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Comentando serie «Sex Education»:

Un chico adolescente con una madre terapeuta en sexo, decide empezar a hacer terapia sexual a compañeros de su instituto junto a una joven con muchos problemas que terminará siendo una buena amiga, aunque lo esconda.

Me sentía un tanto reticente a ver esta serie porque el sexo no es que sea un tema que a mí me interese particularmente, pensaba que no habría mucho que ver si trataba de eso y, estaba segura de que siendo de adolescentes, se acercaría mucho a la era de «Juego de Tronos» donde en la mayoría de capítulos y escenas salen desnudos y sexo o como «True Blood» que, esencialmente, es una serie de vampiros pornográficos, no es broma, es todo sexo, no hay mucho más contexto. Sí que estaba en lo cierto en algunas cosas como que todas las conversaciones tienen que ver con sexo y las palabras más utilizadas durante toda la serie se basan en «follar», «masturbar», «sexo», «felaciones» y otras que ahora no me vienen a la cabeza, también se esmeran en que cada capítulo empiece con una pareja acostándose; esto es básicamente la serie. Te ríes, no os voy a mentir pero es el único vocabulario que tienen. ¿La recomiendo? Sí. Ahora veréis por qué.

Creo que es muy positivo que existan series como esta porque puede ayudar a la gente a que se quite tabúes en cuestiones de sexo, tanto en pareja como individualmente. El protagonista, de hecho, nos muestra cómo hasta el final de la primera temporada tiene dificultad para masturbarse cuando la mayoría de sus compañeros de clase lo han hecho ya y qué ocurre cuando lo consigue, ¡eso sí me hizo mucha gracia! Muestran muchas cosas reales que pueden suceder tanto en relaciones de pareja heterosexual como bisexual o pansexual, lo cual, es una serie muy abierta en cuanto al tipo de sexualidad que existe, algo que me gustó mucho, dado que, hay algunos que a penas se utilizan o se sabe que existen, manteniendo a estas personas preguntándose a sí mismas si son raras o les pasa algo malo.

Me encantó que mostrara los problemas adolescentes de esta forma tan natural, los dramas que suelen haber entre personas que se gustan y, sobretodo, cómo hay muchas que fingen ser quienes no son para no ser rechazadas tanto social como a nivel familiar, se muestran como heterosexuales pero son bisexuales u homosexuales, cómo creen que está mal y se corrigen a sí mismos para no pensar o sentir de esta forma y cómo las circunstancias les llevan a aceptarse a ellos mismos y seguir adelante con ello, experimentando. Creo que, es una serie que hará que se identifique mucha gente joven pero, a los adultos nos recordará un poco esa época adolescente donde todo tenía que ver con hormonas descontroladas y falta de cierta identidad sexual, desconocimiento y charlas de sexo en las que todo el mundo sabía qué hacer pero mostraban a los profesores que no para que no sospecharan que ya habían tenido relaciones sexuales y que se lo dijeran a sus padres, todos hemos vivido algo así, ¿verdad? Seguro que habéis sonreído al leerlo 😉

Muchos de los temas no tienen por qué hablar de sexo, creo que Maeve y Otis tienen una relación que va evolucionando y, a la vez, se estanca pero no muestra ningún tinte sexual, por el momento. Es una amistad muy interesante y ambos personajes tienen una personalidad muy particular, sobre todo Maeve, como era de esperar, es de los que más me gustan y no solo porque sea guapísima. El siguiente personaje que me hizo reír mucho y que me encanta por su naturalidad es Eric, ¿a quién no le gustaría tener un amigo como Eric? La serie muestra muy bien a ese chico homosexual al que le gusta disfrazarse y es rechazado, apaleado e insultado pero que sigue siendo quién es aunque nadie le acepte. Es divertido seguir los pasos de los distintos personajes, de hecho, a Adam le tuve mucho asco al principio pero, un poco más tarde, empezó a ser uno de los que más he apreciado.

En mi opinión, es una serie que se acerca mucho a la gente en general, es divertida, tiene momentos sencillos, otras escenas complicadas, pero se siente natural, tratando de conectar con el que está viéndola, mostrando realidades que pueden sucedernos a todos a diario o preguntas que podemos cuestionarnos en ciertas ocasiones. La recomiendo, sí. ¡Fuera tabúes! 😉

Os dejo por aquí el trailer de la primera temporada y ya decidís si le dais una oportunidad o no, os reiréis nada más verlo, jaja.


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Commenting «Sex Education» TV show:

A teenage boy with a sex-therapist mother decides to start sex therapy for classmates in his high school with a troubled young girl who will end up being a good friend, though she hides it.

I was somewhat reluctant to watch this series because sex is not a subject that I’m particularly interested in, I thought there wouldn’t be much to see if it was about that and, I was sure that being teenagers, it would come very close to the era of «Game of Thrones» where in most chapters and scenes come out with lots of nudes and sex or like «True Blood» that essentially, it’s a series of pornographic vampires, it’s no joke, it’s all sex, there’s not much more context. And yes, I was right about some things like that all conversations have to do with sex and the most used words throughout the series are based on «fuck», «masturbate», «sex», «oral sex» and others that now do not come to my mind, also strive every episode starts with a couple having sex; this is basically the series. You laugh, I’m not going to lie to you, but that’s the only vocabulary they have. Do I recommend it? Yes. Now you’ll see why.

I think it’s very positive that there are series like this because it can help people remove taboos on sex issues, both as a couple and individually. The protagonist, in fact, shows us how until the end of the first season he has difficulty masturbating when most of his classmates have already done it and what happens when he gets it, that was very funny! They show a lot of real things that can happen in both heterosexual, bisexual or pansexual relationships, which is a very open series in terms of the type of sexuality that exists, something that I really liked, since there are some that are barely used or known to exist, keeping these people wondering themselves if they are weird or something bad happens to them.

