself goes to therapy, was something very curious and that attracted me a lot from the series, that the producers were introducing us to his way of thinking as lord of hell, how Lucifer tries to understand human emotions to know how to act in front of them and how to make more contact with Chloe Decker, the detective of whom he will be the companion and who will help her in her cases, since he realizes that he can also punish the souls who inhabit the earth by giving them what they deserve: prison. I’ve laughed, cried and been surprised to see how the producers have gotten so much out of a comic book and many of the characters that appear in the Bible. from God to all his children, in fact, they explain how they expelled Samael from heaven, even Adam and Eve, God’s wife come out into a person’s body.

What you never imagine is that Lucifer as The Devil would be able to love another person and redeem himself to be better and better and be deserving of Chloe’s love as he shows in each season. You see how it is changing little by little, maturing, understanding others in their own way and spoiling many conversations. Who Chloe is or what she is, I didn’t expect it at all, nor the way she finds out who Lucifer is (he has never hidden it, he always tells the truth). I could not explain in words in this post the amount of emotions that deceive you by observing the changes that someone as marked as Lucifer is showing throughout the series, how it is possible to work in relationships so that they stop being toxic and become as healthy as possible and how you can get involved with others by setting the necessary boundaries, as psychologist Linda explains in each session, I think she is one of the most iconic and important characters both for the wisdom he transmits to Lucifer and for the motivation she makes him feel to change.

I really liked the character of Amenadiel, God’s angelic right hand who is expected to take his place when he retires. His change from beginning to end encompassed that moral superiority that an angel feels for humanity and how under no circumstances did he want to continue on Earth waiting for his brother Lucifer to decide to return to hell, until he began to see that place as his home, how he began to feel at ease and to see a family with all those around him, especially in the last two seasons. Many other characters like Michael (Lucifer’s twin brother), Chloe, Rory, Eve, Adam, the angel of death… they all form indispensable roles for the series to make sense and make you feel involved in it, as part of its gears. It is a fantasy series, obviously, but not for that reason everything goes, for example, how is it possible that angels when their wings come out of their backs do not break their clothes? I think this has been the only thing in the series that has dislocated me, the rest, it has been perfect, from the sequences to the story that is telling you.

I loved that part where angels are said to have a way of self-actualing. Lucifer went through several stages in which you could see his demon face when he wanted to show it, there were even several episodes where the whole body is seen as the Devil hinting that reason is the way in which he hates himself and how forgiving makes his wings turn white and that, both his face and his demon body disappear. And I think all of us can feel a little identified with it, not literally, but with the fact of how we mistreat ourselves believing that we are bad people or we are monsters, undermining our self-esteem foolishly making us feel bad and falling into anxieties and depressions, while when we begin to forgive ourselves and manage our emotions in a more efficient and understanding way, all that is dissipating and disappearing.

I can not explain in a post all the moments that I have found significant of the series because it would be too long and I would have to stop writing it every time, but I have to say that, in my opinion, it is a very beautiful series that I recommend a lot, with which I have enjoyed every minute, which has made me feel different emotions and in which I have realized what we can do to ourselves both good and bad if we insist, in addition to how to redeem ourselves and begin to be the best version of ourselves, going from patient to psychologist, just as Lucifer did.

I left you a trailer in english subtittuled in the spanish version.


You can support the blog through Patreon, I write short stories more elaborated and personal:

www.patreon.com/trackontime



Publicado en Recomendaciones

Comentando “Arrow”:

Sinopsis: La serie sigue a Oliver Queen (Stephen Amell), el multimillonario playboy de Ciudad Starling, que es descubierto en la misteriosa isla de Lian Yu cinco años después de que naufragara con su padre. A su regreso a Ciudad Starling, se reúne con su madre, Moira Queen (Susanna Thompson), su hermana, Thea Queen (Willa Holland), y sus amigos, Tommy Merlyn (Colin Donnell) y Laurel Lance (Katie Cassidy).

La primera temporada se centra en Oliver reavivando sus relaciones y pasando sus noches cazando y, a veces matando criminales ricos como un vigilante encapuchado, siguiendo una lista de nombres que descubrió en un cuaderno que pertenece a su padre. Él descubre la conspiración de Malcolm Merlyn (John Barrowman) para destruir “The Glades”, una sección más pobre de la ciudad que ha sido anulada por el crimen. John Diggle (David Ramsey) y Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) ayudan a Oliver en su cruzada. Oliver también se vuelve a conectar con su exnovia, Laurel Lance, quien todavía está enojada por su papel en la supuesta muerte de su hermana. La primera temporada presenta escenas retrospectivas de la época de Oliver en la isla, y cómo lo cambió.

Tenía pendiente esta serie desde hace años, muchos. Siempre me han atraído los superhéroes y poder ver a un justiciero encapuchado en una ciudad como “Starling City” me llamaba bastante la atención pero nunca tuve la ocasión de empezarla. Así que, hace unos meses, decidí no alargarlo más y ponerme manos a la obra con ella, disfrutando hasta el mínimo detalle y tratando de seguir todas las tramas secundarias, incluso, dándole importancia a todos los personajes que acudían poco a poco desde la primera temporada a la última. Esta serie se emitió en 2013 por primera vez y creo que la idea de los creadores Greg Berlanti, Marc Guggeinheim y Andrew Kreinsberg fue muy creativa, explosiva en ciertos aspectos, atrayente, magnética y expresó tantísimas cosas que me quedaría corta.

Personalmente, me ha gustado mucho el personaje de Oliver Queen, desde cómo se desarrolla su historia en la isla, hasta Hong Kong y Rusia, cómo fue poco a poco aprendiendo varios métodos de lucha, manejo de arco y armas diferentes, incluidas pistolas, y cómo sus movimientos se fueron perfeccionando, dedicándole tiempo y formando parte de muchas situaciones de abuso de poder y control. Todas sus experiencias traumáticas se van mostrando desde la primera temporada donde vemos su época en la isla alternadas con su presente, creo que le da un toque muy interesante y te intriga muchísimo, mientras te cuenta cómo se ha ido formando la imagen del “Encapuchado” y cómo iba combatiendo el crimen, enmendando los errores que cometió su padre en la ciudad. El villano de la trama de esta temporada es Malcolm Merlyn.

Después de la muerte de un ser muy querido para Oliver, decide junto a John Diggle (el que se creía era su guardaespaldas pero que también le ayudaba junto a Felicity Smoak a combatir el crimen) que quiere impartir justicia sin matar criminales para respetar la memoria del fallecido. Se van adhiriendo más personas en su cruzada como Roy Harper (este personaje es de los que más me han gustado), Laurel y Sara Lance, al igual que el padre de estas. Aquí se empieza a intercalar un poco la historia de quién más estuvo en la isla con él, fue sorprendente, la verdad. El villano aquí es Slade Wilson, uno de los que pasó tiempo en la isla junto a Oliver y Sara, me encantó el personaje, tiene mucha fuerza y potencial.

Más adelante, vemos cómo el “Encapuchado” es nombrado héroe tras liberar a la ciudad de Slade Wilson, siguiendo la muerte de alguien importante y que deja destrozado a Oliver, vemos cómo vende la empresa de su padre y cómo Felicity va desarrollándose en su campo por separado. Esta temporada me resulta un poco más light, aunque me gustaron los flashes donde vemos a Oliver en Hong Kong trabajando para Amanda Waller en A.R.G.U.S, qué sucedió y cómo pudo salir de aquello. El villano es Ra’s al Ghul, me pareció un poco flojo, algo forzada la trama, pero bueno, decidí seguirla a ver hacia dónde iba. Directo hacia el siguiente villano: Damien Darhk, donde Oliver se convierte en “The Green Arrow” y se presenta a la alcaldía, mostrando coletazos de la relación sentimental con Felicity, esa que intentaba no tener y que cada vez va complicándose más.

A partir de aquí, empecé a notar que la serie seguía un único guión: alguien ataca la ciudad y Oliver la salva, villano y héroe, romanticismo para dar un poco de emoción y muerte de seres queridos para impactar. Creo que ya no supieron muy bien cómo seguir, así que, se les ocurrió añadir más personajes como Mister Terrific, Wild Dog (el que más me gustó, la verdad), Artemis y RaigMan después de que Roy se fuera y Thea se retirase de la carrera de héroe para dedicarse a la política. Se empezaron a añadir capítulos que provienen de la serie “Flash” y que no están del todo mal pero que no entran dentro de la historia de “Arrow”, lo cual, te descolocaba bastante con lo de las líneas temporales y las diferentes tierras. Uno de los personajes importantes había muerto y deciden traerlo de vuelta desde otra tierra donde ella es mala y va matando a gente sin remordimientos, ahí es dónde me dije: ¿cómo? Me gustó que pudiéramos ver a Oliver formando una familia y compartiendo muchas cosas pero no acabó de atraer cómo fueron desenvolviéndose las cosas desde que aparece Cayden James a Ricardo Díaz (que este, en verdad, me encantó porque era un personaje muy potente) a Vicent Sobel y Anatoli Knyazev, el cual, primero le ayuda cuando estuvo en Rusia y formó parte de su organización y otras veces ha sido su enemigo, después su amigo… De verdad, qué lío.

Y bueno, después tenemos la realidad del 2040 donde van intercalándola con momentos de la vida real y Oliver es capaz de conocer a sus hijos… Yo estaba en plan: “espera, ¿qué?”. La cosa cada vez iba a peor, con más atención en el capítulo donde se ve el final de “Arrow” en un capítulo de “Flash” en el que sale “Batwoman” y hasta Lex Luthor. Aquí, literalmente, se me cayó toda la serie con un principio e historia estupendos para acabar con ese final tan mal hecho y teniendo como actora que protagoniza a Mia (la hija de Felicity y Oliver) Kat Macnamara, la cual, sobreactúa mucho para mí gusto. Empezó a desvariar desde mitad de la sexta temporada pero decidí terminarla porque no me gusta dejar las series a medias y quería tener una opinión bien fundada para poder comentarla. Esto nos lleva hasta la pregunta: ¿la recomendaría? Sí, por supuesto. Tiene muchos toques emocionales, acción, disfrutas momentos tranquilos y otros intensos, puedes toparte con otros superhéroes de la serie y atrae muchísimo, sobre todo las primeras temporadas donde se ve a Oliver como un justiciero solitario, creo que estas fueron las que más disfruté 🙂

Os dejo por aquí el tráiler de las primeras temporadas en inglés subtitulado a español:


Recuerda que puedes apoyar el blog a través de Patreon, escribo relatos cortos más elaborados y personales:

www.patreon.com/trackontime


Commenting “Arrow” TV show:

The series follows Oliver Queen (Stephen Amell), the billionaire playboy from Starling City, who is discovered on the mysterious island of Lian Yu five years after he was shipwrecked with his father. Upon his return to Starling City, he is reunited with his mother, Moira Queen (Susanna Thompson), his sister, Thea Queen (Willa Holland), and his friends, Tommy Merlyn (Colin Donnell) and Laurel Lance (Katie Cassidy).

The first season centers on Oliver rekindling their relationships and spending his nights hunting and sometimes killing wealthy criminals like a hooded vigilante, following a list of names he discovered in a notebook belonging to his father. He discovers Malcolm Merlyn’s (John Barrowman) conspiracy to destroy “The Glades”, a poorer section of the city that has been nullified by crime. John Diggle (David Ramsey) and Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) help Oliver on his crusade. Oliver also reconnects with his ex-girlfriend, Laurel Lance, who is still angry over her role in her sister’s supposed death. The first season features flashbacks from Oliver’s time on the island and how he changed it.

I had this series pending for years, many. I’ve always been drawn to superheroes and being able to see a hooded justice in a city like “Starling City” caught my attention but I never had the chance to start it. So, a few months ago, I decided not to drag it out any longer and get down to business with it. enjoying even the smallest detail and trying to follow all the subpearments, even, giving importance to all the characters that came little by little from the first season to the last. This series aired in 2013 for the first time and I think the idea from creators Greg Berlanti, Marc Guggeinheim and Andrew Kreinsberg was very creative, explosive in certain aspects, engaging, magnetic and expressed so many things that I maybe can’t explain completely.

Personally, I really liked the character of Oliver Queen, from how his story unfolds on the island, to Hong Kong and Russia, how he was gradually learning various methods of fighting, handling bow and different weapons, including guns, and how his movements were perfectioned, devoting time and being part of many situations of abuse of power and control. All his traumatic experiences are shown from the first season where we see his time on the island alternated with his present, I think it gives him a very interesting touch and intrigues you a lot, while he tells you how the image of “The Hood” has been formed and how he was fighting crime, amending the mistakes that his father made in the city. The main villain of this season is Malcolm Merlyn.

After the death of a loved one, Oliver decides with John Diggle (who was believed to be his bodyguard but who also helped him along with Felicity Smoak fight crime) that he wants to dispense justice without killing criminals to respect the memory of the deceased. More people are joining his crusade such as Roy Harper (this character is who I liked the most), Laurel and Sara Lance, as well as their father. Here you start to intersperse a little bit the story of who else was on the island with him, it was surprising, really. The villain here is Slade Wilson, one of those who spent time on the island alongside Oliver and Sara, I loved the character, he has a lot of strength and potential.