I loved that it showed teenage problems in such a natural way, the dramas that there are usually between people who like each other and, above all, how there are many who pretend to be the ones who doesn’t want to be rejected both socially and at the family level, are shown as heterosexual but are bisexual or homosexual, how they think it is wrong and correct themselves so as not to think or feel in this way and how circumstances lead them to accept themselves and move on with it, experimenting. I think, it’s a series that will make a lot of young people identify but, adults will remember a little of that teenage era where it all had to do with uncontrolled hormones and lack of a certain sexual identity, lack of attention and sex talks in which everyone knew what to do but showed teachers that they didn’t had already had sex and that they wouldn’t tell their parents, we’ve all lived through something like this, haven’t we? I’m sure you smiled when you read it 😉

A lot of the issues are not about sex, I think Maeve and Otis have a relationship that’s evolving while stalling but showing no sexual shade at the moment. It is a very interesting friendship and both characters have a very particular personality, especially Maeve, as expected, is one of the ones I like the most and not just because she is beautiful. The next character that made me laugh a lot and that I love for his naturalness is Eric, who wouldn’t like to have a friend like Eric? The series shows very well that homosexual boy who likes to dress up and is rejected, beaten and insulted but who is still who he is even if no one accepts him. It’s fun to follow in the footsteps of the different characters, in fact, Adam was very disgusted for me at first but, a little later, he started to be one of the ones I appreciated the most.

In my opinion, it’s a series that gets very close to people in general, it’s fun, it has simple moments, other complicated scenes, but it feels natural, trying to connect with the one that’s watching it, showing realities that can happen to all of us on a daily basis or questions that we can ask ourselves in certain occasions. I recommend it, yes. End up with taboos! 😉

I left you on the spanish version the trailer of the first season so you can decide if you want to watch it or not, I’m sure when you watch it, you’ll smile 🙂


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Comentando «Haunting of Hill House»:

«The Haunting of Hill House» es una serie de televisión estadounidense de terror sobrenatural creada y dirigida por Mike Flanagan, producida por «Amblin Television» y «Paramount Television» para Netflix y sirve como la primera entrada en la serie de antología «The Haunting». Se basa libremente en la novela del mismo nombre de 1959 de Shirley Jackson. La trama alterna entre dos líneas de tiempo, después de cinco hermanos adultos cuyas experiencias paranormales en Hill House continúan persiguiéndolos en la actualidad.

Estaba un poco indecisa por ver esta serie porque sabía que tenía que ver con fantasmas, algo de terror, suspense y habría algún susto que otro, cosa que comprobé más tarde. Siempre he evitado las películas de miedo, desde pequeña que he evadido verlas y las he puesto en el grupo de «no me gustan» pero decidí no quería que circunstancias de mi pasado limitaran mi presente, como estaba ocurriendo con todo lo que tuviera que ver con el terror o el miedo, así que, decidí empezar por esta serie. Se podría decir que es suave en algunas cosas pero los sustos no te los quita nadie, a veces, salen cosas que no te esperas y, obviamente, te sobresaltas. ¿Me ha dado miedo? En ciertas ocasiones sí, pero preferí centrarme mucho más en la historia que desentrañaba la historia de estos chicos desde pequeños hasta la adultez.

Primeramente, nos encontramos con Steven Crain (hermano mayor), el joven escritor que habla sobre historias sobrenaturales de otras personas porque él es un cínico en cuanto a este tema, aunque iremos viendo que esto va cambiando conforme la serie avanza. Después tenemos a la otra hermana mayor Shirley Crain, la cual, trabaja en una funeraria con su marido y tiene dos hijos, ha tenido muchas experiencias cercanas a la muerte y, por ello, puede «ver» ciertas cosas. Theodora o «Theo» Crain, la hermana mediana, es psicóloga y vive en casa de Shirley, cobra también los derechos de autor de uno de los libros de su hermano Steven sobre Hill House, es la que tiene sensaciones muy intensas al tocar cualquier cosa con sus manos o a cualquier persona, sabe que siente, qué le ha pasado o el objeto que sujeta a quién pertenece. Por último tenemos a los gemelos Luke Crain y Eleanor «Nell Crain. Él es un drogadicto que pasa la mayor parte de su adultez tratando de desintoxicarse, es de los que más experiencias sobrenaturales ha tenido junto a Nell, la cual, desde muy pequeña ha visto a un fantasma al que ella llama «la mujer del cuello torcido» que, más adelante, se desvela quién es y te quedas sorprendida de verdad. Ambos tienen una unión muy fuerte entre gemelos.

Hill House fue la casa de la infancia de los cinco niños, donde sus padres les llevaron para arreglarla y más tarde venderla por una cantidad bastante grande de dinero para poder construir la suya propia y dejar de trabajar. Durante el día, la casa está en silencio pero, durante la noche, todos los fantasmas que allí residían desde hacía mucho tiempo, empiezan a aterrorizar tanto a los niños como a la madre de los mismos, la cual, empieza a enloquecer, a perder la conciencia de lo que hace y a tener migrañas intensas, cosa que deja de pasar si se aleja de la casa. Durante la serie, podemos ver los distintos «flashbacks» que tienen los hermanos cuando eran niños y vivían en Hill House, lo hace de una forma fácil y con buen ritmo, sabiendo que cada uno de ellos tuvo una experiencia distinta y engloba la personalidad de los hermanos de una manera única y muy interesante, he de decir que esto es lo que más me gustó y me enganchó de la serie.

También conocemos a Hugh Crain, el padre de los cinco hermanos. Tras los eventos en Hill House y el poder sacarlos de la casa, se mantiene alejado de ellos hasta que una noticia hace que vuelva a la ciudad y les vea siendo adultos y llevando sus vidas. Estuvo ausente y todos ellos se lo recuerdan cada día pero, una vez más, trata de protegerles de Hill House, la casa que se empeña en acercarlos nuevamente para liberarse de ellos. Se mantuvo cerrada durante años y, aún estando en ruinas, tiene el poder de atraer a los más débiles mediante sus anhelos, hacen que sus mentes flaqueen, les hipnotiza y les engaña para terminar siendo parte de su estómago. Esto va entendiéndose hacia el final de la serie pero te das cuenta de cómo las personalidades de estos cinco chicos ha cambiado radicalmente debido a lo que les ocurrió en aquella casa en su infancia.

Tiene una ambientación bastante oscura que me encanta, unos diálogos muy ajustado a lo que ocurre, engloba la vida de los personajes de una forma bastante clara y amplia, la sigues muy bien y el maquillaje es increíble. Hay muchas partes de la serie que te sorprenden mucho, otras que te dan miedo o te asustan pero son momentos separados, diría que no da miedo constantemente, definiría la serie como suspense y oscura, no a una que dé terror todo el rato. La «continuación» es «Haunting of Bly Manor», no tiene que ver con esta, pero tiene una orientación parecida y utilizan a la mayoría de los actores que salieron en esta pero protagonizando a otros personajes.