Later, we see how “The Hood” is named hero after freeing the city of Slade Wilson, following the death of someone important and that leaves Oliver shattered, we see how he sells his father’s company and how Felicity develops in his field separately. This season is a little lighter to me, although I liked the flashes where we see Oliver in Hong Kong working for Amanda Waller in A.R.G.U.S, what happened and how he got out of that. The villain is Ra’s al Ghul, I found it a bit loose, somewhat forced the plot, but hey, I decided to follow it to see where it was going. Direct to the next villain: Damien Darhk, where Oliver becomes “The Green Arrow” and shows up for mayor, showing the tails of the romantic relationship with Felicity, the one he tried not to have and that is becoming more and more complicated.

From here, I began to notice that the series followed a single script: someone attacks the city and Oliver saves it, villain and hero, romanticism to give a little excitement and death of loved ones to impact. I think they didn’t really know how to go anymore, so it occurred to them to add more characters like Mister Terrific, Wild Dog (the one I liked the most, really), Artemis and RaigMan after Roy left and Thea retired from the hero career to devote herself to politics. They started adding chapters that come from the “Flash” series and that are not entirely bad but that do not fall within the story of “Arrow”, which, you were quite out of place with the timelines and the different Earths. One of the important characters had died and they decide to bring her back from another Earth where she is bad and is killing people without remorse, that’s where I said to myself: “how?” I liked that we could see Oliver forming a family and sharing many things but it didn’t quite attract how things were unfolding since Cayden James appeared to Ricardo Diaz (which I really loved because he was a very powerful character) to Vicent Sobel and Anatoly Knyazev, who, first helps him when he was in Russia and was part of his organization and other times has been his enemy, then his friend… Really, what a mess.

And well, then we have the reality of 2040 where the creators interspecal it with moments of real life and Oliver is able to meet his children… I was like: “wait, what?”. Things were getting worse and worse, with more attention in the chapter where you see the end of “Arrow” in a chapter of “Flash” in which “Batwoman” and even Lex Luthor comes out. Here, literally, I fell the whole series with a great beginning and story to end so badly done and having as an actor who stars Mia (the daughter of Felicity and Oliver) Kat Macnamara, which, overacts a lot for my taste. It started unbalance the series from the middle of the sixth season but I decided to end it because I do not like to leave the series halfway and I wanted to have a well-founded opinion to be able to comment on it. This brings us to the question: would I recommend it? Yes, of course. It has many emotional touches, action, you enjoy quiet moments and other intense ones, you can run into other superheroes of the series and attracts a lot, especially the first seasons where Oliver is seen as a lonely prosecutor of justice, I think these were the ones I enjoyed the most 🙂

I left you on the spanish version a video-resume about the first seasons and you choose if you decide to enjoy it or don’t feel like it 😉


Remember you can support the blog through Patreon, I write short stories more elaborated and personal:

www.patreon.com/trackontime


Publicado en Recomendaciones

Comentando “New Girl”:

New Girl fue una serie de televisión estadounidense que se estrenó en Fox el 20 de septiembre de 2011. Desarrollado por Elizabeth Meriwether bajo el título de Chicks & Dicks, la serie gira en torno a una profesora fuera de lo común, Jess luego de mudarse a un apartamento en Los Ángeles con tres hombres, Nick, Schmidt y Winston; la mejor amiga de Jess, Cece y el compañero regular del apartamento, entrenador también forman parte de la serie. Esta combina elementos de comedia y drama como los personajes, todos en una edad de treinta y tanto, quienes se ocupan de sus relaciones personales y laborales.

La decisión de ver esta serie, surgió al terminar “Friends” por doceava vez, quería algo con lo que reírme, entretenerme y con lo que se me pasaran las horas rápido, pero sobre todo, quería que tuviera cierto parecido con “Friends” porque siempre me quedo con ganas de más cuando la termino. Encontré esta por Netflix y cuando vi el tráiler pensé que sería rarísima, de hecho, el personaje de Jess es bastante alocado, natural y particular, tanto que llegó a sorprenderme. A partir del primer capítulo y el segundo empiezas a ver la dinámica del grupo y cómo Jess se va introduciendo cada vez más en la vida en el apartamento tras una ruptura tan dramática con su ex novio, la cual, me gustó mucho y me reí bastante por la forma tan niña que tuvo de actuar.

Esta serie muestra un poco la vida de varios amigos viviendo juntos, teniendo todo tipo de problemas laborales, sociales, de amores y hasta entre ellos por estupideces que, poco después, van olvidando. Hay varias situaciones dentro del grupo de amigos que realmente esperas, como quién va a acabar con quién y cómo van a ir surgiendo las cosas y creo que puede ir viéndose a partir de la mitad de la primera temporada y el principio de la siguiente, es bastante obvio. Surgen circunstancias que, cuando compartes piso, pueden surgir sin ninguna duda y que puede que nos hayan pasado a nosotros, incluso, en pareja o cuando estás empezando a verte con alguien o también cuando sois ex.

Muestra mucho el esfuerzo por hacer posible un sueño, por llegar a lo más alto en un trabajo, por perseguir aquello en lo que crees y luchas por hacer lo que de verdad te gusta. Podemos ver lo fuerte que puede ser la amistad en malas circunstancias y cómo hacer que la sinceridad juegue a tu favor cuando tratas de liarte con alguien que de verdad te gusta, ¿quién no lo habrá pensado o pasado en algún momento? Tiene situaciones muy graciosas, otras pueden ser algo más dramáticas y algunas tienen unos tonos mixtos, pero en general, te entretienes mucho y te ríes, los capítulos son cortos y te muestran tramas bastante sencillas de entender. Creo que muchos capítulos finales están hechos con bastante más suspense para darle un nuevo toque al empezar el siguiente, a veces, cierran alguna historia o empiezan otra para que tengas esas ganas de verla antes incluso de anunciarla.

Me han gustado mucho todos los personajes pero, mis favoritos sin ninguna duda han sido: Nick, Jess y Schmidt. Los diálogos son geniales, creo que concuerdan con su personalidad y le han dado toques bastante particulares a cada uno de ellos para que pudiéramos captar su esencia. Conforme van pasando las temporadas, vamos viendo cómo los personajes van madurando y sabiendo qué quieren en la vida y con quién quieren estar, vamos viendo su evolución hasta la temporada siete, donde incluso, llegamos a saber cuál es el final de cada uno de ellos y cómo han empezado a vivir la vida de verdad y lo feliz que les ha hecho estar rodeados de niños cuando en la primera temporada ni nos lo hubiéramos planteado, ¿verdad?

La recomiendo indudablemente, si quieres pasar un rato agradable, 100%. Os dejo por aquí el tráiler de la primera temporada y ya decidís si verla o no, pero pensad que es bastante corto y no os muestra gran cosa pero os podéis imaginar un poco la personalidad de Jess.

Recuerda que puedes apoyar mi blog a través de Patreon, escribo relatos más elaborados y personales:

www.patreon.com/trackontime


Commenting “New Girl” TV show:

New Girl was an American television series that premiered on Fox on September 20, 2011. Developed by Elizabeth Meriwether under the title Chicks & Dicks, the series revolves around an unusual teacher, Jess after moving into an apartment in Los Angeles with three men Nick, Schmidt and Winston; Jess’ best friend Cece and the regular roommate, coach are also part of the series. It combines elements of comedy and drama such as the characters, all in their thirties, who deal with their personal and work relationships.

The decision to watch this series, came at the end of “Friends” for the twelfth time, I wanted something to laugh with, entertain myself and what I could spent the hours faster, but above all, I wanted it to have a certain resemblance to “Friends” because I always want more when I finish it. I found this one on Netflix and when I saw the trailer I thought it would be very rare, in fact, the character of Jess is quite crazy, natural and particular, so much so that it came to surprise me. From the first chapter and the second you begin to see the dynamics of the group and how Jess is getting more and more into life in the apartment after such a dramatic breakup with her ex-boyfriend, which, I liked very much and I laughed a lot about the girlly way she acted.

This series shows a little the life of several friends living together, having all kinds of work problems, social, love and even between them by stupidities that, soon after, they forget. There are several situations within the group of friends that you really expect, like who’s going to end with whom and how things are going to come up and I think you can see it can be looked at from the middle of the first season and the beginning of the next, it’s pretty obvious. Circumstances arise that, when you share a flat, can arise too without any doubt and that may have happened to us, even, as a couple or when you are starting to see someone or also when you are an ex.

It shows a lot of effort to make a dream possible, to reach the top in a job, to pursue what you believe in and you struggle to do what you really like. We can see how strong friendship can be in bad circumstances and how to make sincerity play in your favor when you try to mess with someone you really like. Who hasn’t thought about it or passed it at some point? It has very funny situations, others can be somewhat more dramatic and some have mixed tones, but in general, you entertain yourself a lot and you laugh, the chapters are short and show you plots quite simple to understand. I think many final chapters are made with much more suspense to give it a new touch at the beginning of the next one, sometimes, they close some story or start another so that you have that desire to see it before even announcing it.

I really liked all the characters but, my favorites without any doubt have been: Nick, Jess and Schmidt. The dialogues are great, I think they match with their personalities and have given quite particular touches to each of them so that we could capture their essence. As the seasons go by, we see how the characters are maturing and knowing what they want in life and who they want to be with, we are seeing their evolution until season seven, where even, we get to know what the end of each of them is and how they have begun to live life for real and how happy it has made them to be surrounded by children when in the first season we do not even think about it, right?

I recommend it undoubtedly, if you want to have a nice time, 100%. I’ve left in the spanish version the trailer of the first season and you decide whether to see it or not, but think that it is quite short and does not show you much but you can imagine a little the Jess’s personality.


Remember you can support the blog through Patreon, I write short stories more elaborated and personal:

www.patreon.com/trackontime


Publicado en Recomendaciones

Series que he Vuelto a Ver y Recomiendo II

Esta es la segunda y última parte de “Series que he Vuelto a Ver y Recomiendo“. Creo que es agradable revisualizar algunas series para volver a los buenos tiempos y porque hay actuaciones geniales a partir de esa etapa de los 2000 e incluso, antes. Aquí incluyo una que he visto durante estos últimos años y de la cual estoy esperando la cuarta temporada, por lo que sé, llegará en diciembre de 2021 o quizá enero de 2022. También e incluido otra que ha influido mucho en mí y me ha recordado lo importante que es visualizar el bullying y las enfermedades mentales.

Bueno, ¡vamos allá! 🙂

La volví a ver a principios de la segunda cuarentena y es una de las mejores series que he visto, te muestra muy bien el bullying y sus consecuencias más extremas, las drogas, violaciones, enfermedades mentales y cómo pueden afectar las emociones de otros en las de alguien que sufre ataques de pánico, incluso, cómo el estrés puede influir en tu mente y tu cuerpo. Esta serie proviene del libro de Jay Asher y, por lo que he leído en críticas, la serie es bastante real al libro, se podría decir que es un tanto más implícita para influir en el espectador, de hecho, en el inicio de cada episodio te aconsejan de que si eres una persona altamente sensible, no sigas viendo la serie o que si eres menor de edad y quieres verla, sea acompañado de un adulto.

Me gusta mucho cómo Dylan Minette protagoniza a Clay Jensen y cómo te hace sentir cada una de sus emociones, lo muestra tan real que incluso te duele a ti lo que él experimenta, borda esa sensación de soledad, de llevar el peso sobre tus hombros, el enfrentarse a otros por haber dañado a alguien que él quería y esa frustración que muestra muy bien el personaje en la primera temporada. Me encantó la interpretación de Brandon Flynn como Justin Foley, me hizo odiar el personaje al principio y a empezar a quererlo más tarde, muestra muy bien esa adicción a las drogas y las secuelas que estas pueden producir en alguien, además de qué experimenta alguien que se prostituye acostándose con hombres mayores para obtener dinero y comprar la droga que su cuerpo le pide. Otros personajes me gustaron mucho como Alex Standall, ese chico algo aislado y que trata de suicidarse pero le sale mal y termina lisiado, incluso, trata de volver a caminar tomando esteroides, su interpretación es genial, real, mostrando esa frustración constante de que todo el mundo se compadezca. Muestran cómo realmente sufren las víctimas de bullying, lo que ocurre tras haber sido abusados y tratados como si no fueran personas.

Podéis leer el post donde comenté la última temporada de la serie por aquí: “Commenting season final 13 Reasons Why“, por si queréis saber algo más.

Sí, de las mejores series de todos los tiempos. El primer capítulo fue emitido el 5 de octubre del año 2000 y se terminó siete años después en 2007 con el último episodio. Creo que es la tercera vez que la veo en general y en esta cuarentena quería volver a verla por sentir algo diferente y sentirme arropada con esta mujer soltera llamada Lorelai Girlmore y protagonizada por Lauren Graham, quién tuvo a su hija Rory Girlmore protagonizada por Alexis Bledel con 16 años, separándose de los lujos de sus padres Richard y Emily Girlmore por su control, posesión y manipulación sobre ella. La serie te muestra muchas de las circunstacias que pueden ocurrir en la vida de cualquiera, desde las relaciones amorosas, hasta las rupturas, la relación perfecta y amistosa entre madre e hija, pasando por todas las fases de la adolescencia, cambios de novio, el tener unos padres tan controladores y los traumas que pueden traer a alguien como Lorelai, habla sobre el amor verdadero, el sacrificio, seguir tus sueños por muy grandes y lejanos que parezcan, el respeto mutuo, la amistad, el saber y mostrarte como eres pese a las circunstancias y lo que es tener dudas sobre tu futuro. Engloba muchas cosas que podrían ser perfectamente parte de la vida de cualquiera y de las que podríamos sentirnos identificados, viéndote absorbida por un pequeño pueblo de Connecticut: Stars Hollow.

El último capítulo termina con Rory terminando la Universidad, negándose a casarse con Logan por las razones que sabréis si la veis y con Lorelai volviendo con Luke. Se creía que esto era todo, que la serie se había terminado por completo, que no volveríamos a pisar Stars Hollow, pero en el año 2016 decidieron lanzar una continuación en Netflix llamada “A Year in the Life”, mostrando la vida de las Girlmore 10 años después de lo que ocurrió en el último capítulo de la serie. Vemos a todos los personajes importantes que aparecieron en la serie y las relaciones que hubo entre ellos, Rory es periodista pero sin trabajo fijo decidiéndose a escribir un libro sobre la relación entre ella y su madre, contando su historia; vemos a Lorelai viviendo con Luke finalmente y esperando la boda soñada; nos muestran la vida de Emily Girlmore como viuda trasladándose a un lugar más tranquilo, dejando la casa donde vivía con Richard; el joven Jess es escritor y tiene su propia editorial; Dean está casado y tiene tres hijos; la mejor amiga de Rory, Lane está casada y tiene tres hijos con su marido Zack; Luke sigue en la cafetería pero sirviendo cafés a chicos viciados a su wi-fi; vemos Stars Hollow en todas las épocas del año con una duración de cada capítulo de 1h cada uno. Es apasionado, da un cierre completo a la serie y te lleva a muchos recuerdos de la serie, de hecho, también deja algunos toques de nostalgia y melancolía, de lo que realmente ha significado la vida de las chicas Girlmore, ¡es genial! 😉

¿Quién sería yo si no viese está serie por enésima vez? Es una de mis favoritas y el primer capítulo fue emitido el 22 de septiembre de 1994 y duró diez años, la cual, terminó en 2004 con el último, dejándonos ver cómo terminan las vidas de estos cinco grandes amigos. Todos ellos tienen una personalidad fuerte y bien formada, con sus altibajos, dudas e inseguridades, sus emociones te transportan a situaciones que tú misma también has tenido y dudas que también te han embaucado a ti, terminan formando parte de tu vida casi al instante. Si empezamos de izquierda a derecha, primero hablaríamos de la maniática de la limpieza Mónica Geller, a la cual, le gusta la organización, es un tanto chillona, es sorprendentemente fuerte, le encanta la cocina y siempre es la anfitriona de la casa, esperando a casarse y tener hijos para sentirse plena. Seguimos con Joey Trivianni, hijo de italianos pero el que no habla nada de italiano y es el actor no tan bueno del grupo, al cual, le salen bastante mal todas las audiciones a las que se presenta pero poco dinero saca para seguir adelante, siempre luchando por su sueño de ser un actor famoso, es bastante especial y tonto, pero eso es lo que le hace tierno y muy gracioso. Pasamos a la loca de Phoebe Buffay, la chica con más libertad, carisma, amor y simpática que podríamos conocer, no le importa nada lo que piense la gente de ella y es fiel a sus amigos, va de aquí para allá sin ninguna preocupación, en serio, me gustaría ser ella, jaja. Chandler Bing, mi favorito, el que usa el sarcasmo y los chistes para superar la separación de sus padres cuando tenía nueve años, es gracioso, interesante y siempre está ahí para sus amigos, con miedo al compromiso y repulsivo con los bebés, tiene sus manías y gracias. Rachel Green, la que se independiza de sus padres ricos para empezar una nueva vida viviendo con su amiga Mónica, apasionada de la moda y tratando de perseguir su sueño, mimada, consentida y gritona, da lugar a la típica chica pija que lo quiere todo pero nada a la vez, guapa, sexy y que se podría acostar con quién quisiera, con técnicas de ligue infalibles. Por último, Ross Geller, hermano de Mónica, el cual, es tierno, cariñoso y atento, el novio que a cualquiera le gustaría tener pero el que termina coleccionando tres divorcios y un historial de ser horrible ligando.

Con esta serie es imposible que te sientas deprimido y, si lo sientes, te pone enseguida de buen humor, ya sea por los comentarios inapropiados de Chandler como por lo creída que es Rachel, quizá por las aburridas explicaciones de Ross sobre dinosaurios o por lo loca que se vuelve Mónica cuando alguien toca las cosas de su salón y no las deja en su sitio, o quizá por las tonterías de Joey, o puede que por las canciones tan inapropiadas de Phoebe. De cualquier manera, es una serie que te trae alegría a tu vida estés donde estés, te hace sonreír y tener ganas de seguir con tu día, sea lo malo que sea o lo triste que te sientas 🙂

Cobra Kai es la siguiente serie que veré cuando terminé “Friends” porque es sobre artes marciales y a mí me vuelven loca, así que, me apetece revisualizarla. La primera vez que se vio fue en YouTube y debías pagar para verla, justo en 2018 pero ahora ya se puede ver en Netflix y me hicieron un gran favor porque la tenía pendiente. Creo que es una de las series que muestran la esencia de lo que son las artes marciales y la seguridad que llegas a sentir cuando las practicas, las más puras enseñanzas del Karate y sus formas, cómo una víctima de abusos y bullying puede convertirse en alguien diferente y dejar de tener miedo a los abusones.

Todas las interpretaciones son geniales y el mundo de Cobra Kai tiene un ritmo muy llevadero, a veces, violento y otras, bastante cercano que te hace querer seguir viéndola. De hecho, podéis leer todas mis apreciaciones y opiniones sobre ella por aquí: “Commenting Cobra Kai TV show“, incluso, lo que opiné de la tercera temporada “Comentando tercera temporada Cobra Kai“. Si os gustan las artes marciales, en serio, está es vuestra serie 😉


Recuerda que puedes apoyar el blog a través de Patreon, escribo relatos cortos más elaborados y personales:

www.patreon.com/trackontime


Series that I’ve Re-watched and I Recommend:

This is the second and final part of “Series I’ve Re-Watched and I Recommend“. I think it’s nice to preview some series to get back to the good times and because there are great performances from that stage of the 2000s and even before. Here I include one that I have seen over the last few years and of which I am waiting for the fourth season, as far as I know, it will arrive in December 2021 or perhaps January 2022. Also and included another that has influenced me a lot and reminded me how important it is to visualize bullying and mental illness.

Well, here we go!

-13 REASONS WHY: I watched it again early in the second quarantine and it’s one of the best series I’ve ever watched, it shows you very well bullying and its most extreme consequences, drugs, rapes, mental illnesses and how they can affect the emotions of others in those of someone who suffers panic attacks, even how stress can influence your mind and body. This series comes from Jay Asher’s book and, from what I’ve read in some reviews, the series is pretty real to the book, you could say it’s a little more implicit to influence the viewer, in fact, at the beginning of each episode you’re advised that if you’re a highly sensitive person, don’t keep watching the series or that if you’re underage and want to watch it , be accompanied by an adult.

I really like how Dylan Minette stars Clay Jensen and how he makes you feel each of his emotions, shows the character so real that it even hurts you what he experiences, embroiders that feeling of loneliness, of carrying the weight on his shoulders, facing others for having harmed someone he loved and that frustration that shows very well the character in the first season. I loved Brandon Flynn’s performance as Justin Foley, made me hate the character at first and start loving him later, shows very well that drug addiction and the aftermath that these can produce in someone, as well as what someone who prostitutes himself experiences sleeping with older men to get money and buy the drug his body asks of him. There are other characters I really like as Alex Standall, that somewhat isolated guy who tries to kill himself but goes wrong and ends up crippled, even tries to walk again on steroids, his performance is great, real, showing that constant frustration that everyone will feel sorry for himself. They show how bullying victims actually suffer, which happens after they have been abused and treated as if they were not people.

You can read the post where I commented on the last season of the series around here: “Commenting season final 13 Reasons Why“, in case you want to know something else.

-GILMORE GIRLS: Yes, one of the greatest series of all time. The first episode aired on October 5th, 2000 and was completed seven years later in 2007 with the last episode. I think it’s the third time I’ve watched it in general and in this quarantine I wanted to do it again for to feel something different and feeling tucked in with this single woman named Lorelai Girlmore starring by Lauren Graham, who had her daughter Rory Girlmore starring Alexis Bledel at 16, separating herself from the luxuries of her parents Richard and Emily Girlmore for their control, possession and manipulation over her. The series shows you many of the circumstances that can occur in anyone’s life, from loving relationships, to breakdowns, the perfect and friendly relationship between mother and daughter, through all phases of a teenage period, boyfriends changes, having such controlling parents and the traumas that can bring someone like Lorelai, Talk about true love, sacrifice, following your dreams however big and far away they may seem, mutual respect, friendship, knowing and showing you how you are despite the circumstances and what it is to have doubts about your future. It encompasses many things that could be perfectly part of anyone’s life and that we might feel identified with, seeing you absorbed by a small Connecticut town: Stars Hollow.

The last chapter ends with Rory finishing college, refusing to marry Logan for the reasons you’ll know if you watch it and Lorelai start again the relationship with Luke. It was believed that this was all, that the series was completely over, that we would never put another step on Stars Hollow again, but in 2016 the producers decided to release a Netflix sequel called “A Year in the Life” showing the life of the Girlmores 10 years after what happened in the last chapter of the series. We see all the important characters that appeared in the series and the relationships between them, Rory is a journalist but without fixed work decided to write a book about the relationship between her and her mother, telling her story; we see Lorelai living with Luke finally and waiting for their dream wedding; they show us Emily Girlmore’s life as a widow moving to a quieter place, leaving the house where she lived with Richard; the young Jess is a writer and has his own editorial; Dean is married and has three children; Rory’s best friend Lane is married and has three children with her husband Zack; Luke’s still in the cafeteria but serving coffees to guys who go there just for the wi-fi; we see Stars Hollow at all times of the year with a duration of each chapter of 1h each. It is passionate, gives a complete closure to the series and leads you to many memories of it, in fact, it also leaves some touches of nostalgia and melancholy, of what the life of Girlmore Girls has really meant, it’s great! 😉

-FRIENDS: Who would I be if I didn’t watch this series for the 10th time? It is one of my favorites and the first chapter aired on September 22nd, 1994 and lasted ten years after, which ended in 2004 with the last one, letting us see how the lives of these five great friends end. All of them have a strong and well-formed personality, with their ups and downs, doubts and insecurities, their emotions transport you to situations that you have also had and doubts that have also engarded you, end up being part of your life almost instantly. If we start from left to the right, we would first talk about the cleaning maniac Monica Geller, who she likes the organization, is a bit squeaky, she is surprisingly strong, she loves cooking and she is always the hostess of the house, waiting to get married and have children to feel full. We continue with Joey Trivianni, son of Italians but the one who speaks nothing of Italian and is the not-so-good actor of the group, to whom, all the auditions he presents don’t let him get much money, always fighting for his dream of being a famous actor, is quite special and silly, but that is what makes him tender and very funny. We move on to the crazy Phoebe Buffay, the girl with the most freedom, charisma, love and friendly we could meet, she doesn’t care what people think of her and she’s loyal to her friends, she goes back and forth without any worries, seriously, I’d like to be her, haha. Chandler Bing, my favorite, the one who uses sarcasm and jokes to overcome the separation of his parents when he was nine, is funny, interesting and always there for his friends, afraid of commitment and repulsive to babies, has his particular obsessions and funny jokes. Rachel Green, who becomes independent of her wealthy parents to start a new life living with her friend Monica, passionate about fashion and trying to pursue her dream, pampered and shouting, gives rise to the typical girl who wants everything but nothing at once, beautiful, sexy and who could sleep with whoever she wanted, with foolproof flirt techniques. Finally, Ross Geller, Monica’s brother, who is tender, affectionate and attentive, the boyfriend that anyone would like to have but the one who ends up collecting three divorces and a history of being horrible flirting.

With this series it’s impossible for you to feel depressed and makes you feel in a good mood right away, either because of Chandler’s inappropriate comments or because of how thoughtful Rachel is, maybe because of Ross’ boring explanations about dinosaurs or how crazy Monica gets when someone touches things in her living room and doesn’t leave them in place , or maybe because of Joey’s nonsense, or maybe because of Phoebe’s inappropriate songs. Either way, it’s a series that brings joy to your life wherever you are, makes you smile and want to get on with your day, whether it’s bad or how sad you feel 🙂

-COBRA KAI: Cobra Kai is the next series I’ll watch when I finish “Friends” because it’s about martial arts and I’m crazy in love of it, so I feel like re-visualizing it. The first time I’ve watched it was on YouTube and you had to pay to watch it, right in 2018 but now you can watch it on Netflix and they did me a big favor because I had it pending. I think it’s one of the series that shows the essence of what martial arts and security you get to feel when you practice them, the purest teachings of Karate and its forms, how a victim of abuse and bullying can become someone different and stop being afraid of abuse.

All the performances are great and the world of Cobra Kai has a very bearable rhythm, sometimes violent and others, quite close that makes you want to keep watching it. In fact, you can read all my reviews and opinions about it around here: “Commenting Cobra Kai TV show“, even what I thought about the last season “Comentando tercera temporada Cobra Kai“. And if you really like martial arts, this is your tv show for sure! 😉


Remember you can support the blog through Patreon, I write short stories more elaborated and personal:

www.patreon.com/trackontime


Publicado en Recomendaciones

Series que he Vuelto a ver y Recomiendo:

¿Por qué vuelvo a ver series que ya he visto y para qué? Porque las series que empezaron en el 2000 y algo después, son las que más me han impactado, desde las geniales actuaciones de los actores hasta los escenarios y los efectos especiales, aunque muchas no hayan tenido unos efectos perfectos pero han hecho que me enamorara de los personajes y le tuviera cariño a las series. Esta última cuarentena ha sido bastante fuerte y dura porque ha ocurrido en invierno y en Edimburgo ha hecho un frío horrible como para salir a la calle, así que, en vez de ver películas y series nuevas, me he puesto a revisualizar muchas que tenía en mi disco duro y otras que estaban en netflix para hacer de mi día a día algo más llevadero y entretenido, vamos a decir que me han acompañado y apoyado bastante en estos tiempos, para que luego digan que las series no sirven para nada…

Voy a ir añadiéndolas poco a poco y a comentarlas, además diré por qué las recomiendo. ¡Allá voy!