Os dejo por aquí ambos trailers y vosotros decidís si ver las series o no 😉


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Commenting «Haunting of Hill House»:

«The Haunting of Hill House» is an American supernatural horror television series created and directed by Mike Flanagan, produced by «Amblin Television» and «Paramount Television» for Netflix and serves as the first entry in the anthology series «The Haunting». It is loosely based on Shirley Jackson’s 1959 novel of the same name. The plot alternates between two timelines, after five adult siblings whose paranormal experiences at Hill House continue to pursue them today.

I was a little hesitant to watch this series because I knew it had to do with ghosts, some terror, suspense and there would be some scare moments, which I confirmed later. I’ve always avoided scary movies since I was a child and put them in the «I don’t like» group but I decided I didn’t want circumstances from my past to limit my present, as was happening with everything to do with terror or fear, so I decided to start with this series. We could say it’s soft on some things but the scares ones are really weird, sometimes things come out where you don’t expect and obviously, you startle. It scared me? Sometimes it did, but I preferred to focus a lot more on the story that unraveled these kids from a young age to adulthood.

First, we meet Steven Crain (big brother), the young writer who talks about other people’s supernatural stories because he is cynical about this subject, although we will see this change as the series progresses. Then we have the other older sister Shirley Crain, who, working in a funeral home with her husband and has two children, has had many experiences close to death and can therefore «see» certain things. Theodora or «Theo» Crain, the middle sister, is a psychologist and lives at Shirley’s house, also earned money from the author rights from one of her brother books about Hill House, which has very intense sensations when touching anything with her hands or anyone, knows what he/she feels, what has happened to her/him or the object she holds to who she belongs to. Finally we have the twins Luke Crain and Eleanor «Nell» Crain. He is a drug addict who spends most of his adulthood trying to detox, is one of those who has had the most supernatural experiences as well as Nell, who, from a very young age, has seen a ghost whom she calls «the woman with the crooked neck» who later, reveals who she is and you can be truly surprised. Both have a very strong bond between them.

Hill House was the childhood home of the five children, where their parents took them to fix it and later sell it for a fairly large amount of money so they could build their own home and stop working. During the day, the house is silent but, during the night, all the ghosts that have lived there for a long time, begin to terrorize both the children and their mother, which begins to go crazy losing consciousness of what it does and to have intense migraines, which ceases to happen if she leaves the house. During the series, we can see the different «flashbacks» that the brothers have when they were children and lived in Hill House, it does so in an easy way and with good rhythm, knowing that each of them had a different experience and encompasses the personality of the brothers in a unique and very interesting way, I have to say that this is what I liked the most and hooked me from the beginning.

We also know Hugh Crain, the father of the five brothers. After the events at Hill House and being able to get them out of the house, he stays away from them until a news story brings them back to town and sees them being adults and leading their lives. He was absent and they all remind him that every day but, once again, he tries to protect them from Hill House, the same one that strives to bring them back to free itself from them. It remained closed for years and, even when in ruins, has the power to attract the weakest through their longings, cause their minds to falter, mesmerize them and deceive them into ending up being part of its stomach. This is being understood towards the end of the series but you realize how the personalities of these five brothers have changed radically because of what happened to them in that house in their childhood.

It has a rather dark atmosphere that I loved it, the dialogue was very tight to what happens, encompasses the life of the characters in a rather clear and wide way, you follow it very well and the makeup is amazing. There are many parts of the series that surprise you very much, others that scare you but are separate moments, I would say that it is not constantly scary, I would define the series as suspense and dark, not one that gives terror all the time. The «continuation» is «Haunting of Bly Manor», it has nothing to do with this one, but it has a similar orientation and use most of the actors who came out in this but starring in other characters.

I left you in the spanish version the two trailers subtitled, in that way you decide if you want to watch it or not 😉


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Comentando «Ratched»:

Ratched es una serie de televisión web estadounidense de drama de terror psicológico, basada en la novela de 1962 «One Flew Over the Cuckoo’s Nest» de Ken Kesey, que se estrenó en Netflix el 18 de septiembre de 2020. La serie fue creada por Evan Romansky y está protagonizada por Sarah Paulson como la Enfermera Ratched (sacado de IMDB).

Estoy segura de que muchos habréis oído hablar de esta serie, dado que, durante el estreno, mucha gente empezó a compartirla y a expresar sus impresiones sobre ella, ¡por aquí va la mía! La tenía muy pendiente porque había leído críticas muy positivas que me hacían querer verla y sentirme, de alguna forma, intrigada. Al hacerlo, no creí que fuera para tanto, aunque he de reconocer que la trama principal tiene su enganche y la personalidad de la protagonista es fuerte y volátil en ocasiones, me ha encantado la interpretación de Sarah Paulson, creo que le han dado el papel indicado.

Al principio de la serie, no sabes muy bien por qué esta enfermera está tan fijada con formar parte del equipo de ese hospital en particular pero, todas las dudas se aclaran cuando aparece su supuesto hermano que, muy adelante, se esclarece el hecho de que no es exactamente su hermano pero que siempre se han tratado como tal. Te cuenta bastantes cosas sobre su infancia en casas de acogida y los abusos que sufrieron en cada una de ellas, la verdad, tuvieron muy mala suerte. Los momentos en los que te lleva al pasado me gustaron mucho porque son escuetos, no se tiran un siglo para contarte algo como ocurre en otras series o películas, sino que, van al grano con lo que hay que contar.

La personalidad de Edmund no acaba de quedar muy clara, tanto por tener unos arranques vengativos y muy violentos desde el principio de asesino en serie a pasar a enamorarse de una de las enfermeras que trabajaba en el hospital y tratar de protegerla a toda costa, fue algo difuso de digerir pero bueno, se siguió bien la serie. Desde un principio, cuando ya sabes que Mildred y Edmund se conocen, predices que la enfermera va a querer sacarlo del hospital psiquiátrico y escapar con él para estar siempre juntos. Tienen una relación entre ellos bastante peculiar, Mildred trata de sacarlo de ahí mientras él se dedica a fastidiar el plan con sus actitudes promiscuas y homicidas.