Esta fue la primera serie que volví a ver y, aunque los efectos de hombre lobo que aparecen no sean tan buenos como en otras series como “The Vampire Diaries” o “The Originals”, desde la primera vez que la vi, me gustó mucho ese toque personal y más primitivo de interpretar a un alfa (este es el jefe de una manada de hombres lobo), también esa amistad inquebrantable que fortalece las relaciones entre los protagonistas en cada temporada y los elementos fantásticos que la componen, de hecho, el que más me ha gustado siempre ha sido el “Nogitsune” (es un zorro oscuro que posee y se convierte en la persona a la que ha poseído), Dylan O’brien protagoniza estas escenas increíblemente bien, de hecho, es el actor que más me gusta de toda la serie y, de hecho, su personaje Stiles Stilinski es, sin duda, mi favorito.

Otro elemento fantástico que incluyen en la serie y ha sido parte digamos de la mitología, ha sido las Banshees, en este caso, me encantó que lo protagonizara Holland Roden como Lydia Martin, hace un papel buenísimo y lo que se pretende es mostrar otra de las historias entrelazadas que van sucediendo. Derek Hale protagonizado por Tyler Hoechlin es otro de los personajes que muestran muy bien esa oscuridad de hombre lobo destinado a permanecer en la sombra, de hecho, me gustó mucho esa parte en la que explican por qué cambian los ojos de los hombres lobo y por qué los de Derek son azul zafiro, normalmente, es porque han perdido a seres queridos, los que tienen el color rojo sangre son los alfa y los que tienen el tono amarillo miel, suelen ser los que nunca han perdido a nadie ni han matado, los puros. Los diferentes tipos de hombres lobo son también muy interesantes, además de cómo se relacionan y la información que van incluyendo poco a poco, todo traído de la mitología, creo que eso es lo que más me gustó y me llamó la atención de esta serie.

Esta serie la he comentado bastante en mis blogs y creo que es la cuarta vez que la he visto. Los elementos fantásticos como son los vampiros, hombres lobo, brujas e híbridos, hacen que todo el universo de esta serie se dote de momentos muy tensos, otros especiales y nos muestre las diferentes formas de lealtad entre especies, cómo se protegen entre ellos y cómo algunos suben al poder como reyes, como es el caso de Klaus Mikaelson. Esta serie es el spin off formado por cuatro temporadas de “The Vampire Diaries” donde ya nos mostraron quiénes son y de quién se compone esta familia, desde Elijah, Kol, Rebekah, Klaus y Finn Mikaelson, los cuales, tienen una personalidad y carácter propio, un pasado y siempre ligados por el famoso “por y para siempre” de la serie de la que provienen.

Aparecen otros personajes que serán muy importantes y que cambiarán la vida de los hermanos y son Hope (la niña que nace de la unión entre Hayley Marshall, la mujer lobo y Klaus en una noche que se muestra en “The Vampire Diaries” y que termina siendo una trihíbrido, algo de lo que no se había hablado todavía en ninguna de las series anteriores), Halyley empieza a tener un papel muy importante también, ya no solo como madre de la criatura que va a traer el mal a Nueva Orleans, sino también, como futura híbrida y alfa de los hombres lobo. Un poco después, aparece la hermana perdida de la que nadie había oído hablar y que fue separada de la familia cuando era aún muy pequeña, Freya Mikaelson, la cual, es bruja y tiene su propia historia en la serie.

La imagen de Marcel Gerard como uno de los personajes principales me gustó mucho pero, en algunos momentos me chirrió, pasó a ser algo así como un personaje de apoyo o que ya no tuviera tanta importancia como la que se le había dado en la primera temporada, siendo que fue el aprediz de Klaus, e incluso, tratado como un hijo desde que este le ayudó a escapar de su padre maltratador y decidió llevarlo a casa y cuidarlo como uno más de los suyos. Como todos los demás, también tiene su propia historia. El personaje de Davina Claire me llamó bastante la atención al principio pero más tarde, parece que va perdiendo importancia, siendo que es una de las brujas de más importancia en la primera temporada cuando forma parte del ritual de la cosecha.

Esta serie la descubrí por la época del primer confinamiento y la volví a ver en el segundo, sigo haciéndolo porque todavía no ha acabado y cada semana sacan un nuevo episodio (cuando termine, escribiré un post sobre ella como recomendación y explicaré mucho más). Me encantó desde el principio, de hecho, sabiendo que proviene de “Archie Comics”, me llamó todavía más la atención, sobretodo por la forma en la que uno de los personajes principales Jughead Jones explica el primer asesinato que ocurre en el pueblo de Riverdale, donde no pasan cosas por casualidad. Nos empiezan a introducir poco a poco a otros personajes como es Betty Cooper (la llamada “la chica de al lado”), Archie Andrews que al principio creo que era un personaje fuerte y luego va cayendo en picado, Veronica Lodge hija de mafiosos y que me encanta su carácter, por cierto, Cheryl Blossom (la hermana de Jason Blossom, el chico al que mataron y tiraron al río), además de otros como Kevin (el típico chaval homosexual que va al bosque a tener relaciones furtivas con chicos de vez en cuando sin que nadie lo sepa).

He de decir que el misterio y la oscuridad que muestra durante las primeras temporadas es ideal, intrigante, magnética, tiene todo lo que incluso, una serie de novela negra debería tener. Me gustó mucho esa época hasta ochentera que se muestra en la mayor parte de la serie, dado que, en esta última, se ha roto por completo y han confundido los años en los que transcurre la serie, dejando, supuestamente, siete entre la etapa adolescente y la adulta de los personajes. Hay que decir que, en cada temporada hay un nuevo misterio que descubrir, el cual, Jughead y Betty son los más interesados en descubrir y desvelar, tiene ambientaciones muy oscuras, personajes muy interesantes que van saliendo en la serie y te acerca mucho a cada uno de ellos pero, he de decir, que esta última temporada me resulta bastante complicada de seguir, hay demasiadas historias entrelazadas entre personajes y quisieron sacarla tan pronto que creo que se precipitaron, hay muchas cosas en las que centrarse conforme vas viéndola y, bueno, no veo la misma dinámica de misterio y suspense como en las primeras temporadas, me deja más extrañada y confundida que nada pero bueno, la sigo viendo, la comentaré más cuando esta temporada termine 😉

Por supuesto, conociéndome, ¡esta serie no podría faltar! No tengo ni idea de cuántas veces la he visto ya, a decir verdad, me la sé de memoria y la personalidad de Veronica es muy dinámica, llena de misterio, compuesta por drama, con una suerte en relaciones devastadora y un sarcasmo que me intriga y magnetiza. Veronica trabaja con su padre Keith Mars en su oficina de Detectives Privados y ella le ayuda a investigar en las horas en las que no va a clase, pero hay misterios que dan lugar en este que Veronica acepta a cambio de dinero o por hacerle un favor a un amigo o a alguien que conoce de una forma muy intuitiva y determinante. Esta serie es la típica novela negra pero a través de imágenes, incluso, los escenarios y los diálogos están muy bien traídos, las actuaciones son fantásticas y la investigación de la muerte de su mejor amiga Lily Kane donde empieza la primera temporada, ya te da la opción de quedarte pegada a la silla. El siguiente misterio, tiene que ver con el accidente del autobús, una bomba explota antes de que caiga por el acantilado y a Veronica la lleva por una tormenta de insomnio y pesadillas hasta que descubre quién es el asesino. Por último, el tercer misterio de la serie, tiene que ver con las violaciones de la Universidad de Herst, la misma donde Veronica decide estudiar Criminología para convertirse en una verdadera detective privado como su padre de una forma oficial.

Todos los fans de la serie, nos preguntábamos qué pasaría con la serie después de un final tan abierto, corto y no determinante al terminar el último capítulo de la tercera temporada, tuvimos una esperanza de que hubiera una cuarta donde nos mostrase qué había pasado con Veronica en sus prácticas para el FBI donde bien muestra que las consigue en la tercera temporada pero se canceló y no la siguieron. En 2014 nuestra esperanza sobre la serie volvió a nosotros cuando hicieron una película de Veronica Mars en su etapa adulta, dónde había acabado después de todo lo que pasó en el instituto y en su etapa en el FBI (la obvian bastante). La vemos tratando de entrar en un despacho de abogados como titulada en Derecho y Psicología, siendo atraída por un asesinato en Neptune (California) donde Logan Echolls (el ex novio de Veronica que sigue siendo muy querido) es acusado de haber matado a su novia. Veronica deja a Stosh conocido por “Piz” en casa, dado que, al final de la tercera temporada se muestra cómo ambos empezaban una relación y en la película lo quisieron seguir igual. Fue una película genial y que disfruté mucho, tenía toques a novela negra, al igual que, en la serie con ciertos toques más modernos debido a los años pasados desde el rodaje de las series y la película. En resumen, me quedé satisfecha.

Cuando creíamos que todo había terminado, llegó en 2019 la que sería la cuarta temporada de la serie y que seguiría a la película donde se puede ver a Veronica y a Logan viviendo juntos en Neptune, dado que, después de haber descubierto que este no había matado a Bonnie DeVille y haber empezado algo nuevo con Logan, Veronica decide quedarse ayudando a su padre en la oficina como en los viejos tiempos y en la cuarta temporada. El misterio que acecha es una serie de bombas que han hecho que la gente se alerte y asuste. Tiene los suficientes capítulos como para terminarla y zanjar por completo la serie de Veronica Mars donde la vemos completamente comprometida, siguiendo a esa idea de casarse y pensar en tener familia, cuando algo ocurre y pierde a una de las personas más importantes de su vida, quién la haya visto lo sabrá. Fue algo que a muchos fans nos dolió profundamente, la pérdida de este personaje parecía inevitable pero le da a la serie y al mismo personaje de Veronica un toque dramático y oscuro, de realidad que no en muchas series podemos ver.

Esta es, sin duda, mi serie favorita. La historia de esta serie nos muestra a una joven llamada Nikita que fue entrenada por una sociedad encubierta llamada División para convertirla en una asesina. La primera orden que desobedeció fue la de matar a una joven de 10 años, la famosa Alexandra Udinov. Me encantan las historias de ambos personajes, están bien elaboradas, surrealistas pero muy bien estructuradas y son una fuerza para la serie, su unión y las ganas de hacer caer División hacen que la primera temporada te acerque mucho a lo que está pasando, te intrigue y te mantengas atento a lo que ocurre. Nikita usa todas las dotes aprendidas en División para hacer caer a Percy (el jefe de la misma que ha vuelto a esta célula criminal aún más peligrosa y malvada). Aparece Michael, el cual, se esperaba fuese un aliado de Nikita muy pronto y descubriera que Alex era el topo que buscaban en División.

La segunda y tercera temporada nos llevan a ver cómo Alexandra quiere llevar a cabo su venganza contra los hombres que contrataron a División para matar a su familia y descubre cosas que no imaginaba que hubieran ocurrido, a la par que vamos conociendo a nuevos personajes que hacen que la serie cada vez sea más especial. La cuarta temporada se basa en demostrar la inocencia de Nikita ante el mundo. Así contado, no suena muy interesante, por ello, hay que verla para captar todos los detalles, aunque he de decir que todas las actuaciones fueron perfectas, te puedes creer que lo que está ocurriendo es real y no son actores los que están mostrándote la historia por mucho que sí lo sean. Tienen historias entrelazadas en la principal muy interesantes como la de Michael, la de Seymour Birkoff (el hacker y el llamado Caminante de las Sombras), la de Alex, como he dicho, y también sobre la de Amanda, una mujer despiadada y muy pero que muy mala. La serie muestra muy bien esa lealtad y amistad entre los personajes que componen el mundo de Nikita y cómo se apoyan entre sí. No dejo de decir que es mi favorita.

Supongo que conocéis a estos tres, son Alan, Jake y Charlie Harper, personajes de la serie “Dos Hombres y Medio”. En esta segunda cuarentena, necesitaba reírme, literalmente, no quería tanto drama, ya teníamos bastante con el “bichito” que nos acecha, así que, decidí ver esta serie hasta la temporada siete, donde Charlie Sheen (protagoniza a Charlie Harper) desaparece de la serie. Siempre he tenido mucho cariño a estos tres tontos porque, donde se ven, son una familia un poco extraña, se quieren con locura y se aprecian pero no dejan de demostrarse lo mucho que se odian entre sí, es un tanto complejo de entender pero ahí está. Nos muestran a dos hermanos y al sobrino, hijo de Alan, tiene padres en plena separación y el cual, termina junto a su padre en casa de Charlie, en principio, durante unos meses hasta que se arreglase con Judith, su futura ex mujer. Esta convivencia se alarga años, unos años donde pasan de todo juntos y Jake crece conociendo a todas las mujeres que Charlie trae a casa como rollos de una noche, entre excusas para no volver a verlas y llamarlas y noches de borrachera sin control.

Alan es el típico hombre detallista, que Charlie a veces califica como “gay” y tacaño, porque no gasta ni un duro, quiere que todo lo pague su hermano mayor y por las camisetas baratas de mercadillo que se compra, es muy gracioso. El personaje de Alan va evolucionando de hombre comprometido, detallista y bueno, a desesperanzado, algo pasota y con ansias de vivir una vida tan despreocupada como la de Charlie. Han tenido discusiones fuertes, otras sin importancia y, muchas veces, lo único que les hacía volver a hablar eran los gases de Jake después de la cena. Esta serie muestra un poco la divertida vida de tres hombres viviendo solos, sus reglas, el mismo odio que tienen por la abuela de Jake, Evelyn y cómo pueden ser de complejas las relaciones familiares. Tiene muchos momentos graciosos, otros dramas, instantes que muestran muy bien la inocencia de un niño que parece que no entienda lo que pasa pero que lo capta todo aunque sus padres y su tío traten de ocultárselo, también lo importante que es no discutir delante de un niño porque absorben todo lo que oyen. Para mí, siempre ha sido una serie muy divertida y que veo cuando quiero relajar un poco la mente.

En esta segunda cuarentena, he visto esta serie dos veces porque la sucesión de capítulos, las historias que encierra y las investigaciones policiales mantienen un ritmo bastante realista y relajado que me encanta. Podemos ver al protagonista de esta historia, Patrick Jane, un hombre que se ganaba la vida de médium y quién sufrió una tragedia que le hizo replatearse su vida. Hablo sobre el renombrado asesino en serie John el Rojo quién mató a su mujer y su hija por haberle humillado en televisión, decidiendo él mismo ofrecer sus servicios de mentalista para ayudar a las fuerzas del orden a meter a asesinos en la cárcel, en este caso, fue a las oficinas de Investigación Criminal de Sacramento (California) donde conoció a Teresa Lisbon (jefa de la brigada), Wayne Rigsby, Grace Vampelt y Kimball Cho, los que serían sus compañeros durante el resto de su viaje hasta cobrar su venganza.

El personaje que han formado sobre Patrick Jane es muy inspirador, toca mucho la fibra sensible, su forma de hablar maleducada, su sarcasmo, su manera de actuar y manipular las situaciones para pillar a los asesinos con las manos en la masa son, ciertamente, las cosas más atrayentes de la serie, su personalidad capta al que decide verla, no decepciona. Me gusta mucho la fiabilidad de las investigaciones a la vida real, los procedimientos que siguen, los interrogatorios, los posibles problemas que pueden ocasionar el que tengas un mal comportamiento, las sanciones, incluso, muchas de las reglas que se siguen, son muy parecidas a la realidad. Combina muy bien momentos de drama, algo de diversión, juegos mentales, reflexiones profundas, las formas en las que un asesino en serie puede matar, el sentido que tiene para alguien quitar una vida y cómo es de tóxica o sana la venganza y hasta qué punto es legal. Esta serie tiene tantos matices que sería imposible no echarle un solo vistazo 🙂

¡Y hasta aquí el paseo por las series que he vuelto a ver y recomiendo!


Recuerda que puedes apoyar el blog a través de Patreon, escribo relatos cortos más elaborados y personales:

www.patreon.com/trackontime


Series that I’ve Rewatched and I Recommend:

Why do I ever watch series I’ve already watched again and for what? Because the series that started in 2000 and even after, are the ones that have impacted me the most, from the great performances of the actors to the stages and the special effects, although many have not had perfect effects but have made me fall in love with the characters and love the series. This last quarantine has been quite strong and hard because it has happened in winter and in Edinburgh it has made a horrible cold to go out on the street, so instead of watching new movies and series, I have started to rewatch many that I had on my hard drive and others that were on netflix to make my day to day something more bearable and entertaining, let’s say that I have been accompanied and supported quite a bit in these times, incredible that people say that series are useless…

I’m going to add them slowly and I’m going to say why I recommend them. Here we go!

TEEN WOLF: This was the first series I watched again and although the werewolf effects that appear are not as good as in other series like “The Vampire Diaries” or “The Originals”, from the first time I watched it, I really liked that personal and primitive touch of playing an alpha (this is the boss of a pack of werewolves), also that unwavering friendship that strengthens the relationships between the protagonists in each season and the fantastic elements that make up it, in fact, the one that I liked the most has always been the “Nogitsune” (it is a dark fox that possesses and becomes the person to which he has possessed), Dylan O’brien stars in these scenes incredibly well, in fact, he is the actor that I like the most in the whole series and, in fact, his character Stiles Stilinski is undoubtedly my favorite.

Another fantastic element that the producers include in the series and has been part of the mythology is the Banshees, in this case, I loved that Holland Roden starred as Lydia Martin, plays a very good role and what is intended is to show another of the intertwined stories that are happening. Derek Hale starring Tyler Hoechlin is another of the characters who show all too well that werewolf darkness destined to stay in the shade, in fact, I really liked that part where they explain why werewolves’ eyes change and why Derek’s are sapphire blue, normally, it’s because they’ve lost a loved one, those that have the color blood red are the alpha ones and those that have the honey yellow tone, they are usually those who have never lost anyone or killed, the pure ones. The different types of werewolves are also very interesting, besides how they relate and the information that they are gradually including, all brought from mythology, I think that’s what I liked it the most the first time I watched it and it caught my attention in this series.

THE ORIGINALS: This series I’ve talked a lot about on my blogs and I think it’s the fourth time I’ve watched it. The fantastic elements such as vampires, werewolves, witches and hybrids, make the whole universe of this series endow with very tense moments, other special ones and show us the different forms of loyalty between species, how they protect each other and how some rise to power as kings, as is the case of Klaus Mikaelson. This series is the spin-off formed by four seasons coming from “The Vampire Diaries” where they already showed us who they are and who this family is made up of, from Elijah, Kol, Rebekah, Klaus and Finn Mikaelson, who have a personality and character of their own, a past and always linked by the famous “always and forever” of the series from which they come.

Other characters that appear will be very important and that will change the lives of the brothers and are Hope (the girl born from the union between Hayley Marshall, the werewolf and Klaus on a night shown in “The Vampire Diaries” and which ends up being a trihybrid, something that had not yet been talked about in any of the previous series) Halyley begins to play a very important role as well, not only as the mother of the creature that will bring evil to New Orleans, but also as future hybrid and alpha werewolves. A little later, the lost sister that no one had heard of appears and who was separated from the family when she was still very young, Freya Mikaelson, who is a witch and has her own story in the series.

The image of Marcel Gerard as one of the main characters I liked very much but, in some moments he squeaked to me, he became something of a supporting character or that was no longer as important as that given to him in the first season, being that he was Klaus’s aprentice, and even treated like a son since he helped him escape from his abusive father and decided to take him home and take care of him as one more of their family. Like everyone else, it also has its own story. Davina Claire’s character caught my eye quite a bit at first but later, it seems to be losing importance, being that she is one of the most important witches in the first season when she is part of the harvest ritual.

RIVERDALE: This series I discovered from the time of the first lockdown and I watched it again in the second, I keep watching it because it is not over yet and every week they take out a new episode (when I finish it, I will write a post about it as a recommendation and explain much more). I loved it from the beginning, in fact, knowing that it comes from “Archie Comics”, it caught my eye even more, especially because of the way one of the main characters Jughead Jones explains the first murdered one that happens in the village of Riverdale, where things do not happen by chance. We are gradually introduced to other characters such as Betty Cooper (the so-called “the girl next door”), Archie Andrews who at first I think was a strong character and then plummets, Veronica Lodge daughter of mobsters and I love her character, by the way, Cheryl Blossom (the sister of Jason Blossom, the guy who was killed and thrown into the river), besides others like Kevin (the typical gay kid who goes to the woods to have sneaky relationships with boys from time to time without anyone knowing).

I have to say that the mystery and darkness it shows during the first few seasons is ideal, intriguing, magnetic, has everything that even a black novel series should have. I really liked that time until eighty-something shown in most of the series, since in the latter, it has completely been broken and have confused the years in which the series takes place, leaving, supposedly, seven between the teenage period and adult stages of the characters. It must be said that, in each season there is a new mystery to discover, which, Jughead and Betty are the most interested in discovering and unveiling, has very dark settings, very interesting characters that are coming out in the series and brings you very close to each of them but, I have to say, that this last season I find it quite difficult to follow, there are too many stories intertwined between characters and they wanted to bring it out so soon that I think they rushed it, there are many things to focus on as you watch it and well, I don’t see the same mystery dynamic and suspense as in the early seasons, it leaves me more strange and confused than anything but well, I keep watching it anyway, I’ll comment on it more when this season ends 😉

VERONICA MARS: Of course, knowing me, this series couldn’t be missed! I have no idea how many times I have already watched it, to tell you the truth, I know it by heart and Veronica’s personality is very dynamic, full of mystery, composed of drama, with a luck in devastating relationships and a sarcasm that intrigues and magnetizes me. Veronica works with her father Keith Mars in his Private Detectives office and she helps him to investigate at times when she does not go to class, but there are mysteries that give rise to this one that Veronica accepts in exchange for money or for doing a favor to a friend or someone she knows in a very intuitive and decisive way. This series is the typical black novel but through images, even the stages and dialogues are very well brought, the performances are fantastic and the investigation of the death of her best friend Lily Kane where the first season begins, already gives you the option to stay glued to the chair. The next mystery is about the bus crash, a bomb explodes before it falls off the cliff and Veronica is carried away by a storm of insomnia and nightmares until she finds out who the killer is. Finally, the third mystery of the series, has to do with the rapes in the Herst University, the same where Veronica decides to study Criminology to become a true private detective like her father in an official way.

All fans of the series, we wondered what would happen to the series after such an open, short and non-decisive ending at the end of the last chapter of the third season, we had hoped that there would be a fourth where the producers would show us what had happened to Veronica in her practices for the FBI where they well shows she gets them in the third season but it was canceled and did not follow it. In 2014 our hope of the series came back to us when they made a Veronica Mars film in her adulthood, where she had ended up after everything that happened in high school and in her time at the FBI (they make this part quite obvious but don’t comment on it). We see her trying to break into a law firm as a law and psychology degree, being drawn to a murder in Neptune, California, where Logan Echolls (Veronica’s long-time ex-boyfriend) is accused of killing his girlfriend. Veronica leaves Stosh known for “Piz” at home, as the end of the third season shows how the two started a relationship and in the film they wanted to follow it the same. It was a great film and I really enjoyed it, it had touches to black novel, as well as in the series with certain more modern touches due to the years since the filming of the series and the film. In short, I was satisfied.

When we thought it was all over, it came in 2019 what would be the fourth season of the series and that it would follow the film where you can see Veronica and Logan living together in Neptune, since having discovered that he had not killed Bonnie DeVille and started something new with Logan, Veronica decides to stay helping her father in the office as in the old days and in the fourth season. The mystery lurking this season is a series of bombs that have made people alert and frightened. It has enough chapters to finish it and completely settle the Veronica Mars series where we see her completely engaged, following that idea of getting married and thinking about having a family, when something happens and loses one of the most important people in her life, whoever has watch it will know. It was something that many fans felt very deeply in our hearts, the loss of this character seemed inevitable but it gives the series and Veronica’s same character a dramatic and dark touch, reality that not in many series we can see.

NIKITA: This is definitely my favorite series. The story of this one shows us a young woman named Nikita who was trained by a covert society called Division to turn her into a murderer. The first order she disobeyed was to kill a 10-year-old girl, the famous Alexandra Udinov. I love the stories of both characters, they are well crafted, surreal but very well structured and are a force for the series, their union and the desire to bring Division down make the first season bring you very close to what is going on, intrigue you and stay attentive to what happens. Nikita uses all the skills learned in Division to bring down Percy (the division chief who has returned to this even more dangerous and evil criminal cell). Michael appears, who was expected to be an ally of Nikita very soon and discovered that Alex was the mole they were looking for in Division.

The second and third seasons lead us to see how Alexandra wants to carry out her revenge against the men who hired Division to kill her family and discover things that she did not imagine would have happened, while we are meeting new characters who make the series more and more special. The fourth season is based on proving Nikita’s innocence to the world. So told, it doesn’t sound very interesting, so you have to watch it to capture all the details, although I have to say that all the performances were perfect, you can believe that what is happening is real and it is not actors who are showing you the story no long as they are. They have very interesting stories in the main one like Michael’s, Seymour Birkoff’s (the hacker and the so-called Shadow Walker), Alex’s, as I said, and also about Amanda’s, a ruthless and very bad woman. The series shows very well that loyalty and friendship between the characters that make up the world of Nikita and how they support each other. I keep saying it’s my favorite.

TWO AND A HALF MEN: I guess you know these three, it’s Alan, Jake and Charlie Harper, characters from the two-and-a-half men series. In this second quarantine, I needed to laugh, I literally didn’t want so much drama, we already had enough of the “bug” that haunts us, so I decided to watch this series until season seven, where Charlie Sheen (stars Charlie Harper) disappears from the series. I’ve always been very fond of these three fools because, where they look, they’re a little strange family, they love each other madly and they appreciate each other but they keep showing each other how much they hate each other, it’s kind of complex to understand but there it is. They show us two brothers and Alan’s son, he has parents in full separation and who, along with his father at Charlie’s house, at the begining, for a few months until he settled down with Judith, his future ex-wife. This coexistence lasts for years, a few years where they spend everything together and Jake grows up meeting all the women that Charlie brings home like one-night stand, between excuses so as not to see them again and call them and drunken nights out of control.