El personaje que más me gustó de pasada fue el del médico Richard Hanover (Jon Jon Briones), se ha protagonizado a la perfección y le da una personalidad muy buena. Desde el principio, se ve que es un hombre apasionado por su trabajo, por cuidar de personas que sufren enfermedades mentales como la homosexualidad (que así es como se consideraba antes), la adicción a la nicotina, la personalidad múltiple, la psicosis y otros tipos, con métodos que en la actualidad etiquetaríamos como poco ortodoxos, e incluso, que atentarían contra la salud de las personas. Se puede ver la realidad de aquella época, cómo trataban de averiguar cómo funciona la mente humana para, de alguna forma, «arreglar» las disfunciones que se pueden ocasionar en el día a día, me encantó esta parte, fue muy realista. Además, el doctor es un adicto a los fármacos, abre su armario de pastillas y cada día se toma algo diferente, ya sea por la boca o inyectado en vena. Es un personaje muy loco, a mi parecer, pero la personalidad que tiene le da mucha fuerza a la historia.

Otro de los puntos clave de la serie ha sido el trato de la homosexualidad, en este caso, lésbica tanto entre personajes principales como secundarios, en el caso de los pacientes ingresados. Se puede ver lo socialmente penado que estaba en esa época y cómo trataban a la gente que estaba atraída hacia su mismo sexo, mucho más si eran mujeres, dado que, los hombres tenían mucho más protagonismo en la sociedad. Muchas de ellas no lo disimulaban, se iban a bares de mujeres y se podían besar entre ellas sin sentirse avergonzadas pero, Mildred era de las que se negaba a aceptar este hecho sobre sí misma y le cuesta empezar una relación romántica con otro personaje que, al principio, no se denota tan importante pero que, más tarde, aparece más en su vida. Me pareció curioso ver cómo había mujeres que se casaban con otra persona homosexual del sexo masculino para mostrarse ante la sociedad como heterosexual, teniendo cada uno relaciones secretas con otras personas y poder tener éxito profesional. En la actualidad suena descabellado pero en aquellos momentos era muy normal tratar situaciones de esta manera, era juzgado, penado y perseguido, considerado incluso, enfermedad mental.

El final de la serie me dejó un poco aplanada porque esperaba algo más fuerte, interesante o quizá un final mucho más abierto que dejara entrever ya el seguimiento de la segunda temporada pero, no me dio esa impresión. Juzgadlo por vosotros mismos cuando la veáis, si decidís hacerlo pero, me pareció un final muy aburrido para la fuerza que había mostrado durante la mitad de la serie. Os dejo por aquí el tráiler (subtitulado en español), ¡disfrutad! 😉


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Commenting «Ratched»:

Ratched is an American psychological thriller streaming television series about the character of the same name from Ken Kesey’s 1962 novel One Flew Over the Cuckoo’s Nest. Created by Evan Romansky and developed by Ryan Murphy, the series stars Sarah Paulson in the title role and serves as a prequel to the novel. Ratched received a two-season series order; the first season premiered on Netflix… (Wikipedia).

I’m sure many of you have heard of this series, given that, during the premiere, a lot of people started sharing it and expressing their impressions about it, this is where mine goes! I had it very pendent because I had read very positive reviews that made me want to watch it and feel somehow intrigued. In doing so, I didn’t think it would be that big of a deal, although I have to admit that the main plot has its hitch and the protagonist’s personality is strong and volatile at times, I’ve loved Sarah Paulson’s performance, I think they’ve given her the right role.

At the beginning of the series, you don’t quite know why this nurse is so set with being part of the team of that particular hospital but, all the doubts are clarified when her supposed brother appears that, very far ahead, she clarifies the fact that he is not exactly her brother but that they have always been treated as such. It tells you a lot about their childhood in foster homes and the abuses they suffered in each of them, in truth, they were very unlucky. The moments when it takes you back in time I really liked them because they are short, they do not throw a century to tell you something as it happens in other series or movies, they go to the point with what needs to be told.

Edmund’s personality has not just become very clear, both for having a vengeful and very violent start from the beginning of serial killer to falling in love with one of the nurses who worked in the hospital and trying to protect her at all costs, it was a little fuzzy to digest but well, the series was followed well. From the beginning, when you know Mildred and Edmund meet, you predict that the nurse will want to take him out of the psychiatric hospital and run away with him to always be together. They have a rather peculiar relationship between them, Mildred tries to get him out of there while he is dedicated to screwing up the plan with his promiscuous and homicidal attitudes.

The character I liked the most was the doctor Richard Hanover (Jon Jon Briones), has starred perfectly and gives him a very good personality. From the beginning, he is seen to be a man passionate about his work, for caring for people suffering from mental illnesses such as homosexuality (which is how it was previously considered), nicotine addiction, multiple personality disorder, psychosis and other types, with methods that we would now label as unorthodox and even, that would undermine people’s health. You can see the reality of that time, how they tried to figure out how the human mind works to somehow «fix» the dysfunctions that can be caused in the day to day life, I loved this part, it was very realistic. In addition, the doctor is a drug addict, opens his pill closet and every day takes something different, either through the mouth or injected into his veins. He’s a very crazy character, in my opinion, but the personality he has gives him a lot of strength in the story.

Another key point of the series has been the treatment of homosexuality, in this case, lesbian between both main and secondary characters, in the case of patients admitted. You can see how socially sorrowed it was at the time and how they treated people who were attracted to the same sex, much more so if they were women, since men had much more prominence in society. Many of them did not disguise it, went to women’s bars and could kiss each other without feeling embarrassed to do so but Mildred was one of those who refused to accept this fact about herself and finds it difficult to start a romantic relationship with another character who, at first, does not denote himself as important but who later appears more in her life. I found it curious to see how there were women who married another homosexual male person to show the same to society as heterosexual, each having secret relationships with other people and being able to succeed professionally. At present it sounds far-fetched but at that time it was very normal to treat this situations in this way, they were judged, punished and persecuted, even considered homosexuality as mental illness.

The end of the series left me a little flattened because I expected something stronger, interesting or perhaps a much more open ending that would already show the follow-up to the second season but it did not give me that impression. Judge it for yourself when you watch it, if you decide to do it but, I thought it was a very boring ending to the strength it had shown during the middle of the series. I left you on the spanish version the trailer (subtitled in Spanish), enjoy! 😉


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Comentando 3a Temporada «Cobra Kai»:

Secuela de Karate Kid, 30 años después de los acontecimientos del film original y con el mismo reparto repitiendo los papeles principales.

Ya comenté esta serie en otro post «Commenting Cobra Kai TV show» pero, esta vez, voy a daros mi opinión sobre la tercera temporada, la cual, dudo mucho de que sea la última dada la forma en la que terminó el último capítulo. A mí me ha parecido que esta temporada ha mostrado los momentos que los personajes necesitaban para sanar las heridas tras la crítica pelea en el instituto que vimos en la segunda temporada que acabó con Miguel Díaz en el hospital y la consecuente fuga de Robby del instituto. En mi opinión, ha sido un pase por lo que sufrieron en la segunda temporada, ha venido suave, explicando ciertas partes y relaciones que aparecen en la serie y repitiendo otras como las actuaciones extremas de los alumnos de Cobra Kai.