Alan is the typical detailed man, who Charlie sometimes describes as “gay” and stingy, because he doesn’t spend a pen in anything, he wants his older brother to pay for everything and for the cheap flea shirts he buys, it’s very funny. Alan’s character is evolving from a committed, detailed, and good man, to hopeless, somewhat step-by-step, and eager to live a life as carefree as Charlie’s. They’ve had strong discussions, others unimportant, and often the only thing that made them talk again was Jake’s gas after dinner. This series shows a little bit about the fun lives of three men living alone, their rules, the same hatred they have for Jake’s grandmother Evelyn, and how complex family relationships can be. He has many funny moments, other dramas, moments that show very well the innocence of a child who does not seem to understand what is going on but who captures everything even if his parents and uncle try to hide it from him, also how important it is not to argue in front of a child because they absorb everything they hear. For me, it’s always been a very fun series and I watch it when I want to relax my mind a little bit.

THE MENTALIST: In this second quarantine, I’ve watched this series twice because the succession of chapters, the stories it encloses and the police investigations keep a pretty realistic and relaxed pace that I love. We can see the protagonist of this story, Patrick Jane, a man who made a living as a medium and who suffered a tragedy that made him relave his life. He talked about the renowned serial killer the Red Jonh who killed his wife and daughter for humiliating him on television, deciding himself to offer his mentalist services to help law enforcement put killers in jail, in this case, he went to the Criminal Investigation Offices in Sacramento, California, where he met Teresa Lisbon (head of the brigade) Wayne Rigsby, Grace Vampelt and Kimball Cho, who would be his partners for the rest of his journey until he exacted his revenge.

The character the producers have formed about Patrick Jane is very inspiring, he plays a lot of sensitive fiber, his way of speaking rudely, his sarcasm, his way of acting and manipulating situations to catch the killers in the hands in the dough are certainly the most attractive things in the series, his personality captures the one who decides to watch the series, he does not disappoint. I really like the reliability of real-life investigations, the procedures that follow, the interrogations, the possible problems that can cause the misbehavior, the sanctions, even many of the rules that are followed, are very similar to reality in the police enforcements. It combines very well moments of drama, some fun, mind games, deep reflections, the ways in which a serial killer can kill, the meaning it has for someone to take a life and how toxic revenge is or healthy and to what extent it is legal. This series has so many nuances that it would be impossible not to take a single look 🙂

This are the series I watched again and I recommend you to watch! 🙂


Remember you can support the blog through Patreon, I write short stories more elaborated and personal:

www.patreon.com/trackontime


Publicado en Recomendaciones

Comentando serie “Sex Education”:

Un chico adolescente con una madre terapeuta en sexo, decide empezar a hacer terapia sexual a compañeros de su instituto junto a una joven con muchos problemas que terminará siendo una buena amiga, aunque lo esconda.

Me sentía un tanto reticente a ver esta serie porque el sexo no es que sea un tema que a mí me interese particularmente, pensaba que no habría mucho que ver si trataba de eso y, estaba segura de que siendo de adolescentes, se acercaría mucho a la era de “Juego de Tronos” donde en la mayoría de capítulos y escenas salen desnudos y sexo o como “True Blood” que, esencialmente, es una serie de vampiros pornográficos, no es broma, es todo sexo, no hay mucho más contexto. Sí que estaba en lo cierto en algunas cosas como que todas las conversaciones tienen que ver con sexo y las palabras más utilizadas durante toda la serie se basan en “follar”, “masturbar”, “sexo”, “felaciones” y otras que ahora no me vienen a la cabeza, también se esmeran en que cada capítulo empiece con una pareja acostándose; esto es básicamente la serie. Te ríes, no os voy a mentir pero es el único vocabulario que tienen. ¿La recomiendo? Sí. Ahora veréis por qué.

Creo que es muy positivo que existan series como esta porque puede ayudar a la gente a que se quite tabúes en cuestiones de sexo, tanto en pareja como individualmente. El protagonista, de hecho, nos muestra cómo hasta el final de la primera temporada tiene dificultad para masturbarse cuando la mayoría de sus compañeros de clase lo han hecho ya y qué ocurre cuando lo consigue, ¡eso sí me hizo mucha gracia! Muestran muchas cosas reales que pueden suceder tanto en relaciones de pareja heterosexual como bisexual o pansexual, lo cual, es una serie muy abierta en cuanto al tipo de sexualidad que existe, algo que me gustó mucho, dado que, hay algunos que a penas se utilizan o se sabe que existen, manteniendo a estas personas preguntándose a sí mismas si son raras o les pasa algo malo.

Me encantó que mostrara los problemas adolescentes de esta forma tan natural, los dramas que suelen haber entre personas que se gustan y, sobretodo, cómo hay muchas que fingen ser quienes no son para no ser rechazadas tanto social como a nivel familiar, se muestran como heterosexuales pero son bisexuales u homosexuales, cómo creen que está mal y se corrigen a sí mismos para no pensar o sentir de esta forma y cómo las circunstancias les llevan a aceptarse a ellos mismos y seguir adelante con ello, experimentando. Creo que, es una serie que hará que se identifique mucha gente joven pero, a los adultos nos recordará un poco esa época adolescente donde todo tenía que ver con hormonas descontroladas y falta de cierta identidad sexual, desconocimiento y charlas de sexo en las que todo el mundo sabía qué hacer pero mostraban a los profesores que no para que no sospecharan que ya habían tenido relaciones sexuales y que se lo dijeran a sus padres, todos hemos vivido algo así, ¿verdad? Seguro que habéis sonreído al leerlo 😉

Muchos de los temas no tienen por qué hablar de sexo, creo que Maeve y Otis tienen una relación que va evolucionando y, a la vez, se estanca pero no muestra ningún tinte sexual, por el momento. Es una amistad muy interesante y ambos personajes tienen una personalidad muy particular, sobre todo Maeve, como era de esperar, es de los que más me gustan y no solo porque sea guapísima. El siguiente personaje que me hizo reír mucho y que me encanta por su naturalidad es Eric, ¿a quién no le gustaría tener un amigo como Eric? La serie muestra muy bien a ese chico homosexual al que le gusta disfrazarse y es rechazado, apaleado e insultado pero que sigue siendo quién es aunque nadie le acepte. Es divertido seguir los pasos de los distintos personajes, de hecho, a Adam le tuve mucho asco al principio pero, un poco más tarde, empezó a ser uno de los que más he apreciado.

En mi opinión, es una serie que se acerca mucho a la gente en general, es divertida, tiene momentos sencillos, otras escenas complicadas, pero se siente natural, tratando de conectar con el que está viéndola, mostrando realidades que pueden sucedernos a todos a diario o preguntas que podemos cuestionarnos en ciertas ocasiones. La recomiendo, sí. ¡Fuera tabúes! 😉

Os dejo por aquí el trailer de la primera temporada y ya decidís si le dais una oportunidad o no, os reiréis nada más verlo, jaja.


Recuerda que puedes apoyar el blog a través de Patreon, escribo relatos cortos más elaborados y personales:

www.patreon.com/trackontime


Commenting “Sex Education” TV show:

A teenage boy with a sex-therapist mother decides to start sex therapy for classmates in his high school with a troubled young girl who will end up being a good friend, though she hides it.

I was somewhat reluctant to watch this series because sex is not a subject that I’m particularly interested in, I thought there wouldn’t be much to see if it was about that and, I was sure that being teenagers, it would come very close to the era of “Game of Thrones” where in most chapters and scenes come out with lots of nudes and sex or like “True Blood” that essentially, it’s a series of pornographic vampires, it’s no joke, it’s all sex, there’s not much more context. And yes, I was right about some things like that all conversations have to do with sex and the most used words throughout the series are based on “fuck”, “masturbate”, “sex”, “oral sex” and others that now do not come to my mind, also strive every episode starts with a couple having sex; this is basically the series. You laugh, I’m not going to lie to you, but that’s the only vocabulary they have. Do I recommend it? Yes. Now you’ll see why.

I think it’s very positive that there are series like this because it can help people remove taboos on sex issues, both as a couple and individually. The protagonist, in fact, shows us how until the end of the first season he has difficulty masturbating when most of his classmates have already done it and what happens when he gets it, that was very funny! They show a lot of real things that can happen in both heterosexual, bisexual or pansexual relationships, which is a very open series in terms of the type of sexuality that exists, something that I really liked, since there are some that are barely used or known to exist, keeping these people wondering themselves if they are weird or something bad happens to them.

I loved that it showed teenage problems in such a natural way, the dramas that there are usually between people who like each other and, above all, how there are many who pretend to be the ones who doesn’t want to be rejected both socially and at the family level, are shown as heterosexual but are bisexual or homosexual, how they think it is wrong and correct themselves so as not to think or feel in this way and how circumstances lead them to accept themselves and move on with it, experimenting. I think, it’s a series that will make a lot of young people identify but, adults will remember a little of that teenage era where it all had to do with uncontrolled hormones and lack of a certain sexual identity, lack of attention and sex talks in which everyone knew what to do but showed teachers that they didn’t had already had sex and that they wouldn’t tell their parents, we’ve all lived through something like this, haven’t we? I’m sure you smiled when you read it 😉

A lot of the issues are not about sex, I think Maeve and Otis have a relationship that’s evolving while stalling but showing no sexual shade at the moment. It is a very interesting friendship and both characters have a very particular personality, especially Maeve, as expected, is one of the ones I like the most and not just because she is beautiful. The next character that made me laugh a lot and that I love for his naturalness is Eric, who wouldn’t like to have a friend like Eric? The series shows very well that homosexual boy who likes to dress up and is rejected, beaten and insulted but who is still who he is even if no one accepts him. It’s fun to follow in the footsteps of the different characters, in fact, Adam was very disgusted for me at first but, a little later, he started to be one of the ones I appreciated the most.

In my opinion, it’s a series that gets very close to people in general, it’s fun, it has simple moments, other complicated scenes, but it feels natural, trying to connect with the one that’s watching it, showing realities that can happen to all of us on a daily basis or questions that we can ask ourselves in certain occasions. I recommend it, yes. End up with taboos! 😉

I left you on the spanish version the trailer of the first season so you can decide if you want to watch it or not, I’m sure when you watch it, you’ll smile 🙂


Remember you can support the blog through Patreon, I write short stories more elaborated and personal:

www.patreon.com/trackontime


Publicado en Recomendaciones

Comentando “Haunting of Hill House”:

“The Haunting of Hill House” es una serie de televisión estadounidense de terror sobrenatural creada y dirigida por Mike Flanagan, producida por “Amblin Television” y “Paramount Television” para Netflix y sirve como la primera entrada en la serie de antología “The Haunting”. Se basa libremente en la novela del mismo nombre de 1959 de Shirley Jackson. La trama alterna entre dos líneas de tiempo, después de cinco hermanos adultos cuyas experiencias paranormales en Hill House continúan persiguiéndolos en la actualidad.

Estaba un poco indecisa por ver esta serie porque sabía que tenía que ver con fantasmas, algo de terror, suspense y habría algún susto que otro, cosa que comprobé más tarde. Siempre he evitado las películas de miedo, desde pequeña que he evadido verlas y las he puesto en el grupo de “no me gustan” pero decidí no quería que circunstancias de mi pasado limitaran mi presente, como estaba ocurriendo con todo lo que tuviera que ver con el terror o el miedo, así que, decidí empezar por esta serie. Se podría decir que es suave en algunas cosas pero los sustos no te los quita nadie, a veces, salen cosas que no te esperas y, obviamente, te sobresaltas. ¿Me ha dado miedo? En ciertas ocasiones sí, pero preferí centrarme mucho más en la historia que desentrañaba la historia de estos chicos desde pequeños hasta la adultez.

Primeramente, nos encontramos con Steven Crain (hermano mayor), el joven escritor que habla sobre historias sobrenaturales de otras personas porque él es un cínico en cuanto a este tema, aunque iremos viendo que esto va cambiando conforme la serie avanza. Después tenemos a la otra hermana mayor Shirley Crain, la cual, trabaja en una funeraria con su marido y tiene dos hijos, ha tenido muchas experiencias cercanas a la muerte y, por ello, puede “ver” ciertas cosas. Theodora o “Theo” Crain, la hermana mediana, es psicóloga y vive en casa de Shirley, cobra también los derechos de autor de uno de los libros de su hermano Steven sobre Hill House, es la que tiene sensaciones muy intensas al tocar cualquier cosa con sus manos o a cualquier persona, sabe que siente, qué le ha pasado o el objeto que sujeta a quién pertenece. Por último tenemos a los gemelos Luke Crain y Eleanor “Nell Crain. Él es un drogadicto que pasa la mayor parte de su adultez tratando de desintoxicarse, es de los que más experiencias sobrenaturales ha tenido junto a Nell, la cual, desde muy pequeña ha visto a un fantasma al que ella llama “la mujer del cuello torcido” que, más adelante, se desvela quién es y te quedas sorprendida de verdad. Ambos tienen una unión muy fuerte entre gemelos.

Hill House fue la casa de la infancia de los cinco niños, donde sus padres les llevaron para arreglarla y más tarde venderla por una cantidad bastante grande de dinero para poder construir la suya propia y dejar de trabajar. Durante el día, la casa está en silencio pero, durante la noche, todos los fantasmas que allí residían desde hacía mucho tiempo, empiezan a aterrorizar tanto a los niños como a la madre de los mismos, la cual, empieza a enloquecer, a perder la conciencia de lo que hace y a tener migrañas intensas, cosa que deja de pasar si se aleja de la casa. Durante la serie, podemos ver los distintos “flashbacks” que tienen los hermanos cuando eran niños y vivían en Hill House, lo hace de una forma fácil y con buen ritmo, sabiendo que cada uno de ellos tuvo una experiencia distinta y engloba la personalidad de los hermanos de una manera única y muy interesante, he de decir que esto es lo que más me gustó y me enganchó de la serie.

También conocemos a Hugh Crain, el padre de los cinco hermanos. Tras los eventos en Hill House y el poder sacarlos de la casa, se mantiene alejado de ellos hasta que una noticia hace que vuelva a la ciudad y les vea siendo adultos y llevando sus vidas. Estuvo ausente y todos ellos se lo recuerdan cada día pero, una vez más, trata de protegerles de Hill House, la casa que se empeña en acercarlos nuevamente para liberarse de ellos. Se mantuvo cerrada durante años y, aún estando en ruinas, tiene el poder de atraer a los más débiles mediante sus anhelos, hacen que sus mentes flaqueen, les hipnotiza y les engaña para terminar siendo parte de su estómago. Esto va entendiéndose hacia el final de la serie pero te das cuenta de cómo las personalidades de estos cinco chicos ha cambiado radicalmente debido a lo que les ocurrió en aquella casa en su infancia.

Tiene una ambientación bastante oscura que me encanta, unos diálogos muy ajustado a lo que ocurre, engloba la vida de los personajes de una forma bastante clara y amplia, la sigues muy bien y el maquillaje es increíble. Hay muchas partes de la serie que te sorprenden mucho, otras que te dan miedo o te asustan pero son momentos separados, diría que no da miedo constantemente, definiría la serie como suspense y oscura, no a una que dé terror todo el rato. La “continuación” es “Haunting of Bly Manor”, no tiene que ver con esta, pero tiene una orientación parecida y utilizan a la mayoría de los actores que salieron en esta pero protagonizando a otros personajes.

Os dejo por aquí ambos trailers y vosotros decidís si ver las series o no 😉


Recuerda que puedes apoyar el blog a través de Patreon, escribo relatos más elaborados y personales:

www.patreon.com/trackontime



Commenting “Haunting of Hill House”:

“The Haunting of Hill House” is an American supernatural horror television series created and directed by Mike Flanagan, produced by “Amblin Television” and “Paramount Television” for Netflix and serves as the first entry in the anthology series “The Haunting”. It is loosely based on Shirley Jackson’s 1959 novel of the same name. The plot alternates between two timelines, after five adult siblings whose paranormal experiences at Hill House continue to pursue them today.

I was a little hesitant to watch this series because I knew it had to do with ghosts, some terror, suspense and there would be some scare moments, which I confirmed later. I’ve always avoided scary movies since I was a child and put them in the “I don’t like” group but I decided I didn’t want circumstances from my past to limit my present, as was happening with everything to do with terror or fear, so I decided to start with this series. We could say it’s soft on some things but the scares ones are really weird, sometimes things come out where you don’t expect and obviously, you startle. It scared me? Sometimes it did, but I preferred to focus a lot more on the story that unraveled these kids from a young age to adulthood.

First, we meet Steven Crain (big brother), the young writer who talks about other people’s supernatural stories because he is cynical about this subject, although we will see this change as the series progresses. Then we have the other older sister Shirley Crain, who, working in a funeral home with her husband and has two children, has had many experiences close to death and can therefore “see” certain things. Theodora or “Theo” Crain, the middle sister, is a psychologist and lives at Shirley’s house, also earned money from the author rights from one of her brother books about Hill House, which has very intense sensations when touching anything with her hands or anyone, knows what he/she feels, what has happened to her/him or the object she holds to who she belongs to. Finally we have the twins Luke Crain and Eleanor “Nell” Crain. He is a drug addict who spends most of his adulthood trying to detox, is one of those who has had the most supernatural experiences as well as Nell, who, from a very young age, has seen a ghost whom she calls “the woman with the crooked neck” who later, reveals who she is and you can be truly surprised. Both have a very strong bond between them.

Hill House was the childhood home of the five children, where their parents took them to fix it and later sell it for a fairly large amount of money so they could build their own home and stop working. During the day, the house is silent but, during the night, all the ghosts that have lived there for a long time, begin to terrorize both the children and their mother, which begins to go crazy losing consciousness of what it does and to have intense migraines, which ceases to happen if she leaves the house. During the series, we can see the different “flashbacks” that the brothers have when they were children and lived in Hill House, it does so in an easy way and with good rhythm, knowing that each of them had a different experience and encompasses the personality of the brothers in a unique and very interesting way, I have to say that this is what I liked the most and hooked me from the beginning.

We also know Hugh Crain, the father of the five brothers. After the events at Hill House and being able to get them out of the house, he stays away from them until a news story brings them back to town and sees them being adults and leading their lives. He was absent and they all remind him that every day but, once again, he tries to protect them from Hill House, the same one that strives to bring them back to free itself from them. It remained closed for years and, even when in ruins, has the power to attract the weakest through their longings, cause their minds to falter, mesmerize them and deceive them into ending up being part of its stomach. This is being understood towards the end of the series but you realize how the personalities of these five brothers have changed radically because of what happened to them in that house in their childhood.

It has a rather dark atmosphere that I loved it, the dialogue was very tight to what happens, encompasses the life of the characters in a rather clear and wide way, you follow it very well and the makeup is amazing. There are many parts of the series that surprise you very much, others that scare you but are separate moments, I would say that it is not constantly scary, I would define the series as suspense and dark, not one that gives terror all the time. The “continuation” is “Haunting of Bly Manor”, it has nothing to do with this one, but it has a similar orientation and use most of the actors who came out in this but starring in other characters.

I left you in the spanish version the two trailers subtitled, in that way you decide if you want to watch it or not 😉


Remember you can support the blog through Patreon, I write short stories more elaborated and personal:

www.patreon.com/trackontime


Publicado en Recomendaciones

Comentando “Ratched”:

Ratched es una serie de televisión web estadounidense de drama de terror psicológico, basada en la novela de 1962 “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” de Ken Kesey, que se estrenó en Netflix el 18 de septiembre de 2020. La serie fue creada por Evan Romansky y está protagonizada por Sarah Paulson como la Enfermera Ratched (sacado de IMDB).

Estoy segura de que muchos habréis oído hablar de esta serie, dado que, durante el estreno, mucha gente empezó a compartirla y a expresar sus impresiones sobre ella, ¡por aquí va la mía! La tenía muy pendiente porque había leído críticas muy positivas que me hacían querer verla y sentirme, de alguna forma, intrigada. Al hacerlo, no creí que fuera para tanto, aunque he de reconocer que la trama principal tiene su enganche y la personalidad de la protagonista es fuerte y volátil en ocasiones, me ha encantado la interpretación de Sarah Paulson, creo que le han dado el papel indicado.

Al principio de la serie, no sabes muy bien por qué esta enfermera está tan fijada con formar parte del equipo de ese hospital en particular pero, todas las dudas se aclaran cuando aparece su supuesto hermano que, muy adelante, se esclarece el hecho de que no es exactamente su hermano pero que siempre se han tratado como tal. Te cuenta bastantes cosas sobre su infancia en casas de acogida y los abusos que sufrieron en cada una de ellas, la verdad, tuvieron muy mala suerte. Los momentos en los que te lleva al pasado me gustaron mucho porque son escuetos, no se tiran un siglo para contarte algo como ocurre en otras series o películas, sino que, van al grano con lo que hay que contar.

La personalidad de Edmund no acaba de quedar muy clara, tanto por tener unos arranques vengativos y muy violentos desde el principio de asesino en serie a pasar a enamorarse de una de las enfermeras que trabajaba en el hospital y tratar de protegerla a toda costa, fue algo difuso de digerir pero bueno, se siguió bien la serie. Desde un principio, cuando ya sabes que Mildred y Edmund se conocen, predices que la enfermera va a querer sacarlo del hospital psiquiátrico y escapar con él para estar siempre juntos. Tienen una relación entre ellos bastante peculiar, Mildred trata de sacarlo de ahí mientras él se dedica a fastidiar el plan con sus actitudes promiscuas y homicidas.

El personaje que más me gustó de pasada fue el del médico Richard Hanover (Jon Jon Briones), se ha protagonizado a la perfección y le da una personalidad muy buena. Desde el principio, se ve que es un hombre apasionado por su trabajo, por cuidar de personas que sufren enfermedades mentales como la homosexualidad (que así es como se consideraba antes), la adicción a la nicotina, la personalidad múltiple, la psicosis y otros tipos, con métodos que en la actualidad etiquetaríamos como poco ortodoxos, e incluso, que atentarían contra la salud de las personas. Se puede ver la realidad de aquella época, cómo trataban de averiguar cómo funciona la mente humana para, de alguna forma, “arreglar” las disfunciones que se pueden ocasionar en el día a día, me encantó esta parte, fue muy realista. Además, el doctor es un adicto a los fármacos, abre su armario de pastillas y cada día se toma algo diferente, ya sea por la boca o inyectado en vena. Es un personaje muy loco, a mi parecer, pero la personalidad que tiene le da mucha fuerza a la historia.

Otro de los puntos clave de la serie ha sido el trato de la homosexualidad, en este caso, lésbica tanto entre personajes principales como secundarios, en el caso de los pacientes ingresados. Se puede ver lo socialmente penado que estaba en esa época y cómo trataban a la gente que estaba atraída hacia su mismo sexo, mucho más si eran mujeres, dado que, los hombres tenían mucho más protagonismo en la sociedad. Muchas de ellas no lo disimulaban, se iban a bares de mujeres y se podían besar entre ellas sin sentirse avergonzadas pero, Mildred era de las que se negaba a aceptar este hecho sobre sí misma y le cuesta empezar una relación romántica con otro personaje que, al principio, no se denota tan importante pero que, más tarde, aparece más en su vida. Me pareció curioso ver cómo había mujeres que se casaban con otra persona homosexual del sexo masculino para mostrarse ante la sociedad como heterosexual, teniendo cada uno relaciones secretas con otras personas y poder tener éxito profesional. En la actualidad suena descabellado pero en aquellos momentos era muy normal tratar situaciones de esta manera, era juzgado, penado y perseguido, considerado incluso, enfermedad mental.

El final de la serie me dejó un poco aplanada porque esperaba algo más fuerte, interesante o quizá un final mucho más abierto que dejara entrever ya el seguimiento de la segunda temporada pero, no me dio esa impresión. Juzgadlo por vosotros mismos cuando la veáis, si decidís hacerlo pero, me pareció un final muy aburrido para la fuerza que había mostrado durante la mitad de la serie. Os dejo por aquí el tráiler (subtitulado en español), ¡disfrutad! 😉


Recuerda que puedes apoyar el blog a través de Patreon, escribo relatos cortos más elaborados y personales:

www.patreon.com/trackontime


Commenting “Ratched”:

Ratched is an American psychological thriller streaming television series about the character of the same name from Ken Kesey’s 1962 novel One Flew Over the Cuckoo’s Nest. Created by Evan Romansky and developed by Ryan Murphy, the series stars Sarah Paulson in the title role and serves as a prequel to the novel. Ratched received a two-season series order; the first season premiered on Netflix… (Wikipedia).

I’m sure many of you have heard of this series, given that, during the premiere, a lot of people started sharing it and expressing their impressions about it, this is where mine goes! I had it very pendent because I had read very positive reviews that made me want to watch it and feel somehow intrigued. In doing so, I didn’t think it would be that big of a deal, although I have to admit that the main plot has its hitch and the protagonist’s personality is strong and volatile at times, I’ve loved Sarah Paulson’s performance, I think they’ve given her the right role.

At the beginning of the series, you don’t quite know why this nurse is so set with being part of the team of that particular hospital but, all the doubts are clarified when her supposed brother appears that, very far ahead, she clarifies the fact that he is not exactly her brother but that they have always been treated as such. It tells you a lot about their childhood in foster homes and the abuses they suffered in each of them, in truth, they were very unlucky. The moments when it takes you back in time I really liked them because they are short, they do not throw a century to tell you something as it happens in other series or movies, they go to the point with what needs to be told.

Edmund’s personality has not just become very clear, both for having a vengeful and very violent start from the beginning of serial killer to falling in love with one of the nurses who worked in the hospital and trying to protect her at all costs, it was a little fuzzy to digest but well, the series was followed well. From the beginning, when you know Mildred and Edmund meet, you predict that the nurse will want to take him out of the psychiatric hospital and run away with him to always be together. They have a rather peculiar relationship between them, Mildred tries to get him out of there while he is dedicated to screwing up the plan with his promiscuous and homicidal attitudes.

The character I liked the most was the doctor Richard Hanover (Jon Jon Briones), has starred perfectly and gives him a very good personality. From the beginning, he is seen to be a man passionate about his work, for caring for people suffering from mental illnesses such as homosexuality (which is how it was previously considered), nicotine addiction, multiple personality disorder, psychosis and other types, with methods that we would now label as unorthodox and even, that would undermine people’s health. You can see the reality of that time, how they tried to figure out how the human mind works to somehow “fix” the dysfunctions that can be caused in the day to day life, I loved this part, it was very realistic. In addition, the doctor is a drug addict, opens his pill closet and every day takes something different, either through the mouth or injected into his veins. He’s a very crazy character, in my opinion, but the personality he has gives him a lot of strength in the story.