Me gustó mucho ver la recuperación de Miguel, fue bastante realista. La interpretación de Tanner Bachanan fue muy buena (Robby Keene), muestra muy bien otra vez a ese chico problemático y aislado de la primera temporada. Estaba claro que Daniel LaRusso y Jonny Lawrence iban a unir fuerzas para combatir la influencia de John Kreese sobre los alumnos que, mucho antes, Jonny solía enseñar Karate. Se vuelve un enemigo común, así que, Jonny se ve en la necesidad de volver a crear un nuevo dojo con un parque de ambiente en vez de un gimnasio por falta de dinero. Se ve el cambio de este personaje, de cómo quiere de verdad hacer lo correcto y su interpretación cada vez me gusta más.

Había muchas cosas que se veían claras, caían por su propio peso y te las esperabas, ha sido una temporada de mostrar la calma después de la tormenta, cuando todo el mundo se dice lo siento y que no debería haber actuado así, ha sido bastante tranquila, eché de menos ver más peleas y más entrenamientos. Me pareció algo redundante el continuar con la violencia que remarca a los alumnos de Cobra Kai por los del Miyagi-Do, está claro que se odian, no hacía falta darle más protagonismo del que ya tuvo en la temporada anterior. Lo que sí muestra muy bien es el bullying que muchos hemos sufrido y muchos siguen haciéndolo en el colegio, el trabajo, con algún miembro de la familia o en el instituto, podemos decir que nos sentimos identificados sin tener miedo de hacerlo.

En cuanto al efecto romántico de los adolescentes… bueno, era de esperar y se olía lo que iba a pasar (lo veréis por vosotros mismos, si os apetece). Personalmente, no es la parte de la serie que más me gusta, me llama la atención o me entretiene más, pero han creado un ambiente más dulce y de acercamiento entre dos personajes en especial que, estaba claro iban a reconciliarse, dejando al tercero fuera del campo, tan celoso como para unirse al enemigo. Esto me impactó pero, en cierta manera, me lo esperaba. La tercera temporada en general era bastante obvia, insisto que fue muy suave, entretenida, todo hay que decirlo, y predecible. No diría que es la temporada que más me gusta pero tampoco me llegó a disgustar, tuvo sus toques originales y el que Miguel fuera el que calmara a las partes e hiciera que muchos unieran fuerzas, me llenó de vida, aunque pareciera una tontería, un acto muy tierno, llegadas las circunstancias. Creo que pudimos ver cómo se nivelaba la balanza y se lamían las heridas, preparados para una cuarta donde creo que vendrán partes más importantes, más peleas y un contenido un poco más desarrollado o eso espero 😉

Os dejo por aquí el trailer de la tercera temporada que me vi en un día, literalmente, jeje. Si la habéis visto, ¿cuál es vuestra opinión sobre ella?


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Commenting «Cobra Kai» Season 3:

Karate Kid sequel, 30 years after the events of the original film and with the same cast repeating the lead roles.

I’ve already commented on this series in another post «Commenting Cobra Kai TV show» but this time, I’m going to give you my opinion on the third season, which I very much doubt is the last one given the way the last episode ended. It seemed to me that this season has shown the moments that the characters needed to heal the wounds after the critical fight in high school that we saw in the second season that ended with Miguel Diaz in the hospital and Robby’s consequent escape from high school. In my opinion, it was a pass through what they suffered in the second season, it has been smooth, explaining certain parts and relationships that appear in the series and repeating others such as the extreme performances of Cobra Kai students.

I really liked seeing Miguel’s recovery, it was pretty realistic. Tanner Bachanan’s performance was very good (Robby Keene), showing that troublesome and isolated guy again from the first season. It was clear that Daniel LaRusso and Jonny Lawrence were going to join forces to combat John Kreese’s influence on the students who, much earlier, Jonny used to teach Karate. He becomes a common enemy, so Jonny needs to recreate a new dojo with an environment park instead of a gym for lack of money. You see the change of this character, how he really wants to do the right thing and his performance was one I loved the most.

There were many things that looked clear, fell by their own weight and you expected them, it has been a season to show calm after the storm, when everyone is said sorry and that should not have acted like this, it has been quite quiet, I missed seeing more fights and more Karate trainings. I found it somewhat redundant to continue the violence that underscores Cobra Kai’s students for those of the Miyagi-Do, it is clear that they hate each other, there was no need to give it more prominence than it already had in the previous season. What it does show very well is the bullying that many of us have suffered and many continue to suffering at school, work, with a family member or in high school, we can say that we feel identified without being afraid to do so.

As for the romantic effect of teenagers… well, it was to be expected and you could smell what was going to happen (you’ll see for yourself, if you feel like it). Personally, it’s not the part of the series that I like the most, it catches my eye or entertains me more, but they have created a sweeter atmosphere and rapprochement between two characters in particular that, it was clear that they were going to reconcile, leaving the third one off the field, jealous enough to join the enemy. This shocked me, but in a way I expected it. The third season in general was quite obvious, I insist that it was very soft, entertaining, everything has to be said, and predictable. I wouldn’t say it’s the season I like the most but it didn’t upset me either, it had its original touches and that Miguel was the one who calmed his friends and made many join forces, filled me with life, even if it seemed silly, a very tender act, circumstances came. I think we could see how the scales were leveled and the wounds were licked, prepared for a fourth season where I think it gonna has more important parts, more fights and a little more developed content coming to us or, at least, I hope so 😉

I left you the season 3 trailer in the spanish version if you want to watch it. If you already watched this season, what do you think?


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Comentando «Sweet Home»:

Cuando unos monstruos brutales siembran el terror y amenazan a la humanidad, un adolescente problemático y atormentado es la mejor baza de sus vecinos para sobrevivir (FilmAffinity).

Normalmente, suelo ver películas coreanas o japonesas, además de animes (aunque ya no tanto) pero, no me había topado todavía con una serie coreana de este calibre y me alegro de haberlo hecho. La historia está muy bien contada, tiene su contexto y me ha encantado ese rollo a lo «The Walking Dead» donde cualquiera de tus personajes favoritos puede morir y de formas inesperadas. La idea es buena, el contexto y el ritmo, además de dejarte los capítulos con finales abiertos para tengas más ganas de ver el siguiente en ese mismo momento. Hay 10 episodios de unos cincuenta minutos cada uno, los cuales, se hacían bastante cortos, ha sido entretenida, jugaba con esa idea de que los monstruos se transformaban en sus deseos más profundos y me han gustado los pequeños detalles adheridos a ello.

El protagonista es un joven algo problemático que ha sido rechazado por todo el mundo, incluso, su familia, odiaba literalmente a todo el que estaba a su alrededor, no era feliz y se pasaba los días jugando a videojuegos delante del ordenador. Me ha gustado el personaje, además de cómo actúa, el papel es para Song Kang, definitivamente. Ese carácter de solitario, de chico marginado, propenso a tener pensamientos suicidas y decidido a actuar cuando es necesario. Sus circunstancias son difíciles, muchas amenazas se imponen en su vida (ya veréis por qué si decidís verla), pasa por muchos cambios al igual que otros personajes y el miedo es sustituido por proteger a la gente que le rodea.

No podría decidir cuál de los personajes es mi favorito porque habría muchos que remarcaría, tampoco los que he odiado pero, lo que sí puedo decir es que se refleja mucho ese ambiente de supervivencia donde la forma de ser de las personas cambia por completo, donde muchas veces, para salir vivo de una situación tienes que arriesgar la vida de alguien o debes tomar una decisión muy difícil que no la tomarías si no estuvieras en esa situación. Algunos de los efectos especiales son bastante buenos en algunas partes, pero en cuanto a los monstruos son malos, sobretodo los que son rápidos. En general, éstos son interesantes y diferentes, aunque, lo que no me acabó de gustar mucho fue que salieran más al principio de la serie que hacia la mitad y el final, donde parecía que hubieran desaparecido o los supervivientes ya no estuvieran amenazados por ellos cuando en un apocalipsis de ese calibre, deberían.

No he visto ninguna sobre actuación, todas me han gustado y cada personaje tenía una personalidad propia, con una historia anclada al mismo, muchos hacían cosas que no esperabas y otros tienen una forma de ser muy distinta a la que aparentan y terminan por caerte bien. Te das cuenta de cómo los niños dejan de ser niños en momentos así y cómo los adultos deben enseñarles a sobrevivir aunque no tengan la edad necesaria para hacerlo. Se les coge cariño y se les entiende, nos podemos poner en su lugar, sobre todo cuando hay mucha sangre y está saliendo de uno de tus personajes favoritos. Hay escenas bastante intensas y en las que te sorprendes mucho, eso me encanta.

Os dejo por aquí el tráiler y así decidís si verla o no 😉


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Commenting «Sweet Home»:

When brutal monsters sow terror and threaten humanity, a troubled and tormented teenager is the best trick of his neighbors to survive (FilmAffinity).

Normally, I usually watch Korean or Japanese films, in addition to animes (though not so much anymore) but, I hadn’t run into a Korean series of this caliber yet, I’m glad I did. The story is very well told, has its context and I loved that «The Walking Dead» thing where any of your favorite characters can die and in unexpected ways. The idea is good, the context and rhythm, as well as leaving the chapters with open endings to make you want to watch the next one at that very moment. There are 10 episodes of fifty minutes each, which it became quite short, it has been entertaining, it played with that idea that monsters were transformed into their deepest desires and I liked the small details attached to it.

The main character is a somewhat problematic young man who has been rejected by everyone, even his family, literally hated everyone around him, was not happy and spent his days playing video games in front of the computer. I liked the character, besides how he performs, the role is for Song Kang, definitely. That lonely character, as a marginalized boy, prone to suicidal thoughts and determined to act when necessary. His circumstances are difficult, many threats are imposed in his life (you’ll see why if you decide to watch it), he goes through many changes just like other characters and fear is replaced by protecting the people around him.

I couldn’t decide which of the characters is my favorite because there would be many, I would highlight, not the ones I’ve hated either, but what I can say is that it reflects a lot that survival environment where people’s way of being changes completely, where many times, to get out of a situation alive you have to risk someone’s life or you have to make a very difficult decision that you wouldn’t make if you weren’t in that situation. Some of the special effects are pretty good in some parts, but as far as monsters are bad, especially those that are fast. In general, these are interesting and different, although what I didn’t quite like was that they came out more at the beginning of the series than at the middle and end, where it seemed that they had disappeared or the survivors were no longer threatened by them when in an apocalypse of that caliber, they should.

I haven’t seen any overacting thing, I’ve all liked them and each character had a very original personality, with a story anchored to it, many did things you didn’t expect and others have a very different way of being, the one they look like and the other which they end up like. You realize how kids stop being kids at times like this and how adults should teach them how to survive even if they’re not old enough to do so. They are fond and understood, we can put the most in place, especially when there is a lot of blood and it is coming out of one of your favorite characters. There are quite intense scenes and in which you are very surprised, I loved that.

I left you in the spanish version the trailer if you want to watch it to decide if you like it 😉


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Comentando la serie «The Queen’s Gambit»:

Sinopsis: Miniserie de 7 episodios. Kentucky, años 60. En plena Guerra Fría, la joven Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) es una huérfana con una aptitud prodigiosa para el ajedrez, que lucha contra sus adicciones mientras trata de convertirse en la mejor jugadora del mundo ganando a los grandes maestros, en especial a los rusos. (FilmAffinity).

Estuve deseando ver esta serie durante semanas hasta que terminé la que estaba viendo para centrarme en ella. Siempre me ha gustado Anya Taylor-Joy, es una actriz estupenda y en esta serie no se ha quedado atrás, ha sido magnética e interesante, se ha amoldado totalmente al personaje de Beth Harmon, su personalidad original y la ambientación de los años 60 es increíble, te mantiene en la trama. Con esta serie han hecho que un juego como es el ajedrez, sea una aventura que te llega a sorprender.

La mente de Beth es prodigiosa. El conserje del orfanato le enseñó a jugar y se dio cuenta de lo increíblemente inteligente que era, sabía estudiar las partidas, qué mover determinaría el final del juego y el tablero era lo único que podía controlar, sus movimientos eran decisiones que podían hacerla ganar o perder. Me gusta mucho que hayan mostrado de alguna forma cómo las mujeres caían en la bebida y el tabaco sin pensar en las consecuencias, de hecho, no estaba tan mal visto como ahora. Puedes ver cómo un simple juego de ajedrez puede ser la pasión de una chica joven e independiente y que puede llegar a pagar todas sus facturas y viajes.