Another key point of the series has been the treatment of homosexuality, in this case, lesbian between both main and secondary characters, in the case of patients admitted. You can see how socially sorrowed it was at the time and how they treated people who were attracted to the same sex, much more so if they were women, since men had much more prominence in society. Many of them did not disguise it, went to women’s bars and could kiss each other without feeling embarrassed to do so but Mildred was one of those who refused to accept this fact about herself and finds it difficult to start a romantic relationship with another character who, at first, does not denote himself as important but who later appears more in her life. I found it curious to see how there were women who married another homosexual male person to show the same to society as heterosexual, each having secret relationships with other people and being able to succeed professionally. At present it sounds far-fetched but at that time it was very normal to treat this situations in this way, they were judged, punished and persecuted, even considered homosexuality as mental illness.

The end of the series left me a little flattened because I expected something stronger, interesting or perhaps a much more open ending that would already show the follow-up to the second season but it did not give me that impression. Judge it for yourself when you watch it, if you decide to do it but, I thought it was a very boring ending to the strength it had shown during the middle of the series. I left you on the spanish version the trailer (subtitled in Spanish), enjoy! 😉


Remember you can support the blog through Patreon, I write short stories more elaborated and personal:

www.patreon.com/trackontime


Publicado en Recomendaciones

Comentando 3a Temporada “Cobra Kai”:

Secuela de Karate Kid, 30 años después de los acontecimientos del film original y con el mismo reparto repitiendo los papeles principales.

Ya comenté esta serie en otro post “Commenting Cobra Kai TV show” pero, esta vez, voy a daros mi opinión sobre la tercera temporada, la cual, dudo mucho de que sea la última dada la forma en la que terminó el último capítulo. A mí me ha parecido que esta temporada ha mostrado los momentos que los personajes necesitaban para sanar las heridas tras la crítica pelea en el instituto que vimos en la segunda temporada que acabó con Miguel Díaz en el hospital y la consecuente fuga de Robby del instituto. En mi opinión, ha sido un pase por lo que sufrieron en la segunda temporada, ha venido suave, explicando ciertas partes y relaciones que aparecen en la serie y repitiendo otras como las actuaciones extremas de los alumnos de Cobra Kai.

Me gustó mucho ver la recuperación de Miguel, fue bastante realista. La interpretación de Tanner Bachanan fue muy buena (Robby Keene), muestra muy bien otra vez a ese chico problemático y aislado de la primera temporada. Estaba claro que Daniel LaRusso y Jonny Lawrence iban a unir fuerzas para combatir la influencia de John Kreese sobre los alumnos que, mucho antes, Jonny solía enseñar Karate. Se vuelve un enemigo común, así que, Jonny se ve en la necesidad de volver a crear un nuevo dojo con un parque de ambiente en vez de un gimnasio por falta de dinero. Se ve el cambio de este personaje, de cómo quiere de verdad hacer lo correcto y su interpretación cada vez me gusta más.

Había muchas cosas que se veían claras, caían por su propio peso y te las esperabas, ha sido una temporada de mostrar la calma después de la tormenta, cuando todo el mundo se dice lo siento y que no debería haber actuado así, ha sido bastante tranquila, eché de menos ver más peleas y más entrenamientos. Me pareció algo redundante el continuar con la violencia que remarca a los alumnos de Cobra Kai por los del Miyagi-Do, está claro que se odian, no hacía falta darle más protagonismo del que ya tuvo en la temporada anterior. Lo que sí muestra muy bien es el bullying que muchos hemos sufrido y muchos siguen haciéndolo en el colegio, el trabajo, con algún miembro de la familia o en el instituto, podemos decir que nos sentimos identificados sin tener miedo de hacerlo.

En cuanto al efecto romántico de los adolescentes… bueno, era de esperar y se olía lo que iba a pasar (lo veréis por vosotros mismos, si os apetece). Personalmente, no es la parte de la serie que más me gusta, me llama la atención o me entretiene más, pero han creado un ambiente más dulce y de acercamiento entre dos personajes en especial que, estaba claro iban a reconciliarse, dejando al tercero fuera del campo, tan celoso como para unirse al enemigo. Esto me impactó pero, en cierta manera, me lo esperaba. La tercera temporada en general era bastante obvia, insisto que fue muy suave, entretenida, todo hay que decirlo, y predecible. No diría que es la temporada que más me gusta pero tampoco me llegó a disgustar, tuvo sus toques originales y el que Miguel fuera el que calmara a las partes e hiciera que muchos unieran fuerzas, me llenó de vida, aunque pareciera una tontería, un acto muy tierno, llegadas las circunstancias. Creo que pudimos ver cómo se nivelaba la balanza y se lamían las heridas, preparados para una cuarta donde creo que vendrán partes más importantes, más peleas y un contenido un poco más desarrollado o eso espero 😉

Os dejo por aquí el trailer de la tercera temporada que me vi en un día, literalmente, jeje. Si la habéis visto, ¿cuál es vuestra opinión sobre ella?


Recuerda que puedes apoyar el blog a través de Patreon, escribo relatos más elaborados y personales:

www.patreon.com/trackontime


Commenting “Cobra Kai” Season 3:

Karate Kid sequel, 30 years after the events of the original film and with the same cast repeating the lead roles.

I’ve already commented on this series in another post “Commenting Cobra Kai TV show” but this time, I’m going to give you my opinion on the third season, which I very much doubt is the last one given the way the last episode ended. It seemed to me that this season has shown the moments that the characters needed to heal the wounds after the critical fight in high school that we saw in the second season that ended with Miguel Diaz in the hospital and Robby’s consequent escape from high school. In my opinion, it was a pass through what they suffered in the second season, it has been smooth, explaining certain parts and relationships that appear in the series and repeating others such as the extreme performances of Cobra Kai students.

I really liked seeing Miguel’s recovery, it was pretty realistic. Tanner Bachanan’s performance was very good (Robby Keene), showing that troublesome and isolated guy again from the first season. It was clear that Daniel LaRusso and Jonny Lawrence were going to join forces to combat John Kreese’s influence on the students who, much earlier, Jonny used to teach Karate. He becomes a common enemy, so Jonny needs to recreate a new dojo with an environment park instead of a gym for lack of money. You see the change of this character, how he really wants to do the right thing and his performance was one I loved the most.

There were many things that looked clear, fell by their own weight and you expected them, it has been a season to show calm after the storm, when everyone is said sorry and that should not have acted like this, it has been quite quiet, I missed seeing more fights and more Karate trainings. I found it somewhat redundant to continue the violence that underscores Cobra Kai’s students for those of the Miyagi-Do, it is clear that they hate each other, there was no need to give it more prominence than it already had in the previous season. What it does show very well is the bullying that many of us have suffered and many continue to suffering at school, work, with a family member or in high school, we can say that we feel identified without being afraid to do so.

As for the romantic effect of teenagers… well, it was to be expected and you could smell what was going to happen (you’ll see for yourself, if you feel like it). Personally, it’s not the part of the series that I like the most, it catches my eye or entertains me more, but they have created a sweeter atmosphere and rapprochement between two characters in particular that, it was clear that they were going to reconcile, leaving the third one off the field, jealous enough to join the enemy. This shocked me, but in a way I expected it. The third season in general was quite obvious, I insist that it was very soft, entertaining, everything has to be said, and predictable. I wouldn’t say it’s the season I like the most but it didn’t upset me either, it had its original touches and that Miguel was the one who calmed his friends and made many join forces, filled me with life, even if it seemed silly, a very tender act, circumstances came. I think we could see how the scales were leveled and the wounds were licked, prepared for a fourth season where I think it gonna has more important parts, more fights and a little more developed content coming to us or, at least, I hope so 😉

I left you the season 3 trailer in the spanish version if you want to watch it. If you already watched this season, what do you think?


Remember you can support the blog through Patreon, I write short stories more elaborated and personal:

www.patreon.com/trackontime


Publicado en Recomendaciones

Comentando “Sweet Home”:

Cuando unos monstruos brutales siembran el terror y amenazan a la humanidad, un adolescente problemático y atormentado es la mejor baza de sus vecinos para sobrevivir (FilmAffinity).

Normalmente, suelo ver películas coreanas o japonesas, además de animes (aunque ya no tanto) pero, no me había topado todavía con una serie coreana de este calibre y me alegro de haberlo hecho. La historia está muy bien contada, tiene su contexto y me ha encantado ese rollo a lo “The Walking Dead” donde cualquiera de tus personajes favoritos puede morir y de formas inesperadas. La idea es buena, el contexto y el ritmo, además de dejarte los capítulos con finales abiertos para tengas más ganas de ver el siguiente en ese mismo momento. Hay 10 episodios de unos cincuenta minutos cada uno, los cuales, se hacían bastante cortos, ha sido entretenida, jugaba con esa idea de que los monstruos se transformaban en sus deseos más profundos y me han gustado los pequeños detalles adheridos a ello.

El protagonista es un joven algo problemático que ha sido rechazado por todo el mundo, incluso, su familia, odiaba literalmente a todo el que estaba a su alrededor, no era feliz y se pasaba los días jugando a videojuegos delante del ordenador. Me ha gustado el personaje, además de cómo actúa, el papel es para Song Kang, definitivamente. Ese carácter de solitario, de chico marginado, propenso a tener pensamientos suicidas y decidido a actuar cuando es necesario. Sus circunstancias son difíciles, muchas amenazas se imponen en su vida (ya veréis por qué si decidís verla), pasa por muchos cambios al igual que otros personajes y el miedo es sustituido por proteger a la gente que le rodea.

No podría decidir cuál de los personajes es mi favorito porque habría muchos que remarcaría, tampoco los que he odiado pero, lo que sí puedo decir es que se refleja mucho ese ambiente de supervivencia donde la forma de ser de las personas cambia por completo, donde muchas veces, para salir vivo de una situación tienes que arriesgar la vida de alguien o debes tomar una decisión muy difícil que no la tomarías si no estuvieras en esa situación. Algunos de los efectos especiales son bastante buenos en algunas partes, pero en cuanto a los monstruos son malos, sobretodo los que son rápidos. En general, éstos son interesantes y diferentes, aunque, lo que no me acabó de gustar mucho fue que salieran más al principio de la serie que hacia la mitad y el final, donde parecía que hubieran desaparecido o los supervivientes ya no estuvieran amenazados por ellos cuando en un apocalipsis de ese calibre, deberían.

No he visto ninguna sobre actuación, todas me han gustado y cada personaje tenía una personalidad propia, con una historia anclada al mismo, muchos hacían cosas que no esperabas y otros tienen una forma de ser muy distinta a la que aparentan y terminan por caerte bien. Te das cuenta de cómo los niños dejan de ser niños en momentos así y cómo los adultos deben enseñarles a sobrevivir aunque no tengan la edad necesaria para hacerlo. Se les coge cariño y se les entiende, nos podemos poner en su lugar, sobre todo cuando hay mucha sangre y está saliendo de uno de tus personajes favoritos. Hay escenas bastante intensas y en las que te sorprendes mucho, eso me encanta.

Os dejo por aquí el tráiler y así decidís si verla o no 😉


Recuerda que puedes apoyar el blog a través de Patreon, escribo relatos más elaborados y personales:

www.patreon.com/trackontime



Commenting “Sweet Home”:

When brutal monsters sow terror and threaten humanity, a troubled and tormented teenager is the best trick of his neighbors to survive (FilmAffinity).

Normally, I usually watch Korean or Japanese films, in addition to animes (though not so much anymore) but, I hadn’t run into a Korean series of this caliber yet, I’m glad I did. The story is very well told, has its context and I loved that “The Walking Dead” thing where any of your favorite characters can die and in unexpected ways. The idea is good, the context and rhythm, as well as leaving the chapters with open endings to make you want to watch the next one at that very moment. There are 10 episodes of fifty minutes each, which it became quite short, it has been entertaining, it played with that idea that monsters were transformed into their deepest desires and I liked the small details attached to it.

The main character is a somewhat problematic young man who has been rejected by everyone, even his family, literally hated everyone around him, was not happy and spent his days playing video games in front of the computer. I liked the character, besides how he performs, the role is for Song Kang, definitely. That lonely character, as a marginalized boy, prone to suicidal thoughts and determined to act when necessary. His circumstances are difficult, many threats are imposed in his life (you’ll see why if you decide to watch it), he goes through many changes just like other characters and fear is replaced by protecting the people around him.

I couldn’t decide which of the characters is my favorite because there would be many, I would highlight, not the ones I’ve hated either, but what I can say is that it reflects a lot that survival environment where people’s way of being changes completely, where many times, to get out of a situation alive you have to risk someone’s life or you have to make a very difficult decision that you wouldn’t make if you weren’t in that situation. Some of the special effects are pretty good in some parts, but as far as monsters are bad, especially those that are fast. In general, these are interesting and different, although what I didn’t quite like was that they came out more at the beginning of the series than at the middle and end, where it seemed that they had disappeared or the survivors were no longer threatened by them when in an apocalypse of that caliber, they should.

I haven’t seen any overacting thing, I’ve all liked them and each character had a very original personality, with a story anchored to it, many did things you didn’t expect and others have a very different way of being, the one they look like and the other which they end up like. You realize how kids stop being kids at times like this and how adults should teach them how to survive even if they’re not old enough to do so. They are fond and understood, we can put the most in place, especially when there is a lot of blood and it is coming out of one of your favorite characters. There are quite intense scenes and in which you are very surprised, I loved that.

I left you in the spanish version the trailer if you want to watch it to decide if you like it 😉


Remember you can support the blog through Patreon, I write short stories more elaborated and personal:

www.patreon.com/trackontime