Me gustó mucho cómo la veías mantener el control, el impulso de dejarlo todo, de ganar a pesar de creer que estaba perdida, esa fuerza que muchos podrían soñar. El ajedrez siempre ha sido un juego al que todos, alguna vez, hemos practicado y nos ha traído horas de cabeza contra nuestro contrincante pero no lo hemos visto como algo más importante que esto, en esta serie, lo muestra y te invita a reflexionar de cómo las decisiones que tomas pueden llevarte a un camino u otro, ya sean correctas o incorrectas, pueden hacer que lo pierdas todo o que ganes un mundo. La elegancia de Beth, cómo demuestra ese temple que la caracteriza y lo calculadora que es, al igual que interesada, coge algo que quiere y cuando lo ha usado, lo tira. Por una parte, es controladora y un tanto manipuladora pero mantiene a sus rivales donde ella necesita tenerlos antes de finalizar una partida, es implacable y tenaz.

Me resultó también interesante ver cómo una chica tan joven podía crear una carrera de algo tan simple como el juego y que por dentro estuviese tan rota y vacía, el ajedrez era su vida y todo lo que tenía, sus miedos hacia competir contra los rusos la abrumaban pero sus amigos la hicieron más fuerte a medida que la ayudaban a practicar, y eso es algo que siempre aprendemos de la vida: los que están a nuestro alrededor también nos enseñan. Te atrae desde su mirada hasta las respuestas cortas, esa forma tan segura de caminar y moverse, de mover las fichas del ajedrez y hacer que toda persona de la sala se voltee a mirarla. De alguna forma, esta serie muestra el empoderamiento de la mujer, su fuerza, constancia y cómo resurgir siendo la única mujer en un juego donde lo que más abunda son hombres siendo los únicos que ganan, rompiendo todas las reglas para derrotar a los mejores del mundo. Me dejó una sensación muy bonita en el cuerpo, la verdad.

Trajo consigo una reflexión delicada, atrayente y algo de lo que se habla mucho pero que la gente no suele llevar a cabo: cumple tus sueños por difíciles o imposibles que parezcan, traspasando las barreras que debas traspasar para llegar a ellos y que sean una realidad y no solo un sueño del que despertar mañana. Debido a la constancia y dedicación de Beth, el centrarse totalmente en su objetivo principal y el seguir adelante por muy difícil que resultara una partida o derrotar a un rival, mostró esta parte tan preciosa que todos los creadores debemos entender, saber y sentir. Hay sueños que se pueden cumplir. Esta serie, definitivamente, se ha convertido en una de mis favoritas y se queda guardada para cuando quiera volverla a ver, son siete capítulos intensos de aprendizaje y de conocer a un personaje elaborado y destacable, 100% recomendada. INCREÍBLE.

Os dejo por aquí el trailer en inglés subtitulado en español para que elijáis por vosotros mismos si queréis perderosla o disfrutarla 😉


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Commenting «The Queen’s Gambit» TV show:

Synopsis: 7-episode miniseries. Kentucky, ’60s. In the midst of the Cold War, the young Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) is an orphan with a prodigious aptitude for chess, who fights her addictions as she tries to become the best player in the world by beating the great masters, especially the Russians. (FilmAffinity).

I wanted to watch this series for weeks until I finished the one I was watching to focuse on it. I’ve always liked Anya Taylor-Joy, she’s a great actress and in this series she hasn’t been left behind, she’s been magnetic and interesting, she’s totally fitted to Beth Harmon’s character, her original personality and the setting of the ’60s is amazing, it keeps you in the plot. With this series they have made a game like chess, an adventure that leads you to surprise.

Beth’s mind is prodigious. The orphanage janitor taught her how to play and he realized how incredibly intelligent she was, she knew how to study the different games, what to move would determine the end of the game and the board was the only thing she could control, her movements were decisions that could make her win or lose. I really like that they have shown in some way how women fell into drink and tobacco without thinking about the consequences, in fact, it wasn’t as badly seen as it is now. You can see how a simple chess game can be the passion of a young and independent girl and she can get to pay all her bills and trips thanks to it.

I really liked how you saw her stay in control, the urge to give it all up, to win despite believing she was lost, that strength that many might dream of. Chess has always been a game that we’ve all practiced and brought us head hours against our opponent but we haven’t seen it as anything more important than this, in this series, it shows it and invites you to reflect on how the decisions you make can lead you one way or another, whether correct or wrong, they can make you lose everything or win a world. Beth’s elegance, how she demonstrates that mettle that characterizes her and how calculating she is, as well as interested, takes something she wants and when she has worn it, throws it away. On the one hand, she is controlling and somewhat manipulative but keeps her rivals where she needs to have them before finishing a game, she is relentless and tenacious.

I found also interesting to see how such a young girl could create a career of something as simple as the game and the fact that she was so broken and empty inside, chess was her life and all she had, her fears of competing against the Russians overwhelmed her but her friends made her stronger as they helped her practice and that is something we always learn from life: those around us also teach us. It draws you from his gaze to the short answers, that sure way to walk and move, to move the chess pieces and make every person in the room look at her. In some ways, this series shows the empowerment of women, their strength, consistensy and how to resurface being the only woman in a game where what abounds most are men being the only ones who win, breaking all the rules to defeat the best ones in the world. It left a very nice feeling in my body, really.

It brought with it a delicate, attractive reflection and something that is talked about a lot but that people do not usually carry out: fulfill your dreams however difficult or impossible they may seem, crossing the barriers that you have to pass through to reach them and become a reality and not just a dream from which to awaken tomorrow. Due to Beth’s constancy and dedication, focusing entirely on her main goal and moving forward as difficult as it would be a game or defeating a rival, showed this precious part that all creators must understand, know and feel. There are dreams that can be fulfilled. This series has definitely become one of my favorites and is saved for when I want to watch it again, its seven intense chapters of learning and meeting an elaborate and remarkable character, 100% recommended. AMAZING.

I left you on the spanish version the trailer in english subtitled in spanish, in that way you chan choose if watch it and enjoy it or lose it 😉


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Commenting «How To Get Away With Murder» TV show:

A tough criminal law professor challenges her brightest students to solve thorny cases, but five scholars soon learn the high price of impressing her.

Annalise Keating is a brilliant woman, well known for all the criminal cases she has solved and has a reputation for not losing a single trial. She has a rather traumatic past and her life has always revolved around alcohol and the manipulation of evidence, lies, bribery of people who are part of a trial and always being «the other» in cases of personal relationships. We could say that she is one of those people that you would not like to meet, keeps secrets to family and friends, but although she does not seem to have a shred of feeling or empathy, she always takes care of her people, risks and sacrifices anything to keep them safe.

She meets five students from the criminal law classes she teaches and chooses to solve cases with her, to whom life changes completely, let’s say they become the meanest and most horrible version of themselves, hide secrets and lie, are ambitious and do anything to get what they want, some overbearing and others who are considered idiots but of that they don’t have a shred. During the TV show, you see the different facets that reside in each of the characters of it and how they evolve, both academically and professionally, since Annalise is incredibly demanding with her students, to whom she only offers practical classes.

I would say that in terms of law, it is very complete if you are a lawyer or you are studying, there are many things that are repeated but it is very realistic from start to finish, more or less shows you how hard the profession of lawyer is and how you are constantly on guard. It also shows you how in this area there is a lot of corruption, how lawyers and prosecutors settle their differences through squats and blackmail that they perform outside the trials, as well as how sharp a criminal lawyer should be to support and defend his/her clients by cloak and sword even if he is a serial killer, you always have to give in the trial a new suspect. Of course, it is not 100 percent loyal to everything about this profession, many things are taken out of their sleeves but, in others, it is very parallel.

Annalise’s role is incredible, even if I don’t like certain practices and how she acts on personal issues, even her way of being but she is stubborn, the fundamental pillar in which protection lies, unconditional love even if she is a complicated woman, effort, dedication, determined and decisive to go all the way in everything she proposes, in addition to her past. But this is also closely tied to the scholars who work with her, each has a unique past that keeps the story itself. The bad news was to check that they hadn’t finished the sixth season and that they canceled it, right at a point where something interesting might change the course of things but, until that moment, it keeps you glued to the screen and intrigued, it surprises me.

I think one of the roles I liked the most was Frank’s, that’s what you’d say a hit man, someone who fixes problems and does what he has to do without asking, protects his own and keeps going without looking back. I think the first seasons are the ones that can surprise you the most, especially the first two, while the rest, become more complex and go further and desperating you into Annalise’s psyche and past, always starting the chapter from a heartbreaking end to how it all happened until that moment. At first, it takes you out because there aren’t many movies or series that follow this dynamic, but later, you realize that it does work because it keeps you seeing it that, after all, it’s the purpose.

I leave you here the first season trailer if you decide to watch it (just in english – no subtitles):


Comentando la serie «How To Get Away With Murder»:

Una profesora de derecho penal difícil desafía a sus estudiantes más brillantes para resolver casos espinosos, pero cinco eruditos pronto aprenden el alto precio de impresionarla.

Annalise Keating es una mujer brillante, muy conocida por todos los casos penales que ha resuelto y tiene fama de no perder un solo juicio. Tiene un pasado bastante traumático y su vida siempre ha girado en torno al alcohol y a la manipulación de pruebas, mentiras, soborno de personas que forman parte de un juicio y el ser siempre «la otra» en casos de relaciones personales. Podríamos decir que es de esas personas a las que no te gustaría conocer, guarda secretos a familia y amigos, pero aunque parece que no tenga ni un ápice de sentimiento u empatía, siempre cuida de los suyos, arriesga y sacrifica cualquier cosa para mantenerlos a salvo.

Se encuentra con cinco estudiantes de las clases de derecho penal que ella imparte y que elige para que resuelvan casos con ella, a los cuales, les cambia la vida totalmente, digamos que se vuelven la versión más mala y horrible de ellos mismos, esconden secretos y mienten, son ambiciosos y hacen cualquier cosa por conseguir lo que quieren, algunos prepotentes y otros a los que se les considera idiotas pero de eso, no tienen ni un ápice. Durante la serie, ves las diferentes facetas que residen en cada uno de los personajes de la misma y cómo evolucionan, tanto académica como profesionalmente, dado que, Annalise es increíblemente exigente con sus alumnos, a los cuales, tan solo les ofrece clases prácticas.

Diría que en cuanto a derecho, es muy completo si eres abogado/a o estás estudiando, hay muchas cosas que se repiten pero es muy realista de principio a fin, más o menos te muestra lo dura que es la profesión de abogado y cómo constantemente estás en guardia. También te muestra cómo en este ámbito hay mucha corrupción, cómo los abogados y fiscales arreglan sus diferencias mediante chanchullos y chantajes que realizan fuera de los juicios, además cómo de tajante debe ser un abogado penalista que debe apoyar y defender a su cliente a capa y espada aunque sea un asesino en serie, siempre se tiene que dar un nuevo culpable. Por supuesto no es cien por cien fiel a todo lo que entrevé a esta profesión, muchas cosas se las sacan de las mangas pero, en otras es muy paralelo.

El papel de Annalise es increíble, aunque no me gusten ciertas prácticas y cómo actúa en temas personales, incluso, su forma de ser pero es cabezota, el pilar fundamental en el que reside la protección, amor incondicional aunque sea una mujer complicada, esfuerzo, dedicación, decidida y determinante a llegar hasta el final en todo lo que se propone, además de su pasado. Pero esto también está muy ligado a los chicos que trabajan con ella, cada uno tiene una historia singular que hace que la historia se mantenga por sí misma. Lo malo fue comprobar que no habían terminado la sexta temporada y que la cancelaron, justo en un punto donde algo interesante podría cambiar el transcurso de las cosas pero, hasta ese momento, te mantiene pegada a la pantalla e intrigada, me dejó perpleja.

Creo que uno de los papeles que más me gustó fue el de Frank, es lo que se diría un sicario, alguien que arregla problemas y hace lo que tiene que hacer sin preguntar, protege a los suyos y sigue adelante sin mirar atrás. Creo que las primeras temporadas son las que más pueden sorprender, sobretodo las dos primeras, mientras que el resto, van volviéndose más complejas y te adentran cada vez más en la psique y pasado de Annalise, siempre empezando desde un desgarrador final hasta el cómo transcurrió todo hasta ese momento. Al principio, te descoloca porque no hay muchas películas o series que sigan esta dinámica, pero más adelante, vas dándote cuenta de que sí funciona porque te mantiene viéndola que, al fin y al cabo, esa es la finalidad.

Os he dejado en la versión en inglés el trailer de la primera temporada por si decidís verla (no está subtitulado al español, está en inglés), os gustará seguro. ¡Recomendada 100%!